其實，珠寶設計的核心同樣是控制形狀與大小，但它的大小不單是SIZE那麼簡單，而是另有一番內涵。鑽石，伴隨著大小與罕有程度的增加，會散發出一種攝人心魄的力量，令人失去自我而臣服於它，這就是為什麼在電影《色戒》中，一顆鴿子蛋就能打動一個女革命者。
當一名珠寶設計師面對一顆世間罕有的超級大裸鑽時，即便大小超不過一顆小棗，設計師也會像一名建築師被開發商帶進一大片空地時一樣，我相信，有些人是會感到茫然而不知所措的。對於首飾設計而言，要想很好地展示一顆裸鑽的魅力，既不喧賓奪主、掩其光芒，又不無所烘托、平淡無奇，就必須同時做到創意無限與尺度精準，兩者缺一不可。從這個意義上講，珠寶設計對於尺度關係的把握，其難度並不亞於建築設計，因此，珠寶設計師也像建築設計師一樣，要有「數」的概念。
類似柯布西耶這樣只用簡單的幾何圖形就能建造出優美建築的大師，對於我們首飾設計來說，是最有借鑒價值的。因為他僅用圓形、方形、三角形就能組合成栩栩如生的視覺效果，這顯然得益於他對黃金分割的運用。既然黃金分割來自於人身體的完美比例，那麼，比建築物更「貼近」人體的首飾，難道不是更需要尊崇這一原則嗎？無論戒指、吊墜，還是項鏈、耳環，好看與否，合適與否，說到底，不都是個比例的問題嗎？
敘述至此，想必大家已經猜到我為柯布西耶吊墜確定的是什麼主題了。沒錯，就是「黃金分割」。同時，它也是這款首飾的名字。我把幾種不同的幾何形狀串連起來，每個幾何形的邊長都符合黃金分割，每個面都鑲滿碎鑽，碎鑽的數量同樣符合黃金分割。
我想，數學家會比建築師更喜歡它。
哈迪德戒指
著名奢侈品牌香奈爾的首席設計師卡爾·拉格斐爾德，選中了哈迪德作為香奈爾全球巡迴展的展館設計者，這是有原因的。但這個原因並非她是女性，而是因為哈迪德那獨特的盤旋手法能營造出不同尋常的空間語彙。而那毫無死角的設計與對白色的獨特運用，使得她的建築物最適合做展館，也最為貼近女性的身形曲線和光潔肌膚的感覺，這當然最符合卡爾想要為香奈爾營造的調調兒——半成熟的資產階級女性，要裝就索性裝到底。
不過，哈迪德可是一點兒都不裝，正相反，這可是個性格剛烈、誰都不認的主兒，敢直接罵廣州的建築都是屎，這樣的妞兒，你敢碰嗎？
但不管怎樣，她的才華是你否認不了的。我設計的哈迪德戒指就是想把這些都濃縮在手指上，我用她最具特徵的盤繞元素，同樣讓戒指沒有任何「角」的感覺，而且你會覺得，那顆心形鑽石是自己盤上屋頂的，她設計的一個畫廊就是這樣旋上了屋頂。
我想把這款戒指就叫「妞兒」，因為它讓人一看到，立刻就聯想到珠圓玉潤的女孩兒。我幾乎敢確定，言行大膽的哈迪德，她的內心是柔軟的……
賴特戒指
假如我有一塊地，打算自己建幢房子，我想請哪位建築師來設計？答案是賴特。這不是因為他在這些建築師中設計了最多的私人住宅，而是因為這位被美國建築界認為最有美國風格，同時也是對美國建築影響最大的建築師，在我看來，他的作品卻充滿著濃重的東方元素。諸如寬大的挑簷、水平展開的佈局、橫線條的立面裝飾以及暗沉的色澤，所有這些被看做是賴特風格的元素，在東方國家的古代及近代民居中，無論中國、日本，南亞或是東南亞，甚至南太平洋的島國，不都隨處可見嗎？
尤其是他最愛用的天窗，更是引起我這個東方人的共鳴。雖然天窗在西方也很常見，但大部分都是在斜屋頂上開一個小方口而已，很少有建築師像賴特那樣在客廳正中央、在平屋頂上，開出巨大的天窗，這簡直就是把中國建築的天井從室外搬到了室內。在當代建築中，只有日本的獨棟房屋還有這樣的設計。
所有這一切不都一再證明了賴特建築的東方色彩嗎？難怪日本要請他去設計帝國飯店，難怪他收藏了那麼多中國和日本的藝術品及民間手工藝品，也許這些都是他創作的源泉。然而，更加令人稱奇的是，所有人又都認為他的作品就是典型的美國建築，而且我竟然也認同這一點！這又是什麼原因？
在我看來，這源於他的建築大量使用了穹頂和玻璃，而且用特殊工藝對玻璃進行處理，以加強玻璃的裝飾性，這些手法都明顯地表現在他設計的教堂和公共建築中。由此可見，賴特骨子裡仍是一位基督教文化熏陶出來的建築師，建築的宗教意味已經深刻地融化在他的血液中。
