這是《激情燃燒的歲月》大結局中孫海英飾演的石光榮對褚琴說的一句話。
「你等我幹啥啊，等著我和你吵架呀？」
最後那集戲，總使人有一種非常滄桑的感覺。褚琴和石光榮一輩子都在吵架，但就在老伴被搶救的時候，褚琴卻突然覺得如果沒有石光榮，她肯定活不下去。恩恩愛愛是夫妻，吵吵鬧鬧也是夫妻，可誰都沒有想到，一部《激》戲卻真的使孫海英和呂麗萍走到了一起。
孫海英出生在遼寧歌劇院家屬大院裡，生下來一百天就被母親抱著上了後台。特定的成長氛圍使孫海英嚮往舞台做演員，但他自身條件並不出眾，所以從事文藝工作的父親一直反對他走這條路。但是孫海英沒有放棄，他一直在尋找機會。
17歲那年，孫海英考上了西藏軍區話劇團，踏上了西去的列車。伴隨著軍旅生涯的開始，孫海英在西藏軍區話劇團開始了自己的演藝之路。三年後，「文革」到來，孫海英的好友徐少華被打成反革命投進班房，孫海英因給戰友說情，被認定為徐少華的團伙。為免受迫害，孫海英退伍並離開西藏，他的這位戰友因受到迫害，最後成了精神病患者。
離開西藏軍區話劇團之後，孫海英曾在丹東話劇團待了一年。之後，在瀋陽新華書店當搬運工。後來，孫海英再一次參軍入伍，來到福建軍區話劇團。兩次入伍讓孫海英在部隊足足生活了十一個年頭。孫海英轉業後來到瀋陽市司法局。工作期間，他還是個體演員。
1989年他進入瀋陽話劇團，回到了舞台上。進團後，他成為話劇《喧鬧的夏天》的主演。此後，在《金戈鐵馬》、《雙旗鎮刀客》、《走出西柏坡》、《藍色妖姬》、《笑傲江湖》等電影電視劇中擔當角色。
《激情燃燒的歲月》演出結束後，十月孫海英與倪萍出演了一部電影《美麗的大腳》。孫海英飾演一位鄉村電影放映員。與此同時，孫海英接下了電視劇《林海雪原》中楊子榮的角色扮演任務。
孫海英的成名主要源於他在《激情燃燒的歲月》中成功飾演了石光榮。這部電視劇讓46歲的孫海英浮出了水面。二十年前他在自己的第一部電視劇作品《穿軍裝的父親》中演一個有姓沒名的群眾；二十年後，他在《激情燃燒的歲月》中飾演了一位穿軍裝的父親，也由此成名。
第一次和孫海英搭檔演戲時呂麗萍早已家喻戶曉，但孫海英卻還只是一個名不見經傳的人物。
儘管現在二人已成夫妻，但當初導演勸呂麗萍上戲的時候，她根本不知道孫海英是誰。「現在觀眾流多少淚，那時我就流了多少淚。我是被石光榮這個人物感動的。當時我最擔心的是誰來演男主人公，我那時的感覺是中國男演員裡沒人能勝任這個角色。當導演、製片人告訴我『孫海英！』時，我頓時就傻了，不知道這人是誰。導演說他去年獲了梅花獎，我沒好意思再盯著問，可心裡一直犯嘀咕。」呂麗萍的話很樸實。
「在我與馮鞏拍《誰說我不在乎》時，《激情燃燒的歲月》就先在內蒙古開拍了。等我趕到雲南昆明時，《激情燃燒的歲月》已經拍了很多了，第一天上戲我都是些邊邊角角的戲，得空就在那兒看孫海英演。一看，我就傻了，他在那兒給人家送菜，吆喝著：『我這是有機肥。』那神態怎麼看怎麼不像是做戲，就跟真的似的。我當時就覺得自己有距離，得努力，得向人家學。」
都說孫海英在《激情燃燒的歲月》中憑借自己高超的演技征服了呂麗萍封閉的心靈，不知事實是否如此，但通過以上的話語可以看出，呂麗萍這個資深的演員對孫海英在《激》戲中的表現是非常地認可和崇拜。提起孫海英的演技，她更是由衷地讚不絕口：「他是非常優秀的演員，他的戲太棒了，與他合作太舒服了。」呂麗萍說，因為孫海英演技如此之高，拍戲時又如此投入，以至於在拍老年戲的時候，她自己都有點「攆不上了」。
