文森特·梵·高這個名字太沉重，每一次想起這個人就感到胸口像壓著一塊巨石，透不過氣來，凡是感情豐富的人都會有這種感覺。我愛他，不是同情，我沒有他那樣的經歷，同情有時需要相似的經歷；我更不敢憐憫他，我沒有那種資格，需要憐憫的倒是我們自己。
是的，那波斯米亞人式的生活，勞倫斯筆下那熠熠發光的麥垛與蒼穹，還有那攪拌著金色鐐銬似的星空，那《播種者》所留下的輝煌，以及那層層疊疊的麥浪，一百多年裡，不一直在恩澤著我們所生活的這個世界嗎？我幾乎不敢看梵-高的畫冊，看了讓人欲哭無淚，幾天都難受。我以前不能理解一個人為什麼有那麼多悲慘的生活，卻保持著那麼高尚的靈魂？後來，我慢慢懂得了，生來就高貴的靈魂與生活的貧富沒有什麼關係。
梵-高先生，是您早上把清涼的山巒和潮濕的農舍以及奔跑的小白馬獻給我們；而中午，您又將席捲大地的熾熱和小鎮的慵懶奉獻給我們；黃昏，當我們隨著那困頓的勞作者躑躅在最後一段通往家園的古銅色道路上，我們不禁愴然而淚下；到了晚上，梵高先生，您又帶我們仰望幾欲瘋狂的夜空，在夜空的薰拂下，我們一同細數沉睡的村舍、教堂。
每一次我看到梵-高在瘋人院裡的自畫像，就想起這件事。18*年3月，梵-高的鄰居們聯名把他送進瘋人院，因為他那可憎的外表、憂鬱的性格及*的意氣讓鄰居們討厭。而他竟然默認了，他沒有任何反抗。他竟然以如此的忍耐對待人們的敵視，反而更清醒、正確地談論自己的藝術。而今，豐收的場景你再也看不到了，洋溢著雨露的朝霞您再也看不到了；還有那洗衣婦的正午，阿爾的吊橋，午夜曾令您激動不已的紅綠濃重的夜間咖啡屋，還有春天那亭亭玉立充滿生機的小樹，它們開著粉白的小花兒，還有您花崗岩般堅硬的下頜，在人們心中激起的生活下去的勇氣。如今，您那瞬間的注視已成為永恆，並將永遠地映現在後世每一雙被淚水濡濕的瞳孔上，滋養著一代又一代年輕的靈魂。
許多人喜歡梵-高的《向日葵》，因為他使這種普通的植物，變得像太陽一樣輝煌，我也喜歡，但是另外兩幅更讓我難忘。一幅是他在1886年畫的《一雙鞋》，兩隻鞋子如同兄弟一般緊緊地靠在一起，暗示著梵高和胞弟泰奧之間無價的情義。他們是那樣的破爛，彷彿嘗盡了人世間旅途的艱辛與無奈，但他們卻永遠左右相依，前後相隨，永不分離。另一幅是《梵-高阿爾的臥室》，這是梵高的家，這個家沒有一件奢侈品，但他卻讓這個家走進永恆。他告訴人們，他不是流浪漢，他有家可歸，而無家可歸的卻可能是我們。
走過麥田，我聽到一聲槍響，一顆子彈射進了梵高的胸膛，他三十七歲。波德萊爾說：「他生下來，他畫畫；他死了，麥田里一片金黃，一群烏鴉驚叫著飛過天空。」
[梵·高簡介]（VincentVanGogh，1853-1*0）荷蘭畫家，後期印象派代表。曾當過畫店店員、教師、礦區傳教士。1886年去巴黎學畫，最後自殺。他經歷悲慘，藝術行程短促。但對20世紀西方繪畫有重要的啟示作用。其作品表現主觀激情，色彩明亮，筆觸急速躍動，充滿運動感。代表作有《向日葵》《農民》《馬鈴薯食者》。