李元洛同志的五十萬言的《詩美學》（江蘇文藝出版社1987年版）一書中，第
一句話是：「古往今來，懷著熱切心情去朝拜詩的殿堂的人何止千萬……」他所指
的是詩的作者，同樣也可以將這句話用之於詩的研究者。英國詩人華滋華斯形容詩
是「一種大海和陸地從未見過的光，一種神聖的光，和一個詩人的夢想。」這當然
不是詩的精確定義，但卻很好地表達了對詩的感覺。從根本上說，詩當然植根於生
活的土壤，但它是通過了詩人的心靈，對生活的反映和表現。在詩人主觀與客觀的
交會和交融中，就閃現出一種前所未見的光，一種神聖的光，那裡面附麗著詩人的
夢想。這種主觀與客觀的交會和交融是千變萬化，奧妙無窮的。千百年來，人們從
不同的角度，通過不同的感覺和體驗去評說詩，而詩本身不斷在發展，開拓了新的
領域，積累了新的經驗，因而新的朝拜者還是絡繹於山道上。李元洛就是懷著熱切
的心去朝拜詩的殿堂的一個。近幾年來，他已經出版了好幾本有關的著作。《詩美
學》是他新的收穫，也可以看作是他多年來探求詩的奧秘的一個初步總結。
這本書不是一般學院式的教程，它是為了提高讀者對詩的理解和欣賞水平，更
是為了新詩創作實踐的發展的。針對目前的創作狀況，作者明確地提出了他的看法
和意見，帶著論辯的色彩，因而使這本學術著作富有了生氣——在文風上，也在現
實意義上。
這本書開始就以專章論述了作為創作主體的詩人本身的美學素質，詩的思想美
與感情美的重要性，將近來沒有受到重視的這些課題放到了應有的位置。在這個基
礎上，作者進行了意象、意境、想像、時空、含蓄、陽剛、陰柔、通感、語言、自
然等方面的詩的審美領域的探討，也討論了創作與鑒賞之間的關係。他的中心觀點
是：「我們所說的詩，是審美的詩，是審美感情與審美理想結合而孕育，新而且美
的詩……詩既不是空洞的說教，也不是西方唯美主義者所提倡的『為藝術而藝術』」。
關於詩的發展方向，他的主張是：「要堅定地立足於本民族傳統，同時又要以
開放的心胸和眼光博采廣收，以中為主，以西為輔，縱橫結合，中西合壁，力求詩
歌藝術的中西交融。」他並引用了台灣詩壇從五十年代到六十年代，否定傳統與全
盤西化，終於感到此路難以走通，後又回歸本民族的傳統和土壤的情況，作為他意
見的佐證。
作者充分尊重過去和當代研究的成果。他對所論述的每一個課題，都回溯了中
國和西方的文學史上對這些課題的看法，使我們看到了前人一步一步向前探幽的足
跡，他也列舉了當代中西方詩人和研究者的經驗和意見。在材料的收集方面，作者
是頗下了一番功夫的。既為他的探索提供了基礎，也為讀者的思考提供了資料，他
並引用了古今中外大量的作品作為例證來對論點加以說明。同時，他在論證中又吸
取了和運用了當代科學成果，採用了一些新的觀點和新方法。
這本書長達五十萬言，是我所看到的當代同類書中容量最大的一本。但我感到
關於詩的形式美的探討還嫌不足，而這是我們亟待研究的課題，從這一點深入下去，
可以糾正目前詩壇的某些偏向。書中的某些論點尚有可商榷之處。但無論如何，作
者的態度是認真嚴肅的。他的觀點是經過了深思熟慮的，我從這本書中增加了知識，
也得到了啟迪。
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