電影院裡一輛跑車飛馳而過，將地面的楓葉激起四五米高，竟是快得只見到了汽車的殘影與尾燈！一把沉穩渾厚的男聲在戲院裡響了起來：「最富激情的運動，決勝瞬間的決鬥，快過風的速度。七月十五日上映，全球期待——《車神傳說》！」
這是其他影片上映前的廣告，這一次行銷部動用了許多力量，加強了製作拷貝的力量，將整個魅影帝國的綜合效應發揮出來。在影片還在拍攝時，這個消息便已經透過魅影旗下的各大傳媒以及各種廣告方式突出在了亞洲和歐洲，甚至於在內地都首次打起了廣告。
前後四款海報以及三個預告片在全球範圍內都正式發佈了，的確是全球範圍。作為魅影長期合作夥伴，時代華納這次亦因為蕭然事隔兩年後再次執導新片而放下了姿態，主動要把影片排在主流院線上映。
而這部影片單是北美版權（含錄像帶）便賣了兩千萬美金，創下亞洲電影的北美最高賣斷費，甚至不需要上映就賺了上億港幣。這就意味著時代華納認為這部片子的北美票房能夠達到至少四千萬美金，否則他們的利潤就未必能夠保證了。
其實不是華納小瞧了這片子，而是相對的保守估計，兩千萬已經是一個歷史性的突破了。不要忽略，若是沒有蕭然導演，這片子絕對賣不了那麼多錢的。
經過時間的沉澱，蕭然的大導演之名已經坐實了。在國際上比吳雨森和徐可要有名多了，關鍵是在於，蕭然知道以什麼樣的方式來取悅海外觀眾，而吳雨森他們卻不能。
不過，這一切正在改變，吳雨森和徐可在魅影策劃部開辦的影人培訓班裡，先後學習到了東西方觀眾需求的不同之處和共通點。相信他們很快便能夠適應這個變化，並且進而隨著魅影的膨脹成為國際大導演。
不要以為蕭然忘記了當初那個引導觀眾的觀念，他很清楚，若是觀眾連華語電影都不接受，更不要談什麼引導了。於是，蕭然首先要做的是讓觀眾接受華語電影，其次才是引導，步驟是非常重要的。
若是魅影沒有歐洲發行網絡，那這片子肯定亦是要賣掉歐洲版權的。不過，既然有了，那自然是順理成章的上映。可蕭然還是給白文景下了一個指示，十天之內，歐洲和亞洲以及北美都要上映這部片子。
北美方面容易解決，華納雖然很是驚訝這個條件，可還是答應下來了。而魅影的美國分公司亦將宣傳交給了華納公司，只是效果遠不如白文景主持的行銷部，可見這個行銷的觀念其實是極其關鍵的。
正是因為蕭然的這個指示，亦是越來越接近全球同步無時差上映這個全球效應。當然，他可沒打算在信息時代來臨之前做到真正的全球同步，那樣干絕對是愚不可及的。因為信息傳遞還不夠靈通之時，全球同步的效應便基本得不到呈現了。
白文秋每年在暑假和春節都要忙上一陣子，因為每年這兩個檔期都是重點之重，決定了年度票房成績。事實上，自魅影創辦以來，每一年都能夠雄據全港十大票房榜最少五席之地，並且蟬聯年度票房冠軍長達四年之久，行銷部的功勞絕對是極大的。
其實不僅如此，魅影每年的片子一樣至少有五部能夠統治全亞洲的年度票房榜，港片則至少能夠佔據八席。不要以為日本的市場大，可是港片在全亞洲的地位是牢不可破的。
這部片子的宣傳策劃是去年開拍不久便開始了的，單只是宣傳所花去的費用至少都上了六千萬。而且這其中還有不少是免費廣告，譬如街道上的招牌等等，這些都是有一些企業主動承擔借東風的，《功夫》便是如此的。不過，在廣告收入方面（不計贊助），亦達到了歷史新高，亞洲和歐洲加起來共達到了四千萬。
