異世之惡霸至尊 作品相關 .
    在當今小說泛濫的年代,越來越多的小說慢慢都忽略了創作技巧,盲目地追求快感、發洩、濫竽充數等現象也越來越多。

    文筆再好,語句再華麗,情節再誇張,那都只是表面的,猶如一個帥哥、美女,這類小說可能一開始很吸引人,但接下去,能不能把那批讀者留住就要看作者真正的本事了。

    我認為文章離不開人性,據我所知,當今最熱門最受歡迎的動漫,往往是那些繪畫水平一般,但在故事方面引人入勝的作品,特別是在人性方面塑造成功的作品;而那些繪畫水平已達到“大師”級的,就因為故事方面無法滿足讀者的要求而被打入冷宮的作品很多。舉例,比較成功的動漫作品《高達》,主要描述了戰爭的本性——是因為強大的力量才帶來戰爭還是因為需要和平才需要力量來維護和平?戰爭是對是錯一直是大家尋找的問題。它把戰爭描述的淋漓盡致,更是運用戰爭襯托出人性的多面現象。所以,日本《高達》系列的動漫一直高居榜首。

    現在我們來討論小說的創作技巧:

    小說劇情是有節奏感的,它就像一首鋼琴曲,它的旋律有輕、重、急、緩,曲子在緩和、溫順的時候,或激情、高昂的時候,都要經過深思熟慮的設計才可以完成。一個旋律很沒的曲子,聽起來會很舒服、感動。但如果曲子是雜亂無章、不和諧,聽起來就顯得格外刺耳、不舒服,也不知道它要表達什麼。曲子有抑揚頓挫,那故事的結構也是一樣的。

    一、人物個性的刻畫

    1、人物表現的要素有:

    a、獨有的表情

    b、習慣的動作

    c、常用的對白

    d、思想

    y、意念和欲望

    f、弱點和缺陷

    g、角色的好惡習性

    2、這些要素的運用:

    以上要素都可以當作創作的工具,這些工具一定要善於運用,你可以將這些設定條列出來,然後有表現的部分做出記號,比較重要的個性部分,應該要不斷重復的表現出來,以加深讀者對角色的印象。

    二、配角的運用和襯托

    有那麼句笑話,帥哥美女總喜歡跟比自己丑或矮的人呆在一起,因為那時襯托。故事創作也一樣,也需要這種襯托,特別是配角的襯托,不斷地運用配角來襯托主角,全力將你的主角塑造成偶像。所以,所有的配角,都是為襯托主角而設定出來的。

    1、配角的類型:

    正面——導師型、愛慕型、協助型

    不確定——神秘型、競爭型、丑角型

    負面——陷害型

    2、協助型:時常和主角形影不離地出現,有難同當,有富同享的必備角色。

    導師型:給予主角正確知識和觀念的輔助角色愛慕型:主角心儀的對象,通常也會是(男)女主角,對主角心境影響很大,是影響整個劇情變化的重要角色。

    神秘型:對主角會有明顯的正面或負面影響,絕不會自己報上名來,通常他都會被神格化。

    競爭型:實力一定不主角先占優勢,但本身會對主角的隱藏實力感到興奮或畏懼,不會阻礙主角的進步,反而會促進主角的成長,成為足以和自己競爭的對手。

    陷害型:通常為了得到主角擁有的某樣東西,或者是本身看主角不順眼等不同理由,經常和主角作對,也是劇情中不可或缺的角色。

    丑角型:常常會扯人後腿,作出很白癡、荒唐的事,為搞笑而聲的角色。

    3、每個角色都有他必要的功能,就象在線游戲一樣,在你的劇情中必須不斷地制造平衡,再將平衡打破,因此角色之間的互動也就相應的重要,正面的力量太強時,就表示危機感不足;負面的力量太強時,就表示主角的地位要崩潰。在這樣的堆棧下不斷地制造出高潮。

    三、橋段的發揮和設定

    1、對比法橋段:在主角的定位上,安排另一個橋段,與主角的設定做嫉妒的反差對比,這樣的方式,容易讓讀者有一個度量的標准,更能突現出主角的不同。

    如:一個走投無路的敗家子遇到一貧如洗,但對未來充滿希望的主角,兩者產生極大的反差,更能襯托主角,塑造他的形象。

    2、堆棧法橋段:把橋段的布局事先安排到一個高度,再將主角疊到這個高度上,自然主角就不費吹灰之力到達最高的位置。

    如:一個傳說中的劍客,,劍術相當精湛,沒有任何人是他的敵手,一些挑戰他的都在三招內被斬斃。但是離奇的是,在對上一個不起眼的中年流浪漢時被一擊打敗了,而當眾人崇拜他時出現了一個十七八歲的少年,流浪漢稱他為師傅。

