例如拿一杯水，之後看到花瓶，然後點煙……開始演戲。「我覺得那個時候去觸摸那杯水，就去觸摸，覺得什麼時候要吸煙，便去吸煙。例如剛才拿了香煙出來，沒有點起，待隔一會情緒來了才點，是不經設計的。如果規定三秒鐘內點，那就是設計了。而技巧、設計等等，是會有極限的。」梁朝偉認為，演戲時，感覺比其他一切都重要。演和尚不剃頭，怎樣也不相信自己是和尚。
演員如何突破自己？不是大變形象就可以的，而是「要在做好自己的基礎上去模仿（他有過模仿？）」，在這個過程中找一樣屬於自己的東西，找到一條適合自己走的路，這樣才得以繼續發展下去。很多年後，梁朝偉在《小燕有約》裡被要求對兩位後輩余文樂和陳冠希提些建議，他只說了四個字：「做回自己」，看似簡單的要求，卻是他最深的體悟。
做自己，是他早在訓練班的時候就一直堅持的，甚至固執到不肯使用別人的劇本。講到考進藝訓班，他用了「巧合」這個詞，可稍後又說訓練班讓他「findtherightway」（找到正確的路），這是他當時就知道的，所以他才會「很堅持自己」。其他人還在迷惘的當口，他已經就此決定了自己的人生。剛滿20歲的少年，內心沉重，外殼堅硬，找到了自己「長期尋求的場所」，卻只是平靜地接受。如此，不管他如何淘氣，如何不聽話，上課打瞌睡，脾氣再倔強，他總算是唯一未被同化的學生。老師無法縱容他的古怪，也沒有為他開放一切條件，他用自己的方式「更加認真去學」，固執己見，因為「覺得自己的看法沒有錯」。
當年堅持自己寫劇本的古怪偉仔，多年後成了老師眼中最勤奮的學生。訓練班留給他的還剩多少回憶呢？上世紀90年代，他回無線，感覺工作人員都對他好好，原來是因為自己成熟了很多，看法不比少時尖銳了。
多年後，有記者問偉仔是否覺得自己是個好演員，偉仔說：「我著重演員道德，我覺得必須對得住觀眾。往台灣拍戲時，我拍完了戲，一定回酒店，連飯也不到外面吃，連導演侯孝賢也看不過眼，叫我一起到外面走走，但我還是拒絕了，我情願躲在酒店看書。」
而梁朝偉的這番「堅持自己」的良苦用心真正在大銀幕上大放異彩，絕對離不開大導演王家衛。
王家衛年輕時當編劇，因為常常無法按時交稿，被黃百鳴炒了魷魚。後來他給鄧光榮講個故事，鄧就投資拍戲，就是後來的《旺角卡門》，故事流暢，最後悲劇結尾，反響很好，票房也不錯。於是他就又給鄧光榮講個故事，鄧信心百倍，滿以為這次還要賺個盤盈缽滿，誰知風格大變，流暢故事變成晦澀講述，個人化的鏡頭比比皆是，口碑倒是極佳，王家衛獲得金像獎最佳導演，張國榮獲得影帝，卻坑苦了鄧光榮，票房慘不忍睹，鄧當場就進了醫院，公司幾年都沒緩過元氣。對了，這部電影就是《阿飛正傳》。
片中經典的結尾，沒有一句對白，全靠梁朝偉的肢體語言，一個賭徒，修理指甲，梳頭穿衣，收拾好錢，關燈出門，給人極其異樣的感覺。梁朝偉曾披露過，他為了研究賭徒心理下了很大功夫，發現職業賭徒對手指極其愛護，所以加入了這個細節，極其傳神。提到王家衛，我們又不得不提一下張叔平，他和梁朝偉的相識也是通過關錦鵬的電影《地下情》，這也算是偉仔一個收穫吧，他和王家衛、張叔平成為了香港的「鐵三角」。有他們三人的合作，必然出彩。
2007年，王家衛宣傳《藍莓之夜》時，在採訪中提起他的「御用」男主角梁朝偉：
我們的第一次合作是在《阿飛正傳》，梁朝偉給我的第一個印象是不太喜歡說話，煙不離手。很多人說：「你王家衛很厲害啊，梁朝偉是你一手發掘的。」其實不是，在我之前，梁朝偉已經很優秀了，他的優秀是從「無線」開始，從電視劇開始，那時候他已經是最好的年輕演員。在經過與吳宇森、徐克合作後，他已經成熟了。人們都認為他演得很好，但他常說，要是跑馬，我不希望做領頭的那個，我希望做第二。
《阿飛正傳》中，我們拍了很多鏡頭，我記得有個鏡頭他在吃梨，為了那個鏡頭他足足吃了幾十個，吃到後來拉肚子。但最終《阿飛正傳》中他只是在末尾一個場景中露了一下臉。很多人不明白這是為什麼——因為《阿飛正傳》本來分上下集，把他放在最後，基本上是預告下一集裡面有這樣一個人物的出現。結果……《阿飛正傳》賣座不好，這個戲沒有下集了。