孫海英塑造的石光榮這一形象之所以深入人心，就在一個「像」字，他把人物演活了。而這個「像」正是孫海英追求已久的境界。
朱光潛先生認為，文藝的難事在造境，凡是人物性格事變原委等都要借境界才能顯出。境界就是情景交融、事理相契的獨立自足的世界，它的真實性就在它的融貫整一，它的完美。「完」與「美」是不能分開的，這世界當然要反映人生自然，但是也必須是人生自然經過重新整理。
簡而言之一句話，就是「從生活中來，到生活中去」。
孫海英塑造的石光榮從手眼身法步哪個方面講都十分真實，真實是孫海英始終追求的目標。與他合作過三次的導演王延松作為他藝術上的知己，對他的藝術追求瞭如指掌。
「『像』是每個演員都追求的目標，他這麼多年一直在不斷地努力，經歷了許多坎坷，也有過退卻，但他最終沒有放棄。他這麼多年一直在積累，是石光榮給了他釋放的機會，而這個人物又能完全展現孫海英的追求，所以他的成功不是偶然的。他塑造的人物像擊穿了各個年齡段的觀眾之間的壁壘，做到了老少咸宜。這個『像』就是人的質感，孫海英讓觀眾在『像』上一致認可了他。還有，這個戲不是炒出來的，是踏踏實實做出來的，它一次次的重播就很說明問題。
「其實，仔細想想孫海英用的是什麼招數呢？是傳統，是遼寧人藝正宗俄羅斯表演學派的傳統，還有就是他的家庭。他生活在藝術之家，父親曾是遼寧人藝院長，家庭遺傳基因，東北文化，再加上這麼多年的藝術積累，還有不斷地實踐，為這個真實，他忽略了很多的東西，不斷地鍛煉技能，糾正偏差，甚至經歷了許多痛苦。種種因素讓孫海英一下子冒了出來。」
王延松的話顯然說到了孫海英的心坎上。「是的，我追求的東西居然沒人相信，人家說你不追求名利，不可能，幾年前有記者採訪我，我就這樣說過，可人家也不相信。我的藝術追求從一開始就遭到我周圍人的質疑，我爸就質疑，但我認準了就走下去，我不在乎。我也不常和別人溝通，可能也不配和名人切磋。我的藝術觀不可能改，也不想改，尤其是遇到這樣一個好作品就更有理由實踐我的藝術觀了，而且我準備了這麼多年，克制了多少慾望，付出了不小的代價，有時是挺殘酷的，但我就是永不妥協地修煉自己。」
孫海英的豐富經歷對他幫助很大，他在軍隊十一年，當過搬運工，後來又考上話劇團。他說正是這些經歷讓他體會到善意和愛意的重要。
「1962年，日子多苦，我吃過榆樹皮、榆錢、槐花和橡子面，穿的都是補丁褲子。1969年12月的一天，我13歲，我們家下放到農村的第一天，我就把老鄉家的狗帶出去玩，我特喜歡小動物，可是我卻把人家的狗給軋死了，我嚇得要命，不敢回家。那時，如果在城裡你損壞了人家的東西，所有的人都得指責你。可老鄉一直安慰我。我被爸爸暴打了一頓。但我卻從此特別尊重農村人。還有我在西藏當兵的時候，去牧民家體驗生活，我和一個戰友住在一個老阿媽家，我們社會調查回來，老阿媽必給我們準備一壺青稞酒，放在鋪邊上，按當地習俗必須喝光。我們剛開始不知道，第一天晚上我們沒喝完那壺酒，結果第二天，有人告訴我們老阿媽不高興了。此後，我倆把那一壺酒喝光了，12斤呀，我們醉得不行。這些經歷在我演石光榮回蘑菇屯時，一下想起來了，所以我演那段戲時十分投入。這兩件事讓我體會到了人與人之間的善良。」