    這樣的范例說明了少年可能是更厲害的角色,背後或許有很多的想象空間,看是我們已經將這少年的能力和地位等級,運用其他人的力量拉到了一個非凡的高點。

    3、陷阱法橋段:運用橋段將主角慢慢逼向絕境,讓讀者一直為主角的危機而擔心,再進行一個大的轉變,使主角的位置正反顛倒,產生極大的落差,以突主角的能力。原則是,設定持續低潮的橋段,讓轉變過程迅速成為高潮,使主角能力加倍地突顯。

    比如:原本一直處在被欺負困境的主角,到最後才讓讀者知道,原來是主角一直在“大智若愚”,使得後期敵對方突然處在了下風。

    四、善用伏筆

    伏筆是作者為了表現某段重要的劇情,在先前便設了相關的橋段或提示,到故事進行了一個程度後,再將這個橋段或提示呼應出來的手法。

    伏筆就象是一個隱藏的炸彈,它讓劇情產生更多的變化,它的表現方式可能只有出現一次的畫面,也可能是一段不經意的橋段,甚至有可能是一句對白;伏筆的埋設,不要和伏筆的呼應脫離太久,這樣,讀者的記憶可能會消失,而失去了伏筆的意義;伏筆的描述也可以是連續性的,在一個個段落中埋下伏筆的一個片段,最後在全部組合起來,這樣方式的可以讓伏筆體現的時間不斷向後延伸。

    1、伏筆離不開主題這是一個不變的原則,故事的重點只有一個,所有的因素都要因這樣的原則而產生,伏筆的內容不要和主題無關,否則不但達不到效果,也有可能削弱了故事的力量。

    2、不要使用過多的伏筆過多不同的伏筆,反而會讓讀者搞不清楚狀況,失去了伏筆的意義,除非是有連貫性的伏筆,做連續性的埋設;過度的買弄伏筆,也會讓故事的主題變的模糊不清。

    3、成為轉化的力量與高潮的爆發點伏筆的設計,目的是出乎讀者的意料之外,這樣的設計,也是劇情中轉變的一種方式。伏筆的揭曉和呼應,時間點相當重要,這也牽涉到劇情的節奏問題,如果我們能善用伏筆,並在高潮點爆發,這是最好的表現方式。

    4、記得收尾對伏筆的埋設,我們一定要相當的清楚,否則會變得虎頭蛇尾,到最後突然小時了卻沒有清楚交代;前頭埋伏了幾個復辟,到最後就一定要相互呼應幾個伏筆,如果我們的劇情太過復雜,建議最好能做筆記,再在編劇過程中不斷地提醒自己,以免劇情結束後有所遺漏。

    五、劇情的節奏

    1、過山車原理我們說平淡的戲,可能提不起讀者的興趣,但是都是高潮的戲也會讓讀者過度緊張,變得麻痺;假設劇情的高低,就像一條起伏的曲線,我們可以分析出一個原則,就是高低起伏越大的劇情,達到的效果就越驚人,就像是游樂園的過山車一樣,高低落差越大的段落,乘客尖叫的聲音也就越淒慘,刺激的過程越高。我們可以稱這樣的原理叫做過山車原理。

    2、劇情的拍子但是這裡我們還要補充的是節奏。如果高低起伏是坐標上的Y軸,那麼X軸的部分可以說是拍子;音樂中一個小節可以是一拍,二分之一拍,也可以快到八分之一拍;節奏的快慢,相對的影響到人的情緒起伏,慢的拍子,給人平穩的情緒,而越快的拍子,則給人緊張的情緒,這樣的原理也適用在劇情的結構上。

    這裡,大家應該注意到了,為什麼說藝術是相同的原理,這個節奏同樣的也可以體現在美術作品、書法、顏色及符號上等,都是同樣的原理。

    3、運用快慢的搭配來控制讀者的情緒

    a、平穩劇情搭配慢節奏

    b、沖擊劇情搭配快節奏

    六、吊讀者的胃口

    很多新人編的故事常犯的錯誤,就是直腸子一路通到底,想說什麼就說什麼,很多不錯的點子,還沒有醞釀的過程,就直接演出來了。上面已經說了很多的激發,目的是在增加我們可以表演的手法,將我們想表達的重點,醞釀到最佳時機再爆發出來。明白地說,小說就像作家與讀者的斗智,當我們安排的劇情,在一開始就已經被讀者知道結局的話,讀者還有想看下去的欲望嗎?