跟王家衛的合作是很痛苦的。往往進入角色之後出不來，逼自己相信假的城市、假的人們，然後說拜拜。一直到目睹《阿飛正傳》最後的那個鏡頭，始對電影認真地產生了興趣，這部電影對他來說，確實意義重大。
電影裡所有的東西都是假的，但是感情的部分是真的，要偉仔假哭他說他哭不出來，即使只讓觀眾看不到臉只看到背，真感情也能讓人動容；即使是無法揣摩的神情凝視，也能令人信服。不過，偉仔說他不知道自己還能演多久，這不是體能考驗而是內在負荷問題。
梁朝偉用極其嚴苛的態度面對自己的每一次演出。偉仔入戲之癡迷，一向有目共睹，拍王家衛的戲，試過一個鏡頭拍了26條。那天晚上，收工回家，偉仔好難過，一再問自己：「我怎麼突然不會演戲了？」整整兩個晚上，無法入睡，半夜，他突然爬起身看錄影帶，就為了看別人的演出。
他被王家衛打擊到回家哭了很多天，「後來可能是嘉玲跟他們講，她說梁朝偉不曉得怎麼了，一邊打掃一邊在家裡面哭，把我逼到這個份上」。現在，梁朝偉拍王家衛的片子，什麼話都不會問，只做好自己的本分。
事後，有人對王家衛說：「你太厲害了，梁朝偉非常內向，你怎麼能搞定他呢？」王家衛則說：「其實，你們被他的外表騙了。他非常相信自己的能力，但是他就是不喜歡嘴巴講『這件事情我可以做到』，他內斂，所以你要把他逼出來，跟他講完了就走開，不要管他，他反正可以做到。」
梁朝偉確實做到了，他事後總結：「許多人強調天分，但拍《阿飛正傳》時，我會掙扎四五天，這次的掙扎告訴我，天分是要經過磨煉的，要經長年累月方能有所成就。」
要王家衛做你的朋友很難，梁朝偉想必有著他認為十分地道的地方吸引著他和那麼多人。就像王大導演所說：「他（梁朝偉）只是喜歡叫苦，老是和媒體說。每次做任何一件事情，他都會講他很痛苦。但是你知道他一路在做，其實他進入這個狀態是一個必經之路，我聽得太多。他可以在適當的時機不留餘地地激發我、激怒我……和他拍片就像談戀愛——折磨、痛苦，又欲罷不能。」
實際上，還有一個人，陳英雄，也和梁朝偉有過令人印象深刻的合作。陳英雄很是英俊斯文，而梁朝偉竟然可以和這樣一個法籍越南人成為「好好的朋友」。
對陳英雄的電影，梁朝偉是如數家珍：「他第一部拍《青木瓜滋味》，然後拍了《三輪車伕》，今年拍了《三姊妹》……」他會和陳英雄一起吃飯、看畫，甚至拿著劇本商量，陳英雄連配什麼樂用什麼方法拍攝都清清楚楚告訴他，尊重梁朝偉到了這種地步。陳英雄對梁朝偉的評價是：「水做的男人，蒼白而脆弱，看他演戲，使我也有了想要當演員的衝動。」
1995年的《三輪車伕》是梁朝偉在越南拍的一部影片，因涉及越南政治黑幕而一度被禁演。梁朝偉在片中飾演一名為病痛所困擾的黑社會分子，周旋在社會、愛人、自身傷痛的重重漩渦中不能自撥，最後終於投身火海結束了自己便宜、無望的生命。有一個鏡頭給觀眾留下了深刻印象，女主角為梁朝偉細心擦拭著從鼻子中流下的血，梁朝偉則靜靜地靠在椅子上，頭向後仰著，身後的玻璃窗把他的側影剪成一幅靜止的畫面，他就那樣靜靜地享受著靈魂的暫時安寧和愉悅。
拋卻王家衛等人不談，同時期與梁朝偉合作較多的，還有UFO。這個由曾志偉、陳可辛、鍾珍共同組成的團隊，以「不跟風、題材新」作為創作品牌，製作比較有深度同時又有票房的文藝電影，如《新難兄難弟》、《風塵三俠》、《阿飛與阿基》、《救世神棍》等。在此期間，最為出色的，當屬《流氓醫生》。梁朝偉在此片中，成功飾演了一個醫術高超、悲憫世人、淡泊名利的醫生劉文，看透了世事，瀟灑不羈的背後，充滿了知識分子對現實社會的不滿，在製藥時心懷逝人，表情平淡，邊切藥邊記錄，但突然熱淚滿面，之後拭乾淚眼，表情重又平淡，繼續製藥。這個片段，極富感染力。
