每個人都閉上眼睛，靜靜的享受著這種也許很虛榮，可是卻非常實際也非常具有激情的滋味。他們都知道，一個人一生裡能夠獲得這樣的掌聲，只要一次，就已經是一份終身的榮幸了。
可他們不同，只要他們能夠做得夠好，甚至可以獲得十次百次，只要他們不放棄，而且以自己的全部來做。這就是蕭然常說的投入和認真，在這瞬間，他們全都有些明白蕭然了，他們都在想，或許蕭然到了今天的地位仍然要親自拍戲，很可能就是為了這種榮耀。
或許是吧，蕭然自己亦不清楚，他知道自己是真誠的熱愛著電影。可是他不確定自己是不是真的因為迷戀上這種受眾人仰望的滋味，是不是迷戀上這種操縱生死，操縱悲歡離合的滋味。
他想，或許這是真的。至少他就算有著萬億身家，那又如何，能夠獲得的僅僅是尊敬，或者是佩服而已，而不是現在的這種感覺。他更不希望自己好像商人一樣被金錢給困住，他希望由自己來控制金錢，而不是金錢控制自己。
沒有任何事能夠比現在更棒了，任何人都願意為了這幾十秒鐘裡的掌聲和成就感而快樂。蕭然喜歡這感覺，同樣也非常喜歡這種工作。他知道這是放縱思維，放飛想像力的地方。
在這塊不大的銀幕上，他能夠塑造一個完美而且真實的世界。人人都知道那是虛假的，可總也為那虛假的一切而癡迷，這就是電影的魅力，同樣亦是創造者的魅力展示……
這是蕭然的又一次巨大成功，任何人都無法忽視這個成功。香港著名影評人兼導演舒其是如此評論，而他還在文章裡提到。蕭然這一次再次開創了新的派流，那就是賽車電影，為未來的賽車影片制定了標準，而《車神傳說》亦將成為此類影片的開山之作。
仍然是李卓桃，他仍然是最瞭解蕭然創作意圖和手法的，他的文章裡確實不乏讚譽。可是，也絕對不乏批評。他認為蕭然在導演功底上的進步不是特別之大，因為影片依賴的不完全是蕭然自身的控制力，而是整支團隊的成功。
最典型的就是，他在影片裡看出了蕭然最初的創作意圖，而這這種意圖隨著創作而漸漸流失，失去了蕭然的本意，這就是一種不可避免的失敗。
當然，他亦不是完全在抨擊這片子和蕭然。更多的篇幅是在讚揚，他和方保洛的觀點相似，都認為這部影片開創了一個新的派流，在歷史意義上比《諜變》恐怕還要大，就好像《英雄本色》開創了英雄片，而《新龍門客棧》開創了新派武俠一樣。
最重要的是，他在影片裡看出了蕭然的兩個優點，或許不如說是一種總結。第一，他認為蕭然具有導演天才，影片裡總是閃爍著天才的靈光，唯一的缺憾是，這種天才感覺不能維持到影片結束。
第二便是，他認為蕭然調節影片的節奏感以及流暢程度上，絕對是亞洲乃至全球第一，沒有任何導演在這上面能夠超越蕭然。在這部影片裡，蕭然在流暢度的表現絕對達到了登峰造極的程度，至少他認為片頭三分鐘和影片結尾處那幾場賽車戲便完美的表現出來了。
對於李卓桃的評論，蕭然點了點受教了。他有著絕對高水準的影迷欣賞目光，能夠判斷得出自己的缺點在什麼地方。正如他自己所說，影片永遠都有缺點，關鍵在於導演能不能夠以優點來掩蓋住而讓人無法發現。
蕭然做得很棒，就連他自己都承認在這方面做得很棒。可是，他亦很清楚，自己在導演功力上絕對還夠不上吳雨森等人的檔次。他在能力範圍內向每一個具有優點的導演都「交流」過，可是學習到對方的優點，那不意味著就能夠成為更出色的導演。
優點再多，可始終都是別人的。蕭然若不能融會貫通，再或者琢磨出只屬於自己的風格，那他就永遠成不了真正的宗師級導演。不過，他現在的確有了風格，流暢，來自十多年以後的流暢，甚至尤有過之。
不過，他更清楚自己身上尚未被其他人發掘出來的優點——商業。的確是商業，蕭然本身就對商業元素有著非常精湛的理解，更有後世的經驗。這導演了幾部戲之後，更是在這部影片裡把商業成分挖掘到了極限。
什麼是商業元素？什麼是導演在商業表現上的控制？《這個殺手不太冷》可視為一個典範。影片本質是文藝片，可是結尾趁機來了一場非常標準亦非常精彩的動作戲，這就是商業上的控制。
千萬不要以為商業因素不重要，商業元素不只是劇本上的，亦不止是影片製作上的主導思路。而且還來自蕭然這個導演的控制，他能夠非常精確的判斷出，在什麼時機給予觀眾什麼樣的享受。