體會，或者說是經驗，均來自於生活。就像朱光潛先生說的，大約文藝家對於人生自然必須經過三種階段。頭一層，他必須跳進裡面去生活過，才能讀懂其中甘苦。孫海英當了11年兵，對軍隊生活相當熟悉，再飾演軍人就好比將他的軍旅生活重複演繹，自然駕輕就熟；其次，他必須到外面觀照過，才能認清它的形象。孫海英拿到劇本，細細揣摩，相當於脫離到生活之外冷靜觀察，搖身一變成了軍旅生活的旁觀者，這一過程的經歷顯然是以軍人身份所不能體會到的，正好以一個局外者的視角對其軍旅生活空白的部分作了必要的補充；經過這樣的主觀的嘗受和客觀的玩索以後，他最後必須把自己得到的印象加以整理，整理之後，生糙的人生自然才變成藝術的融貫整一的境界。《激情燃燒的歲月》成功了，孫海英認為文藝作品就該弘揚有人性的主旋律，給觀眾以激情。這是境界。這種境界，到了觀眾那裡，被拋棄了所有華麗的詞藻和修飾，只剩下簡簡單單一個字，那就是「像」。這就夠了，這是孫海英們最終的追求，也是藝術的最高境界了。
用孫海英自己的話來說，「不錯，『像』確是最高的評價了，觀眾看得極為準確。演完石光榮這個角色，觀眾給予了這麼高的評價，普遍得到了認可，讓我十分感動，我感到觀眾實在是太厲害了。有很多人給我送報紙，讓我看觀眾和媒體對我的認可，這種認可是我事前想到的，因為這個作品太厲害了，它出來以後和我想的一模一樣。人們說到我時，一般都用『名不見經傳』或『大器晚成』來形容，確實是這樣，雖然飾石光榮被觀眾認為『像』而引來無數讚譽，這點我不能否認，因為我做出來了我想做的，但比我想的要過。我沒有飄飄然，倒是觀眾的讚譽讓我有點懷疑我是不是真的那麼好。我沒覺著我成了，只要觀眾承認就行了。有人說，偷著樂去吧。不，我幹嗎偷著樂呀，我高興。」
現在，孫海英出名了，但他卻說自己怕這個，因為他已經過了想出名的年紀了。他現在的想法是：「演自己喜歡的角色，並帶給觀眾愉快，這就夠了。」
朱光潛先生還有話說，寫實主義所側重的是第一階段，理想主義所側重的是第三階段，其實這三個階段都是不可偏廢的。
孫海英成功的事例也許就是最好的說明吧！
融情于思
一般人常以為由「情」可以直接到「辭」，不想到中間須經過一個「思」的階段，尤其是19世紀浪漫派理論家主張「文學為情感的自然流露」，很容易使人發生這種誤解。
——《無言之美》
按照朱光潛先生的觀點，一切藝術都是抒情的，都必表現一種心靈上的感觸，顯著的如喜、怒、愛、惡、哀、愁等情緒，微妙的如興奮、
頹唐、憂鬱、寧靜以及種種不易名狀的飄來忽去的心境。
《文心雕龍》的《熔裁》篇裡有這幾句話：「草創鴻筆，先標三准。履端於始，則設情以位體；舉正於中，則酌事以取類；歸余於終，則撮辭以舉要。」
朱光潛先生認為，這段話用現代話來說，就是行文有三個步驟，第一步要心中先有一種情致，其次要找出具體的事物可以烘托出這種情致，這就是思想分內的事，最後要找出適當的文辭把這內在的情思化合體表達出來。文藝先須有要表現的情感，這情感必融會於一種完整的具體意象，即借那個意象得表現，然後用語言把它記載下來。
這個說法就對第二個步驟進行了強調，而這是一般人所常忽略的。尤其是19世紀浪漫派理論家的主張。