至於蕭涵和金成武早就驚得呆了，他們完全想不到拍了許多次才在剪接下拼湊起來的這個片頭竟然是如此之精彩，讓人憋足了一口氣直到欣賞完才宣洩出來。
故事相當之豐滿，有金成武與蕭涵的純真朦朧的初戀，在紅色的楓葉下彼此紅著臉望著對方。蕭然一看到這裡便感到極其好笑，那天這一場戲為了讓兩人臉紅，可是拍了不少次的。
後來逼不得已，蕭然狠狠的用酒灌了兩人，這才拍好了這場臉紅的戲。有意思的是，剛拍完這幾個鏡頭，向來不許飲酒的蕭涵便給醉倒了，醉倒之後嘴裡還唧咕著念叨哥哥什麼的。
幸虧這臉紅的鏡頭也就一兩個，否則哪裡還有不露餡的。這段純純的感情戲非常動人，蕭涵的純潔和可愛簡直征服了每個觀眾，尤其是那個臉紅的鏡頭更是了不起。
這段感情戲其實不是蕭然的手筆，蕭然寫不出這樣的感情戲。實際上，是游海寫的，游海在寫感情戲上絕對是個宗師級人物。不過，蕭然覺得游海寫愛情題材未必就能夠很好。游海勝就勝在以不多的對白以及場面，能夠輕鬆的在任何題材裡穿插進入一段微妙動人的感情。
最典型的便是《非常突然》裡劉清雲與蒙家慧的那段朦朧隱晦感情，在影片絕對是一個極其動人的地方。再有《真心英雄》裡兩個大嫂各自的情感，所以，儘管常有人說《暗戰》裡小巴那段邂逅戲是法國編劇寫的，可蕭然仍然認為那完全是游海的風格。
故事不是以初戀為主，而是以奮鬥為主。金成武扮演的男主角喜歡駕駛汽車，卻沒考慮過賽車這碼事。所以，在影片裡，金成武即便是走在街上蹦出來話裡偶爾都有幾句專業術語。
吳振宇的表演絕對光彩奪目，人們甚至沒有想過還有這樣的表演方式。他的出場相當之威風，在與人賽了一場之後，以表面上看來頗有幾分女性化的動作下了車，動作緩慢卻很有邪氣的味道。
蕭然對此不感到驚訝，可他還是覺得奇妙，因為吳振宇的表演竟然是與《古惑仔》裡幾乎沒太大的區別，嗓音亦是很沙啞。即便演技還有一絲稚嫩，都被這奇異的表演掩蓋下去了。
當然，吳振宇演的不是反派人物，這片子裡其實不存在反派。吳振宇表面看上去極壞，到了結尾時卻與金成武結為了好友，蕭然可是很希望老吳能夠繼續在續集裡演出的。
影片的主題是熱愛與奮鬥，可是奮鬥卻不見蹤影，蕭然知道自己在主題的傳達上終究還是失敗了。反倒是挑戰和熱愛這點表現得很好，尤其是前者，在金成武固執的向吳振宇要求賽一場之時便表現得相當之突出了。
至於熱愛，蕭然選擇的是另一個隱晦的表達手法，先是透過金成武每修好一輛車之後，總是把車給擦得亮亮的來表達。到了後來則是透過其他手法來表達的，可謂是相當之精彩。
讓蕭然意外的是，金成武和吳振宇賽了一次之後，在結尾結為好友的場面竟然意外的帶來了那種很是惺惺相惜的感覺，便有些類似《喋血雙雄》裡對立雙方的英雄相惜感。
這是一件很奇妙的事，蕭然回去後想了半天才勉強給出一個答案，或許是因為自己受到吳雨森以及杜齊峰太多影響了。當然，不要見文字描寫很平淡，可是影片是異常精彩的。
全片長達一百一十分鐘，共有六場賽車戲，其中三場是重頭戲。第一場自然就是片頭那一段了，第二場是按照劇本定律在第七八十分鐘出現的。最後一場戲才是重頭戲裡的重頭戲，最後全片的高潮掀起而結束，那感覺真是比作愛還要過癮。
第二場重頭賽車戲是在一個不經意的意外裡發生的，雙方都不知道對方究竟是什麼人。在那場戲裡，蕭然採用的手法變化了一下花樣，故意不讓這個變得很流暢。