香港演員很少有陽剛十足的角色，大部分演員的形象都偏陰柔，即便是最熱血澎湃的蠱惑仔影片，裡面的男人也大都長發過肩，身材矮小。最近幾年，香港影片，特別是功夫片中的硬派角色大都是大陸演員扮演的，李連傑、熊欣欣、於榮光等人。他們不是真正意義上的香港演員，他們只能是香港文化的舶來品。香港文化下的電影鏡頭，是「臥底」陳永仁在窄巷裡的那個敬禮，狹窄、昏暗、傳統，有著末世的絕望。梁朝偉就是最典型的香港男演員的標籤。他可以粗糲也可以細膩，但無法改變的就是那一刻的沉默，像黑洞一樣的陰鬱。和張國榮一起，他們春光乍洩，在粉色的燈光下，兩個男人的腿糾纏到一起，這可能是最不讓人討厭的同性影片，即便在那個沉悶的時代，仍然如此。大腿抬起，慵懶的張國榮，依舊如黑洞般的梁朝偉。
總之電影這回事，於故事和角色的記憶上，可以撕成很多片段，留著無非王家衛就是杜可風的線索。劇情裡有邏輯沒邏輯的斷續接序，還沒入戲，光是顯露的戲劇性文藝腔對白與世間男女情愛的諸多難以割捨，都像是江湖的毒牙，貪婪且赤裸裸地咬進血肉裡，令人感同身受。
「梁朝偉」的出現，應該更早吧，不論是舊作新戲，擔任演員投注任一演出的誠懇，從他的神情裡發現，依然未曾改變，其中的深情寡言更是足以吸引人的致命關鍵。不過，記不得當下的梁朝偉了，所有的周慕雲、黎耀輝、殘劍和盲劍客都是屬於歷史的，紛紛染上了所謂藝術光影的色澤而存在。他的「周慕雲」裡永遠隱藏著一個「小魚兒」，一個搞笑的香腸嘴的「歐陽峰」。他的壞笑不是深不見底的，相反，是最清澈見底的。不說話的時候，梁朝偉就像一個對這個未知世界不知所措的男孩，他好像會有些緊張。顯然，換了「老男人」，他們對這個世界是不會緊張的，至少表現出來的是不動聲色。
固定是一種挑戰，喜歡更是一種未知數，投入演戲算是目前做得最久的一份工作，偉仔回憶當第一天接觸演戲的時候，就愛上演戲了。「演戲可以讓我發洩情緒，因為我是一個不會發洩自己情緒的人，所以演戲的時候可以毫無保留地將情緒發洩出來，而且人家不知道那是我。」感情是自己的，因害羞而不與人傾吐心事，但也在意別人對自己的看法，借由演戲帶出另一個生命，也間接發洩自己的情緒，達到自我的治療與平衡。由於不善於在別人面前表達自己的情緒，也沒對別人發過脾氣，常常壓抑自己，所以過去顯現的是個非常憂鬱的人，事實上沒有人看過真正的梁朝偉。借演戲抒發自己的心情，偉仔認為是很健康的事情，他覺得自己很幸運當初能找到演戲這份工作。
他雖然不張揚，卻處處散發著令人捉摸不透的魅力。從他的眼睛你可以感受到他豐富的內心世界。梁朝偉骨子裡雖然是自卑，是脆弱的，但是內心必然有一種反作用力與之抗衡，借助其他方式改變，正如他所說的藏在自己的角色後面，通過角色的詮釋疏導自己的自卑，對我們當中一些自卑、沉默的人提供一種啟迪。如果在我們的工作當中化解出來，運用得當，效果更驚人。梁朝偉骨子裡是脆弱的而又是堅韌的。從他多年的對電影的態度，拍戲的敬業程度，不受外界干擾的堅定程度，都可見一斑。為什麼會如此呢？我想人的性格可以不同，但是都有一個共同的東西——自尊。自卑所以自信，脆弱所以堅強。一切源於自尊。梁朝偉骨子裡的自尊超過了他的自卑、脆弱，所以他成功。
劉嘉玲評價起她心目中的偉仔：「在中國的男演員裡面，他是很優秀、很有魅力的一個演員，不是因為我是他太太的身份才這麼說。有時候我也會給他一些很中肯的意見，因為大家一直都在表揚他，有時候他也會迷惘，想再突破，就要聽別人挑毛病。好像《無間道》，他幾乎橫掃所有的獎項，但我覺得他是根據自己以往演出的經驗去隨便演演的，而《色·戒》他就突破了，我看到的是一個以前從沒看過的梁朝偉。」
在王家衛和梁朝偉之前合作《春光乍洩》的時候，王家衛透露曾有一場床戲，是希望梁朝偉能脫了褲子拍，但那個時候，梁朝偉還沒能突破自己。而事後，梁朝偉向王家衛表示了後悔，那場床戲是應該要脫了褲子拍的。後來王家衛看了梁朝偉在《色·戒》中的表演，稱讚他的表演非常出色，而且又有進步，「終於脫褲子了」。
從這些點滴往事中，都不難看出，今天的影帝梁朝偉，還真不是大家嘴裡的「有演戲天賦」那麼簡單，他背後付出的努力，不應該忽略。