同樣的，他懂得選擇最恰當的機會讓觀眾們的心臟隨著影片而跳動，這不只是關係到導演手法，還是對商業運作的高超理解。這就是蕭然的作品部部賣座的最重要原因之一。
影片在美國上映之後，著名影評人羅傑amp;#8226；伊伯特一針見血的指出了影片的優點：「這是一部讓每個人的身體都滾燙的影片，是一部團隊精誠合作的最佳寫照。」
影片十天之內在亞洲乃至歐洲和北美上映，毫不誇張的說，它為魅影贏來了無數的名譽和金錢。所以參與這部影片製作的幕後工作者都從此被視為一流人才，尤其是音響製作方面，更是被贊為絕頂高手，向寶因此而榮升為全港最頂尖的音響設計自然是不消提了。
事實上，蕭然在導演這部影片之前就考慮了很多，他現在明白為什麼好萊塢一部戲由籌備到上映需要很長時間了。因為在開拍之前，他需要確定，這部影片能不能夠在西方賣座。
在這一點上，策劃部很有針對性的給出了建議。首先就是片中音樂上的，要想討好西方青年觀眾，這個配樂不妨可以西化一點。蕭然甚至考慮過，為了討好黑哥們，不如在片裡用一些黑人音樂的。
而在服裝造型方面，策劃部提出的建議則是，盡可能靠近東方，可是亦不要讓西方人看著很怪異。總之，一個詞，時尚和前衛，做到這兩點就足夠了。
在景色方面，影片亦選擇了美麗的景色作為背景，不然你以為製片為什麼要特地移楓樹？總之，這部影片既是迎合了東方觀眾，亦讓西方觀眾看上去有一分熟悉的感覺，這就是票房的基礎。
只不過，不是每個導演都能夠將這些本來不是很能夠彼此兼容的東西融合在一起，更不是每個導演都懂得這些東西的。所以之前蕭然才讓魅影旗下的導演去策劃部培訓，就是為了培訓這個敏銳的控制。
這是說簡單也簡單，說複雜亦複雜的事。只要盡量不要讓西方觀眾感到不合理的地方出現就好了，策劃部就有專業編劇來做這一點。比如吳雨森的子彈射不完，這一點在西方人眼裡，肯定就不合理，所以，吳雨森不是一定要改，可若是影片面向西方觀眾，那這一點一定要適當的做出改變。
蕭然亦是把這部作品當做了給其他導演和圈內人的一個榜樣，以實際行動來告訴他們，如何在具體操作裡將一些限制化為優勢。當然，蕭然認為這樣的迎合形勢還是不能維持太久，而且還盡量給予其他導演製作本地氣息的作品機會。不然，這說不定有可能抹殺電影人的天才和特性的。
而且，港產片無論如何做，都始終是有幾分本地氣息的。只要西方觀眾能夠接受港產片，就等於是接受了港產氣息，將來地位根深蒂固了，到時候就由不得西方觀眾來選擇了。
毫無疑問，蕭然的這部新作在票房和口碑上都獲得了巨大的成功，絕對巨大得讓人嫉妒的成功。本地票房再度逾越五千萬關卡，停留在六百萬，順理成章的成為歷史票房亞軍，還是不得不委屈在絕對穩如泰山的《人鬼情未了》之下。
當然，這票房難以突破，這主要還是因為本地市場已經達到了普通情況下的顛峰。而在外埠市場，港產片卻遠遠沒有達到顛峰，還有無數的挖掘空間。
在日本，票房史無前例的突破了一億美金，達到八億港幣。在台灣，打破《諜變》的記錄。在韓國，因為時尚的氣息，票房同樣高漲，達到了驚人的兩億多，成為韓國歷史最高票房影片。
就算是在大陸，票房（大陸在1990年的總票房一說二十四億，一說四十四億，我取前者來推算）高達兩億。全亞洲的總票房為十七億港幣，再次刷新記錄。
在歐洲，這影片的票房比之《人鬼情未了》要強了幾分，達到了六億。而在北美，票房成績比蕭然預想的六千萬美金要強出太多了，足足高出一倍多，達到一億三千萬美金，擊敗了《機械戰士》的八千萬美金，成全美年度十大的第三名，比《沉默的羔羊》略高。
而全球票房則突破性的達到了三十三億五千萬，則是四億美金還要多一些。這個史無前例的數字擊敗了幾乎所有的好萊塢大片，成為全球年度票房第二，只曲居在《俠盜羅賓漢》之下。
這真是一個可怕的數字，就連蕭然都沒想像到。不過，試想一下，他倒是釋然了。這兩年來在美國主流院線上映的影片越來越多，而且質量都是最好的，況且這是一部由畫面來講話的影片，語言不是太大的障礙。
就如未來好萊塢英語片在非英語地區一樣取得極其巨大的成果一樣，這不是不可想像的，因為人們的習慣並不完全是不同的。起碼在動作片等題材上，是一致的。
