試驗本《原野》貌似開拓創新，紀念曹禺，初看起來導演得十分賣力，包裝得十二分新潮，但最終給人的印象還是在糟蹋經典。對於那些崇拜經典、有著話劇情結、抱著去享受經典的願望而走進劇場的觀眾來說，大失所望。
《原野》是曹禺寫的最深、最富爭議，也是最好的一部戲，其思想深度、藝術成就遠遠超出《雷雨》、《日出》。隨著時間的逝去，更顯其經典本色。正如作者所說，它不是一個簡單的復仇故事，也不僅僅揭露了封建社會的黑暗，表現被壓迫、被摧殘的農民對美好生活的嚮往，還更深地發掘了人性的複雜多面性，借助其豐富的舞台意象：浩淼的原野，鋪滿黃金的理想仙境，黑暗迷茫的森林，通向遠方的鐵軌，夢魘一般揮不走的鬼魂，表現了更多有待闡釋、有待體味的思想。加之性格鮮明的人物，激烈的劇情衝突，使這部戲扣人心弦，發人深省。曹禺把古典的戲劇模式和現代的表現技巧完美地結合在一起，實則是一部悲劇，但寫得像散文詩般淒美、悲壯、浪漫。人物粗獷堅強如煤石般的仇虎，炙熱野性如火般的金子，刁鑽尖刻如瘟神般的瞎子焦母，個個形象栩栩如生，諸多成功使這部戲成為中國戲劇的不朽經典。
但該劇的薄弱之處在於，想借用最現代的媒體來闡釋對這部戲的理解。人物在走不出的黑暗中彷徨苦悶，復仇後的快感和殺人後的罪孽感糾纏不休。編導們費盡心機設置的黑色草地背景，白色的自由走動的鴿子，電視中反覆播放的在原野上馳騁的動物，反覆挖掘修改的土坑，反覆地向觀眾表述著他們對曹禺的理解，而馬桶、冰箱、手機、可樂、收音機、線裝書這些東西，似乎表現的又是現代人對仇虎、金子他們的追求、理想的一種反諷。與其這樣艱難困苦、膽戰心驚地奮鬥拚搏，倒不如像今天這樣喝著從馬桶裡拿出的可樂、洋酒，聽著收音機裡的空城計，想排泄就排泄，這種日子是不是更有味道？那森林中的求生也不過是一場空。在那黑黑的林子裡走還是不走，活著還是死去？意義何在？水深火熱中的抗爭，禁錮中的理想追求，價值何在？愛情歸宿是選擇粗獷野性的仇虎，還是溫柔體貼但缺乏男子漢氣概的焦大新？這都是有待重新認識的問題，要提出來讓觀眾去探討。這些似乎就是導演要帶給我們的更新的認識。
曹禺的戲，一向結構嚴謹，人物性格鮮明，戲劇衝突激烈，人物語言內涵豐富，能緊緊扣住觀眾心弦。而在實驗劇《原野》裡，觀眾見不到這些精華，人物性格面目是模糊的，沒有劇情，沒有衝突，只有幾個身份不明的人物在那裡遊蕩，沉悶地進行心理分析，談著一些莫名其妙的話題，幹著一些莫名其妙的傻事。把一部好戲搞得支離破碎，新潮倒的確新潮，與今天雜碎的生活倒是很貼近，就是離觀眾去欣賞經典的要求差得太遠。
|
|