    1、讓讀者上鉤

    其實作者就是故事的主宰,你就是神,可以決定劇中任何角色的命運;同樣的,你也可以決定你最精彩的點子,要在什麼時候出現,只要是讀者最想知道的答案,你就肯定不能太早讓讀者知道,但是每個過程卻透露出一點點片段的信息,讓讀者急著想知道,又不能知道,然後便慢慢地被你的劇情牽著走。

    2、最佳時機謎底揭曉

    而讓讀者知道解答的時機,就像是在釣魚一樣,拉桿的時間點一定要准確,當魚上鉤時,太早拉了,誘餌還沒有進到魚嘴,魚會跑掉;太晚拉了,誘餌已經被吃了,魚也會跑。太早將答案說出,讀者對你的需求還沒形成,效果會打折扣;而太晚將答案說出來,讀者失去耐心也會跑了。收放之間一定要掌握好,如果沒有信心的話,不妨多讓幾個好友看看,給予一些意見,作為你修正的參考。

    七、掌握主題

    小說最重要原則應該就是掌握主題。當我們在進行創作時,無論有什麼再好的點子,都應該以不偏離主題為最高原則。

    覺得什麼好就加入什麼,沒有想法就不斷地假如其他的想法,這樣的編劇方式是不正確的。我看到不少的小說都偏離的主題,常常是因為有了突發靈感,或許是沒有好的想法,編不下去,就加入很多與主題不相干的進去,違背了主題。

    1、如何不偏題

    如果是能夠加分的靈感,那是求之不得,一定要加進去,如果沒有任何可以結合的可能,那麼,就請將這個想法儲存起來,說不定可以作為下一部作品的創意,。如果真的想不出點子,建議你回到原點,看看你先前的設定,只要之前的工作都做足了,一定可以從中找到一個方向的,你也可以在看看已經完成的劇情,是否有什麼地方是忘了交代,或者可以延伸的;以讀者的角度,反復地在你的作品中觀察找尋可以接續的方向,也是一種方法;再不然,你就擱下筆,離開你的作品,做些其他的事情,讓自己放松一下,因為可能你已經鑽進牛角裡無法自拔。

    2、多線架構的使用原則

    有時我們也會使用難度較高的多線架構,這樣的編劇手法需要比較熟練的經驗,對於大長篇的劇情,多線構架也變得必要,因為出現的人物越來越多,要交代的故事也不會僅限於一個故事,多線架構的注意重點大致如下:a、前後呼應:故事的主構架是固定的,在劇情當中會出現分支的劇情,但是記住,分支劇情最後必須在歸於主題上,,否則會變成無法收尾。

    b、主次分明:就是主題在分支架構出現後,逐漸被分支架構取代,分支架構變成主架構,這就是主題產生偏移,也是我們最當心的忌諱。因此,我們必須分清架構的主從系,才不至於編到最後反客為主。

    C、懂得割愛:志氣那也提過,有時候我們回有太多的點子,巴不得全部都擠到一部作品上。其實,當我們的劇情已經相當扎實的時候,就不要再畫蛇添足,這會讓讀者產生麻痺,或者邊得難以閱讀。太復雜的劇情,通常也不太容易被大眾接受,畢竟,小說是一種大眾化的商品,我們要符合的對象也是一般的讀者,因此,有時候割愛是必須的,保留一些好的創意,做瑕疵長做的題材。

    八、制造高潮

    平淡的劇情未嘗不是一種表現的形式,如果你能將故事說的很平淡,卻有撼動人心,那你的功力可就非比尋常了;平淡的手法其實也暗藏高潮,只是埋藏的很好不被看到罷了,對於創作的新人來說,高潮起伏的劇情會遠比平淡的劇情容易處理多了,我們要先學會如何制造高潮,待經驗豐富之後,再慢慢學者如何將高潮暗藏在劇情中。

    讀者在閱讀你的作品時,總是在期待著你制造的高潮,你精心的規劃,漫長的經營,為的就是將劇情中最精彩的部分,深刻地表現出來,感動讀者的心,讓讀者為你哭為你笑。但如果沒有表現好,這個作品其實就算失敗了。

    1、集中所有力量為了高潮:當劇情順利的進展了,我們就要集中所有的注意力,制造出劇情中的高潮,我們應當集中所有的技巧,在關鍵的高潮點爆發出來,這樣的劇情才會深入人心。

