「文化女性」，我杜撰了這個名詞，妥不妥可以討論，目的是要研究曹雪芹對中華女性傳統才德品格的評議與理想，借一部《紅樓夢》來抒發他的情思意念。他的書寫了百零八位各有特色的女子，而除了鳳、探這一理家治事大幹才，與世外奇流妙玉等這些類型暫置不論外，我想先就人們最喜談論的釵、黛、湘三位與寶玉俱有特殊親密關係的女兒作一點兒研索嘗試的討論。
如若涉足這一領域，須先梳理一下雪芹筆下所流露和讚美的代表「文化女性」人物，計有——鶯鶯、薛濤、紅拂、朝雲、謝道韞、樂羊子妻、班姑、蔡女等名賢淑質。這些不同品格的當中，林黛玉顯然是「詠絮才」的詩人型，薛寶釵則是「德言容工」俱全的賢良型，不難分定。史湘雲應屬何者？這就複雜十倍了。
在我看來，日德日才，她都夠格，而且出類拔萃，卻又有德者才者所萬不能及之異樣性情氣概，迥異於一般瓊閨繡女。這就是：她幾乎是一個復合體天賦奇才，非一格一品所能定位稱名——她是紅拂、薛濤、朝雲的綜合型。這樣，寶玉就以「奇緣」的形式而親歷了這三「型」的情緣滋味，最後獲得了他的決斷性選擇。
這個選擇，構成了《紅樓夢》的大格局、大理論、大哲思、大悲歎。因此，才與以往的言情小說、才子佳人大大不同，萬難混為一談，切莫相提並論。林黛玉，什麼也難勝任，只會作《葬花》、《風雨》、《桃花》等好詩。而這雪芹之意似乎是說，與詩人型的黛玉結為夫婦，過著完全是與物質不相干的詩意生活，每日良辰美景，月下風前，吟詩作賦……固然很好，可是先決條件是衣食無缺，僕婢齊全——飯來張口式的享受生活；倘若不然，只他們兩個，除了作詩以外，什麼也不會，「生活不能自理」，那非餓死不可。
因此，雪芹的結論是：那種幻想沒有實際意義，到了實際上並無「幸福」「享受」可言，只能是苦不堪言。他也不想寫成那樣的小說的事。
那麼，就該認定「賢良型」與寶釵結合了？卻又不然。蓋與寶釵「過日子」，理家一切才能不成問題，可是又太實際而不講「詩意生活」，她動輒相勸相誡，每日正顏莊論——少年少女，「老成」太過，雪芹也無法禁當這樣的賢德，勢必日久即會琴瑟難調——寶玉棄釵為僧，正與「悟道」無關，是「受不了」那種「堪歎停機德」，因為他畢竟是個多愁善感之人，不能只有「物質」、「實際」，而沒了精神的自由自在。
這一點，已寫入《紅樓夢》後之「三十回」了。
以上二「型」皆經認真考慮，這歸著於無有佳名的「複合型」史湘雲。
湘雲的德、言、容、工，才貌情思，樣樣具備而且超群。她最難為釵、黛之流所能理解、所能企及的，是她的女兒式的英氣、豪氣、俠氣、正義氣、爽利氣！這包括了紅拂和李清照，絕非一般嬌柔纖弱型的富家小姐——即「鶯鶯型」的姑娘。那種型，有其可喜堪賞，但缺陷弱點太多——做為一種「想像」還蠻好，若變為「實際」，麻煩就大了！
所以，湘雲如紅拂，是楊公難以羈縻的女丈夫，她喜歡兩句古語：「唯大英雄為本色」，「是真名士自風流」！這樣的風流，才是真正本義的風流。這樣的風流，才是高於釵、黛的風流高致。
也許雪芹確曾一度躊躇斟酌過，但終於無法讓自己心靈深處將以上「三型」的前兩型放在首位，首位是還沒有定名的「湘雲型」。
所以，書到「後之三十回」，湘雲才是真主角，文章的精彩也全在後邊。可惜，佚稿不存，狗尾打混，讀者不知，先人為主——總以為高續偽書是「對」的，一部書除了林黛玉就什麼思想藝術都不存在了。這個錯覺成見很難解脫匡救。大家只能同情為林妹妹哭鼻子，如若給史湘雲說了好話，簡直就像犯了罪過，觸了眾怒，紛紛為林黛玉「抱打不平」，說不該「捧」湘雲而「貶低」林小姐……云云，奇怪的是：偽續書把史湘雲整個兒「消滅」了，卻並未見有誰也替湘雲抱一抱不平之冤。難道這就是理解了曹雪芹、讀懂了《紅樓夢》了？願君再思。
詩曰：
到底誰為負大冤，不平應為枉者宣。