不得不承認，蕭然這一次的影片可謂是除了《星球大戰》以外，全球聲勢最是浩大的。這固然因為蕭然和魅影，可更多的是蕭然刻意讓行銷部製造龐大的聲勢，為華語電影造勢。
《車神傳說》的上映簡直可稱為一場盛事，魅影旗下幾乎所有子公司都動了起來。而且，因為這成為了熱點，他們總能夠得到第一手的資料，亦各自得利許多。譬如亞視趁機邀請了一班主演和主要創作者做節目，不消說，這個節目的收視當然是橫掃千軍。
就在全球矚目的當口，影片在香港展開了為期三天的試映。這次的試映與以往相當不同，其中有幾間戲院裡上映的是英文版本以及日本版本和韓文及法文版本，檢驗成績。思維在配音這方面可是下了苦工夫的，恨不得把所有的語言教授和好配音演員都請到公司來。
蕭然其實大可不必自己來配音，因為拿去歐洲上映亦定然會主動配上英文的。可是魅影這是垂直髮行手法，而且，蕭然希望配音能夠做到最傳神，這才可以保證水準。而且因為DVD還沒流行開，提倡原汁原味的聲音還沒有出現，蕭然不得不利用這樣來做處理。
蕭然在其他人疑惑的眼神裡牽著蕭涵的手進了戲院，金成武等演員緊跟在後面尋了位置坐下來。幾個商品廣告過後，便到了《諜變2》的預告片。
不能不承認，這款預告片很犀利，幾乎是在第一時間就抓住了賣點。《諜變》第一部裡最精彩的便是那十分鐘的追逐戲，經歷了幾年之後，就連高傲的美國人都不得不承認，那是動作片裡的經典追逐戲。
而《諜變2》亦是巧妙的首先以一段緊張而且激烈的追逐戲吸引住了觀眾的眼球，隨後才是其他的片段預告。再過了一部動作片的預告片之後，這才到了正片。
其實蕭然有欣賞過毛片，知道這片子應該是沒問題的。可現在他還是忍不住非常緊張，甚至連在蕭然身旁的蕭涵都能夠感覺到。蕭涵迷惑的望著黑暗裡的哥哥，她不懂，依哥哥現在的身份和地位，還能有什麼能夠讓他如此激動。
蕭涵顯然忽略了一點，夢想和理想，這絕對不是身份和地位能夠給予的興奮和滿足。蕭然的理想不止是讓華語電影崛起，還希望自己能夠成為一個真正的頂尖導演，這是他的夢想。
現在他就站在殿堂之外徘徊著，尋找著一扇能夠進入這個殿堂的窗戶或者大門，以真正的自我能力進入。這是他的一次嘗試，儘管他很清楚像這樣的商業片基本上是沒希望了，可還是值得嘗試。
為了這個，他甚至把《這個殺手不太冷》等影片都給其他人去拍了，譬如《土撥鼠日》便是給了那個衛長青，而《這個殺手不太冷》則是交給了游志。游志拍了兩部實驗片，都因為太黑色而無法獲得成功，第三部實驗片終於稍微回歸了一點主流，蕭然知道是時機了，便交給了他。
影片開始了，首先出現的是字幕，與以往先出片頭再出字幕相比，這次蕭然算是極其反常了。不過，出字幕似乎不代表沒有片頭。只不過，蕭然以另一種手法來表達了。
首先出的字幕仍然是蕭然作品四大字，隨後便是男女主演的名字。就在蕭然作品四字消失之後，已經更新為杜比音響的音箱在戲院裡發出嗡嗡的低鳴聲，似汽車的發動機聲音。
這聲音越來越響亮清晰，猛然間，只聽得極其心驚膽戰的一聲轉彎時輪胎的摩擦聲出現。這一聲拉得不長，很快便恢復了正常，可是有些奇怪的是，這時戲院裡竟然傳出了呼呼的激烈風聲。配合以汽車高速飆行的聲音，這便給人一種身臨其境的感覺，就好像親眼見到了一輛汽車在風中以極快速度飆行。