得到了這個成績，蕭然嚇了一跳之餘亦笑了。目前港片在北美的地位已經逐步確定下來，這三年以來，港產片每年至少都有一部影片能夠成功擠上全球票房榜。
本來蕭然還一直擔心影壇其他公司會為了目前港片的地位而喜昏頭，導致開始瘋狂的粗製濫造起來。不過，現在瞧來，各家公司都很冷靜，就連雷開泰都開始冷靜的投資了。
不上一定檔次的影片根本就在戲院上不了，惟有出賣音像版權，在這上面賺上一大票。所以，目前全港能夠做到首輪上映的影片比起前兩年來還略少了一點。
而在隨後的《諜變2》亦在美國上映了，其實這片子沒什麼抨擊美國的地方，蕭然巧手一動，便讓這片子裡的美國反派成為了CIA裡別有用心的陰謀家。這在劇情上便基本上遵循了好萊塢大片的模式，只是影片的重點不在於那裡罷了。於是，影片順利在美國上映了。
大陸政府透過關新向蕭然表示了非常重視《諜變2》的上映，因為這片子在某種意義上而言，其實是可以間接改變一些海外國家對中國的看法的。
《諜變2》的票房沒有第一部來得強，甚至還差了四億的距離。在動作場面上比第一部要火暴了幾分，可在氣度上要遜色了幾分。不過，最關鍵的是，文戲和動作戲存在一定的斷裂，口碑顯然遠不如第一部，看來柳眉和梁君還沒有達到足夠的默契。
毫無疑問，暑假就是《諜變2》和《車神傳說》的天下。有趣的是，這兩部影片都是續集電影，這就意味著魅影完全可以利用這兩部影片繼續賺錢。在蕭然的想法裡，《諜變》系列就三部，而《車神傳說》至少還可以再拍三部，這可是搖錢樹呀。
不過，蕭然可不想像《無間道》紅了就立刻為了賺錢而做續集出來那樣，只是時間亦不能太久。好萊塢有個不成文的續集定律，如果在五年內找不到原班人馬來拍，那麼，這個續集就不需要做了，因為這很難再賺得到錢了。
當然，《星球大戰》和《終結者》完全是例外，這完全沒得比。不過，起碼蕭然就堅信，就算《賭神》在十年後再開拍，都一樣擁有極強勁的票房。說得誇張一點，魅影現在手上掌握了不少的品牌系列，就算吃這些品牌都足夠賺了。
得到了那麼多影片的票房成功，蕭然總覺得自己便彷彿是在向斯皮伯格的方向前進，這可不見得是什麼好事。蕭然想要做的是尋找自我做一個非常具有個性的影片，一部類似《PTU》那樣能夠徹底表現導演手法的個人作品。
極其搞笑的是，花了鴻國兩千，再花了魅影四千萬的《阿飛正傳》終於上映了。這部湊集了相當多大明星的影片，單是明星片酬方面就付出了一千多萬，結果在本港的票房倒不算撲街到吐血，可亦只勉強憑著強大的明星號召力突破千萬關卡。
這讓蕭然驚奇無比，他還以為這片子最多就只有五百萬票房呢。不過，想一想歷史上劉華他們演這部戲時其實遠遠算不上具有什麼票房號召力，而現在卻是香港影壇絕對當之無愧的一線明星，這就可以理解了。
唯一幸運的是，這片子海外的票房勉強彌補了一些投資。可是，就投資而言，除了映畫戲院等本來不該算在投資之內的收入，就意味著魅影在這筆買賣上虧了一千萬，這還是因為沒有計算入莫懷恩投資的那兩千萬。由此足見，當年這部影片的撲街票房讓投資者鄧光容氣得吐血絕對是真實的。
不過，蕭然可不在乎這個，這部影片在海外已經為魅影拿到了不少獎。王佳衛的使命就是拿獎，這是蕭然給他的定位。而經歷了海灣危機引發的迷你股災之後，韋佳輝甚至不需要蕭然提醒，便想到了這個題材，飛快的便開始了港劇之王《大時代》的製作。
這部劇集將成為亞視進攻其他國家電視台的最有力武器，為此，亞視特地把這劇集的配音都給了思維做，希望做到完美。在蕭然以自己為榜樣前去這戲裡客串演出的榜樣之後，全港的一線明星幾乎超過半數都各自抽了時間去劇裡客串，試圖成就港劇之王的無上經典地位。
在韋佳輝開始創作這部戲之時，蕭然便提醒過他留下續集的尾巴，方便未來的製作，後來的續集果然比原來的要合理了太多。最有意思的是，在韋佳輝的班底裡，蕭然赫然看見了司徒錦元等銀河映像的編劇班底。
不消說，蕭然自然是想方設法給弄了過來。開玩笑，司徒他們在未來十年後，哪一個不是香港頂尖編劇？只不過因為他們的榮耀全都被阿杜獨自摘取，所以才不為人所知。