我替湘雲多說話，誰偏誰過試尋源。
文采風流跡可尋
自從詩聖杜少陵作《丹青引》，將「文采風流」四個大字專誠歸屬於「魏武之子孫」，於是後人就很難掠曹氏的氏族文化之美了。我為雪芹作傳，多次引用杜句，因為這是對雪芹的最好評價，也是最佳寫照，無可「取代」。但我在《紅樓夢》書中，尋找這個痕跡，卻未發現，心中納悶：敦誠的《寄懷曹雪芹》—詩，全從《丹青引》脫化而來，他們豈有不知這四個字之理？以為必有緣故。
後來，我學會了思路要能「拐彎」、「側取」，方可領會雪芹千變萬化的筆法匠心。於是，就向眾女兒的文句中去尋痕，終於在史大姑娘湘雲的故事裡，找到了久索的「謎底」。
一次是湘雲來住，進入大觀園去看襲人等親密女伴，行至薔薇架，丫環翠縷忽然撿到了一個金麒麟，湘雲接過一看，比自己身佩那一枚，又大又文彩輝煌……
這枚麒麟，是「雄」性的，是寶玉之所得——偏偏它榮膺了「文彩（與采通用）」之美號。
又一回，就是湘雲的英豪氣概，脫略了世俗一般女兒的「閨秀」嬌弱之意態，烤鹿肉，飲熱酒——黛玉嘲笑她，她不屑地自表：你們知道什麼？「是真名士自風流」——鄙薄了那些假名士的扭捏裝做。在這兒，第一次見到了「風流」二字的標舉與對它的真正理解。
我很高興：原來「文采風流」皆出於湘雲之心中目中。
——寫至此處，這才想起，敘顛倒了：在省親一回，李紈奉命題詩，已經寫出了「秀水明山抱復迥，風流文采勝蓬萊」了，如何又說是出自湘雲口中？
這卻有個微妙的小分別。
李紈的詩，是借此四字以寫境而非寫人。蓬萊者，仙島勝地之喻也（正符今日所稱之「恭王府」遺址的地理環境）。而湘雲的名士風流，是與寶玉心境、人品相為契證嚮往的人格氣韻、器量丰標。這就不可以混為一談了。
書中人物，嚴格排比，恐怕還是只有寶玉、湘雲兩個堪當「文采風流」而無愧色。（釵，難言「風流」二字。黛，文有餘而「采」不足，即「風流」的真義也並不相合。東坡「千古風流人物」，指三國人物英姿的周郎也，與俗人無涉。）
詩曰：
文采風流孰敢當，英豪兒女傲時狂。
少陵心跡無人會，魏武才情計斗量。
家·加·嘉
當考生答試卷時，其中一題若是「曹雪芹是什麼人」，這時答題寫的，必然是「曹雪芹是中國的偉大小說家」。這一答，應當得「滿分」，無懈可擊。但細按下去，事情就複雜得多。先不涉及他的「身份」，「職任」，即就他寫出一部《石頭記》來，也不單是個「小說」之「作家」的問題。
他的朋友對他的傾倒，並不在「小說」，而是詩、畫、琴、劍四大絕藝。其實，又不止此，我看他首先是個思想家。其次，又是個史家。這兩項已然早非一個「作家」所能「界定」的了。這是學問，其他方輪到才華技藝的造詣。
這樣，若論起「家」來，就有思想家、史學家、詩家、畫家、音樂家、武術家的六面全材了。還有我們尚未詳知的，例如唱曲家，演戲家、講故事家、辯論家……也並非誇大張皇，在記載中都是可以尋到根據的。
這麼多的「家」，不是「分列」擺攤子，是一個「加」在一起的無以名之的「家」。
這樣的「家」，才是能夠寫出《石頭記》的一位「嘉」名不朽的小說作家。
試看他的一支筆，不僅僅是「生花」之妙，其絕不可及處是那渾身的「解數」「招數」，全能的本領。他的運筆像是舞劍，使你看到的不再是「手、眼、身、法、步」，只覺一片光影，眼花繚亂。
他把畫法運化到文法之中。這方面，脂硯在批書之際不時指出幾句，如「畫家三染法也」，如「攢三聚五」，如「橫雲斷嶺」，如「背面傅粉」……，皆可為證。
將「詩」融入小說——不是指起詩社，詠紅梅，那些做詩填詞的故事情節，是指將文境化為詩境。
中國的詩和畫，都是造境而非「記錄」。境，是與「景」有聯又有分的。境可以景為助，但無「景」也有境生。
細分起來，造境實不能與「借境」混同。借境是一種「挪用」，比如實有與曾見之境，適合了情節，搬來運用，這其實不是「造」的真諦。「造」是不曾眼見身經，或世間本無此境而以筆以藝創出，這方是真的「造境」。