蕭然向一樣在座的音響設計師向寶笑了笑，向寶出道不足兩年，這次與蕭然合作，可謂是獲益良多。向寶閉上眼睛享受著這音響效果到來的致命快感，在這一刻，他完全相信蕭然說的：「音響不止是熟練性工作，還是一種創造，當你意識到每一個聲音都不同時，那你就獲得了這種藝術的創造力！」
這句話是他跟蕭然在做後期，蕭然告訴他的。他本來是打算憑藉著經驗來做的，可是蕭然皺了幾下眉頭之後便決定放棄之前做的所有音效，蕭然告訴他「這軟綿綿的音效從來都不是我想要的」。
為了追求最逼真的音效，蕭然選擇了一個最有效也是最笨的辦法，直接採集自然聲。把陳嘉風和退役車手找來之後，讓他們來駕駛，而錄音組則在彎道等地方做好準備進行收音。
甚至於蕭然為了追求每一個過彎道和發動時音效的細微不同，而讓陳嘉風和那退役車手各自模仿其他人的特性來做。正是這個時候，蕭然告訴了向寶那番話。向寶對此是不屑一顧的，若蕭然不是老闆和導演，他才懶得理。
可是，現在他知道自己錯了，有時候音響做到了極限，就一樣是一種享受。他記起蕭然在做音效時的細膩，分別將各種聲音的不同進行了篩選之後，才配入其中，而現在得到的就是這讓人身臨其境的音效。
片名出來得非常激烈，便好像一陣有力量的颱風一樣疾衝而來，又如刀一樣割開了畫面，出現了一輛飛馳中的汽車。而這時，雷松德配上的那節奏強勁的音樂便彷彿在承接方纔的音效一樣，將人帶入了連綿不斷的刺激裡。
在巧妙的剪接和控制下，汽車的飛馳和畫面的切換竟是隱隱與配樂的節奏緊密聯繫在一起。這輛顯然非常名貴的跑車性能極好，鏡頭便這樣緊跟這輛車，卻始終沒有掃視到汽車裡究竟是什麼人。航拍鏡頭穿插了大約五秒鐘左右，鏡頭顯得極其大氣。
忽然間，前方出現了一輛房車，可是就在這一瞬間，汽車便完全超越了這輛房車，鏡頭掃過房車裡的駕駛員，只見其臉色刷白，來了個急剎車。與此同時，遠景鏡頭閃出三秒鐘。
再以非常快的速度過了一個彎道，前方出現了一輛跑車。這輛車再一次以極快的速度飛馳上前，那輛車便彷彿在等待這跑車一樣，亦是迅速的發動領先。
兩輛車飛快的在糾纏著，來到一個彎道時，這神秘的跑車刷的一下便跑到了前面去。前面就是直路了，被甩掉的那汽車裡鑽出來一個咆哮的年輕人。鏡頭再直轉為航拍，在恰倒好處的高度上俯拍那輛神秘跑車。有意思的是，這種鏡頭下，本該很渺小的跑車卻異常清楚，而且隨著航拍鏡頭在空中打了一個轉，更是相得益彰。
鏡頭再次切換，出現的是一個車房。嗡嗡的低鳴聲在這時繼續傳出來，猛然間，汽車衝進鏡頭裡，來了一個極其猛烈和具有衝擊感的剎車，做到了一百八十度的大轉彎。
汽車停下來，門開了，出來的是金成武，這是一個滿臉笑容的開朗少年，服裝打扮很是潮流，甚至有些人都沒有見識過。到了這一刻，觀眾們的心才終於放回了原來的位置。
這絕對是一個非常高明而且成功的片頭，蕭然一直以來都認為片頭是非常重要的。若是動作片，那麼在片頭的至少三分鐘裡，那麼就千萬不要給觀眾任何喘息的機會。
片頭是非常成功的，因為每個主創人員都聽到並且感受到了來自觀眾們的激情鼓掌以及興奮的叫喊聲。所謂的刺激在這三分鐘裡得到了完美的呈現，流暢的程度幾乎是無法匹敵的，只讓人感到鏡頭一直在運動一直在激奮著。