於是，我在設計這款賴特戒指時就以穹頂為造型，在戒指上方嵌入了一顆7.24克拉的祖母綠形大鑽，以象徵他的「室內天井」。大鑽兩側的戒指表面，以弧形滿鑲碎鑽，這樣的設計不至於讓單顆大鑽顯得過於光禿、孤單。在戒指的前後兩個側面，我採用了不規則形狀的變彩歐泊，表現賴特對玻璃的創造性運用。歐泊這種產自澳大利亞的寶石獨特之處就在於，它可以產生全光譜的色彩變化，這正好符合了西方以教堂為代表的公共建築，在彩色玻璃運用上的傳統。
為此，我給這個賴特戒指就取名為「蒼穹」，這其實蘊含著普世的、東方人也具有的理念，那就是「敬天」。
伍重戒指
據說，悉尼歌劇院的設計草圖是從廢紙簍裡撿回來的；據說，悉尼歌劇院的造型不是貝殼，也不是白帆，而是橘子瓣兒，其實這些早就不重要了。你可能不知道，悉尼歌劇院是約翰·伍重設計的，但當你知道之後，你應該就不想再知道他的其他作品了。這何嘗不是設計師的最高境界呢？一生有一件偉大的作品足矣！讓這件作品與你永遠相連，你可以用整個餘生去慢慢咀嚼它帶給你的成功感受，而所有的人都絕對不敢說你淺薄。哪位設計師能擁有這令人艷羨的幸福？除了約翰·伍重，還有誰？
作為設計師，面對著一個曾被上帝垂青的同行，我將如何表達仰慕之情呢？沒別的，不如讓那個經典造型為我所用，我設計的這款戒指，左右兩邊較大的幾個外殼均可活動，用一根鋼絲的彈簧穿插戒指其中，使得戒指充滿了動感，鬆緊可調，彈性十足，適合於不同尺寸的手指佩戴，是一件具有專利性的設計作品，而靈感恰恰來自於伍重的這款驚世之作——悉尼歌劇院。
因此，這枚戒指，被我稱之為——「手指上的歌劇院」。
命運的解構
2011年4月29日，威廉王子大婚。我應媒體之邀，參與解說婚禮電視轉播的準備工作。當然，作為珠寶設計師，我主要是負責解說凱特的首飾，但更引起我關注的卻是她的婚紗。因為在轉播開始前，主持人曾告訴我，凱特的婚紗款式和設計者都成了這場婚禮前的特大懸念，從而在坊間掀起了競猜狂潮。於是，在當下那一刻，我也以一種好玩兒的心態，在心中默默猜想了一下。款式姑且不論，至少對於設計者，我是有傾向的。
若純就設計而論，我認為這件差事非美國的王薇薇（VeraWang）莫屬。並非因為她是華裔我才傾向她，而是因為她設計的婚紗的確非常獨特，總能讓人眼睛一亮，就連她給芭比娃娃設計的婚紗，也能在所有年代的婚紗芭比中跳躍而出。可眼下這事兒顯然並不單純，不能「純就設計而論」，原因我想大家都清楚，英國的王室婚禮，怎麼能選美國設計師呢？
可這話還得兩邊說，奧巴馬的就職典禮上，新任第一夫人不就穿了件華人設計師JasonWu設計的晚禮服嗎？看來，重點不在國籍，而在於你有多包容，你心態是否開放，這大概也是一個國家或強盛或沒落的原因吧。大英帝國衰敗至今，甚至混到了指望一場婚禮來提振經濟的份兒上，這又能怪得了誰？從選婚紗設計師這件「小事兒」來看，是否該怪自己多一點？
結果當然一如所料，婚紗出自英國本土品牌。不過，嚴格來講，它也是個很國際化的大牌，它就是AlexanderMcQueen。我倒不認為選它有什麼錯，甚至可以說是選得很對，因為這個品牌的風格一向非常「解構」，它很另類很街頭，同時又很華麗很有范兒，視覺衝擊力超強（這可不是每個品牌都能做到的），這其實很適合設計重大場合的禮服，因為至少它不會平庸。
然而，一旦脫離了成衣範疇，進入單件定制領域，好壞的關鍵就不再是品牌而是人，是那個具體設計的人。假如設計的人不是McQueen本人，那麼還能具備這種風格嗎？
答案當然是不能。看看電視上的凱特，想必很多人都會得出同樣的結論。這款平淡無奇、了無新意又略顯老氣的婚紗，並非出自McQueen本人之手，而是接替他擔任創意總監的薩拉博頓，因為McQueen本人已不再是這個品牌的創意總監，也不可能再做任何設計，他剛在兩個月前自殺身亡。
明知McQueen已不在人世，卻還要選這個牌子設計婚紗，原因何在我不得而知。但有一點我很清楚，如果McQueen還在，他是斷不會讓凱特婚紗如此貌不驚人的。在我看來（相信很多人也會有相同看法），這位服裝界真正的才子，絕不會在這樣的場合讓他的作品表現平庸。
怎奈，始終都拒絕平庸的McQueen，最終卻無法拒絕悲慘命運。對於他選擇以這種方式離開，坊間皆歸因於他母親的突然病逝，這不禁讓我心有慼慼焉。為什麼一個40歲的大男人，一個萬人矚目的世界一流設計師，內心竟會如此脆弱？難道「強大」的才華還不足以讓他的內心也「強大」嗎？也或許，敏感與脆弱就是所有天才設計師的宿命？