下面我就說說講故事的要領，這都是我這一段時間總結出來的。
不管是什麼行業，從圖紙到產品，都要有一個強大的系統鏈條，那就是技術，大到航海、航天，小到燒火做飯，都要講技術，沒有技術可能就是不一樣的結果了。當然文化產業也不例外，演員的表演好壞人們叫它演技，劇本寫得好壞叫寫作技巧，那電視片做得如何，現在可能還沒有什麼最準確的說法，這時提出技術論，雖然不能說此提法是開山鼻祖之大氣，但確實有一定的新意。
這個提法並不是由我所提，大家可能都知道《東方時空》的製片人陳虻，他是央視資深的電視人，曾提出《東方時空》中《生活空間》裡「講述老百姓自己的故事」的創意。這句由王剛配音的話語，曾在觀眾心中留下深刻記憶。他所講的故事總是有著舉足輕重的導向作用，他報道的每一個件事，都不是一個孤立的事件，總是有一種實足的外延和張力，代表著一群人。所以他早在多年前就提出過這個說法，「講故事也要有技術」。
曾任《東方時空》製片人陳虻，他走了，但他的節目卻永遠留在了觀眾的心裡
開始聽起來，這個提法好像有點不大通順，什麼叫講故事的技術呀，陳虻就說過多次，片子的製作過程，從理論、策劃到片子完成就是一個技術過程，那不是和工廠裡從圖紙到產品一個道理嗎？聽到這裡我就產生一個聯想，不管做什麼必須都要有技術，就像開場白裡我講過的「段落」，其實這就是技術的一部分，你懂得了這些技術，同樣的事件就會講得很生動，外延張力就會更有力。
「新聞，因人而生動。」這個「人」說的是誰？現在的電視節目，從新聞到專題片、紀錄片哪個不是在講故事，誰能把故事講得好聽，讓人聽得津津有味，同樣一件事，有人講起來平平淡淡，聽者得到的信息是這裡發生了這樣一件事，換一個人講，信息還是同一個信息，但是增加了懸念、細節、情感，賦予了強有力的哲理性，同時又傳達了故事裡涉及的知識性。變了！故事的存在意義都變了，是誰改變的呢？當然是講故事的人了，所以說，「新聞，因人而生動。」對於電視節目製作來說，這個「人」主要是講故事的那個「人」，也就是我們所說的編導了。是這個編導叫這個新聞（故事）生動了。
回過頭來再看看陳老師說的技術，前者的故事講的也很完整，人物、時間、地點都是一個，事件過程也是一樣，但是很平淡，後者呢，用同樣一個事件，他首先分析了當事人的潛在心態，（情感）再就是如果事件不是這樣發展又會怎麼樣？（懸念）事件中當事人是怎麼做的？（細節和知識）事件的結果為什麼是這樣？（哲理）這就是後者掌握了講故事的全部要素，每一個要素又都是故事裡本身就有的，但是為什麼有人用得就好，有人就不會用呢，我的理解就是陳老師所說的「技術」掌握的是否到火候，用得好的人就是掌握了這個「技術」，反之就是沒掌握這個「技術」。
說到技術我們再來看看各行各業，大家記得90年代初的一台286電腦嗎，如果裝上500KB的硬盤，1KB的內存，至少要14000元，完全可以炫耀了，再看看現在的電腦，起步就是200GB的硬盤，2GB的內存，價錢還不到那時的三分之一，這個跨度完全是技術的進步，如果在那個時候要是說電腦硬盤能達到幾百個GB，可能還沒有人相信呢。
再說，我們找出上個世紀80年代的專題片看看，一個接著一個的鏡頭，滿滿的背景音樂，同一個語言不停地傾訴著片子裡的主題思想，現在看起來有些好笑，不過那個年代人們也在欣賞著。我記得在80年代後期，有一個世界獲獎作品，日本人拍的紀錄片叫《望兒5歲》，那是我第一次看到同期聲在片子中大量出現，當時我記得有一些同學還說，這個片子不是太好，現在回過頭來看看，只能說當時沒有完全理解。
後來人們才一點點地理解了，同期聲的出現，他給講故事的人一個強有力的支點，故事好講了。
同期聲的意義就在於：這不是我一個人在說，不信你聽聽他！這是他說的，再聽！他們也在說。這就是同期聲。同期聲的出現，又給電視片的節奏創造了一個可松可緊的直接工具，有人可能問，為什麼叫工具？因為我們不是在談技術嗎。同期聲在電視片裡，它會給我們一個耳目一新的感覺，它又增強了電視片的真實性，在這裡我不多講了，後邊我要單獨再講的，因為我們現在是在講技術。
現在的電視片，音樂沒有那麼滿了，強有力的現場同期聲代替了音樂，這樣就更加真實了，這時的音樂就真正擔負起它的定義，音樂是烘托情感，釋放激情的背景聲，和80年代的音樂不是一個目的了。這個進步，可以說是技術的進步了。
我們以前常說片子的深度不到位、結構不好、故事講得不太真實，把這些抽像的語言，現在用一句最直觀的話說出來，「技術」，你掌握電視編導的技術了嗎？好直觀的一句電視人用語。它給電視人的製作引導了一個方向。這句話也許會成為電視行業今後的主導語。