在最後這一場戲上，蕭然費盡了工夫，攪盡腦汁才構想出一個最佳詮釋方案。這場戲必須得超越片頭，否則就形成頭重腳輕了。蕭然的手法說簡單亦可，說複雜亦可。
簡單是因為他是採用了各種層出不窮的手法，首先是落葉，這一點相當之重要。在拍這一場戲之前，製片甚至不惜重金請人移植了無數棵楓樹在賽道的兩側，以便於營造特殊而且極其眩美的效果。
而且真正拍攝時，公路上鋪滿了楓葉，看上去就好像是在一個世外桃源進行決戰一樣，極富有浪漫主義。這樣的風格與全片的風格配合得緊密無間，有幾分純真還有幾分浪漫，暗合了主角的車神之路還有頗長的距離。
單是在氛圍上就做了那麼大的工夫，可想而知蕭然在最後這場戲上的用心程度。這場戲，劇組共動用了十八部攝影機，這還不包括兩架直升機的航拍。論場面，論氣度，都絕對是港片裡極罕見的。唯一的遺憾是，氣度是足夠了，只是場面卻因為外景的限制而顯得有些不足，這顯然不是人為因素。
幻想特效亦接下了這部影片的特效製作，把決戰的場面烘托得美麗之極。而在這最後一場戲裡，幻想特效更是使出了電腦剪接的工夫狠狠給影片做出了多角度畫面，便是《綠色巨人》裡李岸用到的那些招式。這絕對新穎的鏡頭並行手法逐步抽離，讓每個人都體驗了這全新的製作手法，在配樂裡顯得酷到了極點。
酷的不只是手法，還有決戰雙方的穿著打扮，是相當具有古代武者決鬥的風味。葉錦天在服裝造型上果然是極其犀利的，影片的美術更是做得出神入化。不過，葉錦天卻很清楚，這倒有不少都是源自蕭然的指點，與其說是指點，倒不如說是開竅。
蕭然為什麼要動用那麼多攝影機？理由非常簡單，他需要全角度的鏡頭，以從中選出最適合的鏡頭。而且，除此以外，他特地使出了在吳雨森那裡學到的絕招——慢鏡頭！
蕭然不敢說自己是在慢鏡頭運用上是理解最深的，可絕對是目前港片影壇裡除了吳雨森之外最擅長的導演。在慢鏡頭上，他欣賞的其實不止是吳雨森，還有黃精蒲。
黃精蒲是二十一世紀的新銳導演，此人憑著《福伯》這部絕對是佳作上位，被曾之偉提拔做了《江湖》的導演。在該片裡，處處可見黃精蒲對王佳衛作品裡那種鏡頭感的模仿，而且在慢動作方面相當有一手。
到了《阿嫂》就更是了不起，這次他拋棄了對王佳衛的模仿，而是在慢動作上愈發的控制得當。這部《阿嫂》是一部黑幫片，可是骨子裡卻是純真和歡樂，儘管有哀傷，可最終仍然是純潔的快樂。
黑幫的殘暴和勾心鬥角與少女的純潔本該是不相融的，可是黃精蒲竟然能夠讓這一切融合在一起，讓人在結局處細細體驗那種感動，實在是非常犀利。在這其中，小黃對慢鏡頭的操縱絕對功在至偉，若沒有慢鏡頭來緩衝黑幫的元素，那只怕全片是難以做到這種平衡的。
在《阿嫂》這片裡，黃精蒲對慢鏡頭的運用簡直到了近乎迷戀的程度，而且憑著這若干慢鏡頭成功的製造出相當具有江湖味道的浪漫主義風格。實在是了不起，蕭然對十多年後才出現的這個青年導演佩服極了。
蕭然在這方面的運用倒有幾分相似，只不過，他不需要憑著鏡頭感來製造浪漫了，美術和畫面已經讓這得到了體現。他運用慢動作是為了突出這種賽車中的極速，那種超越風，快過電的錯覺。