    所謂的技巧,如:時間的流動、節奏、吊胃口、創意、主線、人物、場景、伏筆等

    2、多不如好:劇情中的高潮不要放在架構上無關緊要的地方,其實也等同於不要偏離主線,等同於前面所有經營的方向不要偏離主題,這樣的效果才能扎扎實實地呈現出來。

    3、出人意外:另外,高潮的表現方式,希望哪個不要太過公式化,以往見過的各種表現方式是可以供作參考,但是最好我們能在多用點心思去變化,虛則實之,實則虛之,在與讀者的斗智過程中,盡量能出乎眾人的意料之外,才會讓讀者驚歎,總之,多想一點,就會有所不同。

    4、持續的高潮:持續性的高潮是否是一種忌諱呢?我們希望與眾不同,就必須要脫離框架,有時,忌諱的使用也是非常手段,能夠達到非常的效果,如果我們在前期積蓄的能量是足以發揮到第二甚至第三次的高潮,那麼,我們使用持續的高潮又未嘗不可。

    但是使用連續高潮時,須注意對讀者的刺激性會產生麻痺,因此,該收的時候就要收,適可而止。

    九、人性是故事的心髒

    這裡以漫畫為題材來講述這個道理。

    有不少畫技超高的作品,卻不是最熱門的作品,而有些熱門的作品畫技卻相當平庸,道理其實簡單,畫面只是吸引讀者第一印象的要素。就像是我們在街上見到一個帥哥一樣,通常會不自覺地看上一眼,只能說是喜歡,但是要真正愛上他,甚至一生一世,那你就會考慮他的內在了。如果他像個木頭人虛有其表,可能放在你身邊一星期你都會覺得礙眼。因此,除了吸引讀者的第一眼之外,如何留住讀者完整地看完你的作品而不覺得厭倦,就是決勝的關鍵了,想想看那些連載數十冊的漫畫巨著,是如何留住讀者的心長達十年以上的光陰而不變,更是為之而瘋狂地追捧。

    (寫到這裡,我突然想到前幾年,就是漫畫作品《棋魂》很紅的那段時期,中國的圍棋協會,不知道叫什麼來這,忘名了,只知道他在中國的圍棋界享有很高的知名度,在他新出的圍棋小說中卻大量地抄襲《棋魂》這部作品,結果使他在上海簽名會時被大量的《棋魂》迷臭罵,更是有人流著淚當著他的面撕掉他的小說。這是何等的痛心啊!中國的名人盡抄襲了日本的作品,作為《棋魂》迷的讀者(包括大部分的漫畫迷),是無法忍受的!結果他的網站論壇被罵的帖子超過10000頁,每天罵人的帖子接近1000頁的數字增長。

    想想看,當是一部漫畫作品就有那麼多人的擁戴,這需何等的魅力。我想問問看,中國有幾部的小說能達到這種效果?

    還有部《海賊王》的漫畫,我看連載起碼有個12年以上,擁護、它,為它而瘋狂的漫迷有多少啊!他的銷售書冊有好幾次位居日本漫畫榜首,為什麼?說白了,就因為是它可以讓人大笑,也可以讓人大哭的動漫作品,人物個性鮮明,故事發展令人匪夷所思,緊緊扣住“人性”來描述的作品。)

    答案其實很簡單,就是人性!我們必須給予劇中的角色有獨特的性格,運用這些強烈的角色,將人性完整的表達出來。我們必須能控制讀者的情緒,引發讀者的人性,讓讀者該哭時狂哭,該笑時狂笑,這也就是戲劇的獨特魅力。

    因此設計選題時,人物也是擔任相當重要的部分,有些好的題材,其實也是在人設前就已經成功了。

    記住設定選材時,也將人物與人性的表達重點預設進去。任何作品吸引讀者目光的地方不是單純的畫技、華麗的語句,而是動人的故事,而動人的故事往往是由人性表現出來的。

    十、同中求異

    很多的經典題材或是成功的作品都是值得吸收參考的,世界上沒有被創作出來的題材似乎已經很少了,對於我們的創作來說,經常會發現一個很多的創意題材,可能在很久以前已經有人做過了,或不久之後市面上出現雷同的題材,令你十分惋惜,這種撞車的情形是常常發生的。試想,當你的作品被忍耐懷疑有抄襲嫌疑的時候,你是不是會覺得無辜呢?

