●然而你看，這一個個粉墨登場的各色男女，哪個身上沒有罪呢？而這些罪惡的源頭呢？貧窮？惡毒？貪念？暴戾？也許只有上帝知道。
●更不用說全劇只用了五個演員，其中主角還是男演女，女演男，角色還是不停地變換——而不像傳統京劇那樣，前魯肅後關公——又沒有臉譜，只有幾件不同的服裝，這就要求演員必須尋找角色的氣質，並在這些氣質當中不停地變換，使觀眾忘記你的長相，只知道這又是一個新的人物。
把世界名著改著成話劇，一向是費力不討好的事。首先是篇幅問題，既然是世界名著，往往就是鴻篇巨製，如何在兩個小時之內在一個小小的舞台上表現出來？刪節，還是選段，這絕對是個問題。
而英國TNT劇院演出的《霧都孤兒》，幾乎做了一個完美的榜樣。狄更斯的小說一向以設置極為複雜的情節為美，《霧》雖然在複雜性上比不上他中後期的作品，但也足以稱得上「層巒疊嶂，曲徑通幽」八個字——要寫一個稍微詳明一點的內容提要都要好幾千字。而TNT版《霧》劇居然任意取捨，刪選自如。既不是單純的刪節，又不是簡單的選段，而且通過改變人物關係重新設計部分劇情。原著中對情節推動起到決定作用的蒙克思水一般的消融，小滑頭的形象在可憐可恨之外多了一重可愛，布朗羅先生憑空變成了退斯特的外袓父也就憑空多了一層原罪，比爾那條著名的狗再也沒有出現在這個舞台……雖然是一派「六經注我」的揮灑自如，到底還是絕頂高手才敢用的險招。
《霧》在時間跨度上有十年，場景不停地變換，獨幕劇如何解決這個問題？一個絞刑架，一具棺材，十年的光陰，十數個場景，盡在其中：在整整一場戲中，絞架都立在那裡，絞架的腳撤板，打開就變成了地窖的門，棺材立則為門，臥則為床，轉瞬間又成了棺材本身……雖然手法不算是《霧》劇獨創，但把非現實主義或者說超現實主義的舞美技巧運用得如此高妙，你不得不佩服舞美設計和導演的高超理念和操作水平。在不同場景的串聯上，全劇用賊頭兒費金這個人物貫穿。以費金在絞刑架上的回憶引出各個時間，各個場景的情節變幻，除了敘述劇情之外，費金評論還帶有很強的末日審判的意味：固然我是惡人，固然我將被絞死，然而你看，這一個個粉墨登場的各色男女，哪個身上沒有罪呢？而這些罪惡的源頭呢？貧窮？惡毒？貪念？暴戾？也許只有上帝知道。最後，劇情回到當下，費金被吊死，一切問題隨他而去。
更不用說全劇只用了五個演員，其中主角還是男演女，女演男，角色還是不停地變換——而不像傳統京劇那樣，前魯肅後關公——又沒有臉譜，只有幾件不同的服裝，這就要求演員必須尋找角色的氣質，並在這些氣質當中不停地變換，使觀眾忘記你的長相，只知道這又是一個新的人物。
這一切依然是高手所為，沒有一步是在求穩，通篇全在求險，在求險中求新求變，整場戲都是行走在絞刑架下，稍不留神就會變得庸俗、無趣和支離破碎，甚至會被觀眾拉去親吻絞索。然而，《霧》劇把絞架變成了背景，並通過它去到了戲劇本體的天堂。