操作上不困難，難的是在時機上的選擇。蕭然選擇了過其中兩個彎道時運用這種手法。既然這種手法很好，為什麼不多用？蕭然很清楚，任何再巧妙的手法，一旦重複的次數太多，或者選擇的時機不夠恰當，能夠造成的往往都是反效果。
兩輛車一前一後緊貼著，來到一個彎道之時，前者猛然來了個九十度的轉彎。就在這時慢鏡頭出現，畫面陡然分割成兩個畫面，一是金成武，一是吳振宇。
兩人的神色都全神貫注的盯著前方，在這瞬間，一切物品的運行速度彷彿都慢了下來，可是偏偏卻沒有給人慢或者軟弱的感覺，反而讓人更覺得激烈。兩個車手各自的動作在分割畫面裡非常清晰，汽車緊逼的軌跡以慢動作呈現出來，讓這種大幅度高速過彎變得驚心動魄。
就是這樣，在動與靜的強烈對比裡，這快過風的感覺越來越強烈，給人的視覺刺激越來越過癮。蕭然固然很愉快，可他還是覺得很遺憾。這片子他特地指定鄭昭強來做攝影，而且加上最擅長的捕捉運動狀態鏡頭江瀾，本來他以為可以讓動靜之間的感覺發揮到極限的。
可是，在某種意義上而言，他失敗了，鄭昭強還不是未來那個頂尖攝影師，江瀾亦不是經驗豐富的攝影師。唯一幸運的是，兩人在某些方面還是做到了互補。可蕭然一直認為，現在的鏡頭根本算不上捕捉動與靜之間那種最頂尖的鏡頭，若是能夠達到最好，那單憑這一個鏡頭便可穩為經典了。
在最後一組過彎道的鏡頭裡，蕭然依然用了畫面分割和慢鏡頭，只不過上次是上下分割，而這次是左右分割，努力製造花樣。不過，他沒有讓分割畫面喧賓奪主，而是讓主畫面以驚心動魄的態度記錄下金成武超越吳振宇的軌跡。
而真正的高潮亦在這一刻誕生，因為之前提過如果誰能夠在過這個彎之後領先，就等於是贏了。當人們都以為經過了大高潮之時，真正的高潮到了。
吳振宇駕駛的汽車被金成武一超之下，頓時情不自禁的失控撞在路邊大樹上，生生撞得凌空豎立倒飛起至少四五米高。這才轟然墜落在地面上，這個變故嚇壞了所有的觀眾，讓那顆本來放得很安穩的心臟再次提到了嗓子口上。
金成武駕駛著汽車回來，幸運之下，吳振宇沒被摔死。剛被金成武救出來，他便軟弱無力的罵了一句，這才承認了金成武的勝利。繼而，兩人流露出會心的笑，是車手彼此惺惺相惜的笑。
這一次，觀眾們終於才喘過這口氣來，全都站立起來向後排的主創人員表示了敬意，絕對的熱烈得能夠掀掉戲院蓋子的掌聲在每個人的心裡都化作了一種暖流和驕傲以及自豪。
蕭然掃過向寶他們的神色，不禁微微笑了，他當初一樣是有同樣的感覺。不過，他現在更享受的是那種操縱的感覺，他知道自己在一百一十分鐘裡操縱了每個觀眾的情緒。
知道什麼叫做迷戀嗎？這就是迷戀，蕭然迷戀這種滋味，他知道這才是他想要的。當他想像到自己以創造力讓人們記憶裡永遠都留下這個故事時，他就滿足了，這世界上有多少人在默默無聞的活著。可他卻可以倚靠著電影，在人們的心裡留下永遠的位置。
在這一刻，導演就是神，他創造了一個虛擬而且完美的世界，創造了喜怒哀樂，創造了活生生有血有淚的人物。什麼是上帝？上帝能做的，他一樣能夠做得到的。而且，他現在正在做著，還不僅僅只是一次，他想自己在這瞬間能夠比上帝更偉大。
沒什麼比創造更富有激情更富有感情了，蕭然對此有著深深的體驗。這正是他不打算再拿未來影片來自己導演，為自己增加名氣一樣。不只是因為他不需要名氣了，而是因為他希望也需要屬於自己的東西，沒有人喜歡一直用別人的東西。