造境不是「模擬」式移借，穿插拆借諸手法，不是造出新境異境。《紅樓夢》中詩境取勝，為一大特色，為他家小說所無，其所造之境，又須有好文妙筆為之「傳達」。所以這又不是一個什麼「想像力」的問題，「想像」通常與「文采」搭不上，而雪芹的造境卻全然是文采風流的事情。
《葬花吟》常人極口稱讚，其實它的造境遠不如《桃花行》，因為前者的文采不逮後者。
造境的好例還可舉《姽嫿將軍》一首，那「眼前不見塵沙起，將軍俏影紅燈裡」，方是詩人的造境。
這是因為有「物境」，有「心境」。人之目中所見，構成一境，但目中所無，（不在眼前）也會生出一境乃至無數之境。例如：
「馬踏胭脂骨髓香」，「月冷黃昏鬼守屍」。
這是造境——而不同於一般常言的所謂「想像」。再說一遍：因為這是文采，是文采所造之奇境。
——那麼，文采又從哪兒來的？
這就「問到底」了。我答：來自雪芹的天才特異，情性非凡，「其聰明靈秀在萬萬人之上」．
舉詩人作詩善於造境，卻是為了說明：詩人雪芹的小說雖屬文體，卻也善於「文境」中造以詩境。
最佳之例就是冬閨雪夜，大月亮照地，晴雯欲嚇麝月而潛出後房門那一回，那真是無比的詩境，最高的文采。斷乎無人能及，令我如置身境中，恍若成了「書中人物」。詩筆，亦神筆也！
不是身為詩人者，只系一般小說家，其筆下就出不了這等詩境。詩、文之分，亦即在此。
西方提出了「敘事學」這門文藝理論，不知「敘事」之中包不包括這詩境手法的問題？因不懂，只好闋如了。
至於以音樂喻文筆，請參看拙著《紅樓藝術》，「鼓音笛韻」，今不復雲。
讀《紅樓夢》，要識得中華文化的豐盈雄厚，不單一，不淺薄，看看那裡面多麼超群出眾的「東西」，是哪些文化造詣把這部小說「托」起來的。
總說它偉大，究竟偉在哪裡，大在何處？還望從這「家」與「佳」思量認識一番，就不致誤以「偉大」為一個空詞的頌詞了。
雪芹與白傅
白傅者，唐詩家白居易之雅稱也。曹雪芹只兩句遺詩中，曾有「白傅詩靈應喜甚」之語很夠尊重了。但這是他為好友題劇曲《琵琶行》，並不能表明他是否真喜白詩。白傅之詩平鋪直敘，講究「老嫗都釋」，不尚文采，又乏英氣奇氣，估量雪芹不會十分愛賞這種詩格。
如尋找痕跡，則在「幻境」中讀晴雯的判詞曲文時，卻有引用白詩之處。如「霽月難逢，彩雲易散」，即暗用白句「世間好物不堅牢，彩雲易散琉璃脆」之語，可見他對於白傅之詩也不陌生。
自唐以後兩篇歌行最為人所稱誦，即《琵琶行》與《長恨歌》。白公自己對《長恨歌》最得意，實際遠不如《琵琶》一曲寫得甚是風流感慨、曲盡弦素之妙。這是公論。《長恨歌》是等到洪昉思（異）的《長生殿》風行一世，這才身價增高的。而雪芹因喜歡《長生殿>，也連帶賞鑒《長恨》之歌。
可是，曹雪芹還從那首歌得到啟示，寫出了《姽嫿將軍》林四娘一篇長歌行。依拙見看來，此歌勝過《長恨》舊篇，精彩大大過之。
何以說雪芹是受白傅之啟示？蓋白公云：「漢皇重色思傾國」，雪芹即云：「恆王好武兼好色」，連句法帶韻腳都是一望而可見其「相似乃爾」的。
我以為，曹雪芹在詠四娘時是有意地仿學白詩而又翻居上層，顯然勝於古人。
雪芹這篇長歌，從白詩化來，效其風格，而筆力之健美，文采彰明，俱為《長恨》所不逮。評鑒古人筆力才情，自有一個公正的尺度，與偏見偏愛、有意抑揚是無關之事。
雪芹在書中借黛玉教香菱學詩，不客氣地貶了陸放翁幾句，但這並不妨礙他又從「花氣襲人知晝（驟）暖」之陸句而給襲人取了那個名字。又其好友贈詩「賣畫錢來付酒家」，也是從陸句「賣花錢來付酒家」借來的。可知他們的「腹笥」之富。這與喜不喜不能直接畫等號——不是先定喜張憎李，而是多讀之後的自有抉擇。白詩自有其佳處，非一句抹煞之意也。