    我們如何在信息和創意不斷爆炸的年代中找到自己的定位,或者是在已經成功的題材中發現新的課題。即便是再經典的題材,因為時空的轉換,和創作者成長環境的不同,也有機會出現不同的表達方式和新的內涵,因此,找出成功作品的骨架、精神及精彩的要素,加入自己新的想法及個人的特色重新包裝,不難找出好的作品方向。

    十一、格局的創意

    不知道大家有沒有看過電影的一些影視分析,大家都說張藝某的片子都是大格局,能做到像張藝某一樣大格局的人為數不多的。

    1、點型創意:這類型的創意,通常只用於一個小細節上,不適合做太長的延伸,在創作上是屬於點綴的作用。

    點型創意是一個獨立的創意類型,她可以單獨的存在,也可以任意地置入到劇情中需要的部分。

    類似一句有趣的對白,或是一個搞笑的動作,這樣的創意也能轉換成為角色的口頭禪或習慣動作。

    在一個好的劇本裡面,點型的創意是隨時存在的,因為他就像一張完美的家具的裝飾一樣,讓讀者隨時隨刻都體會到作者的用心。

    這樣的創意是不具備延伸性的,我們在發想的階段,如果是長篇的故事,則必須將這樣的創意記錄下來,無需放進故事骨架當中,因為發想階段,篩選出重點是相當重要的,必須時割捨這樣的創意也沒有關系。

    2、關鍵型創意:這類型的創意是屬於劇情中重要橋段或轉折點上的關鍵,他會影響到故事的延伸發展和呼應前頭的伏筆,這樣的創意也有可能形成一個短篇的故事關鍵型創意的特點就是他只為了某個單一的目的所產生的點子,不同於典型的創意,他的框架足以發揮到一個簡單完整的故事。

    關鍵型創意在長篇的故事當中,可以是一個段落的重要環節,數個關鍵型創意,便足以架構出一個長篇的故事。

    發想時的重點,在於出人意料的情節轉變,目的在於短時間內壓縮讀者的情緒,或引讀者的注目。

    長篇故事開場時的關鍵創意更是重要,因為讀者在前幾回的反應,決定了你這篇作品的後續生命,如果沒有在一開始就運用關鍵型創意吸引住讀者,後續的故事再精彩都可能徒勞無功。

    3、架構型創意:也就是足以支撐個長篇故事或單元性故事的主要架構創意,這樣的架構也就是我們所說的故事骨架,而故事骨架的好壞取決於構架型創意是否夠力。

    關於創意,除了及時捕捉突如其來的靈感之外,平時的積累也是很內重要的,擁有了一定的積累,對日後的創作會非常有幫助。

    當以上所提到的創意靈感充分集合之後,才能構思出有趣深動的故事情節。

    十二、發想創意的方法

    1、市場分析法:觀察目前市場上流行的素材,若是現有的素材大多已開發,則可運用兩種以上的流行素材結合成為新的創作題材,這類的手法常常出現在偶像劇的創作上。小說也一樣,奇幻的故事可以結合武俠,都市的故事可以結合奇幻等等!

    首先,我們必須先關注流行的信息,針對你有興趣的題材,開始收集相關的資料,做基本的功課,最好也能到相關的場所實際體驗,並與相關的人物進行訪談,會讓創作的內容更貼近現實,當然,若是該題材是你親身的經歷將會更好,因為很多細節的部分描寫更為主動。

    2、趨勢發想法:未來的世界一直是科學家們努力研究的方向,以往這樣的想象都僅能從想象力豐富的腦袋中挖掘出來,慶幸的是現在這些對未來的預測我們也能在各類媒體中輕易地得知,而且也極可能的被實現,因此,除了以現在有的環境當作創意發想的方向之外,我們也可以多注意未來的趨勢方向,越遙遠的未來,想象的空間也就越大。

    3、逆向思維法:一般人的思考模式會依尋自我或前人的經驗甚至書本上的資料作為依據,而這樣的方向也往往讓創意受到了局限,尚若問題和答案在同一個圓圈的兩個點上,而兩個點又極為相近,如果依照經驗,必須要繞完一圈才能獲得答案,那麼反過來走,可能答案就近在眼前了。

    另外,與常人的思考邏輯完全相同,也就等同於沒有新鮮感,沒有刺激性。如果違反常人的思考方式,你可能就會輕易地找到的全新創意。

    4、欲望滿足法:其實許多創作都在滿足人們對現實環境的不滿足。人會有很多欲望,但是這些欲望大部分人一生都很難達成,小到希望能知道明天考試的答案,希望哪個同桌討厭的小胖不要再欺負我:希望有一個超級帥哥或美女當你的異性朋友,等等。

    現實生活達不到的事,人們希望能由幻想來滿足自己。

    十三、最後要注意的

    永遠覺得不足,在創作中不斷地修正。

    作為一個創作者,應該有求新求變的精神,因為讀者不斷地成長,市面上的作品也會不斷地推陳出新,如果沒有挑戰的心態,作品便會變的陳舊,而漸漸脫離市場,你也會慢慢也退居幕後。

    記住保留一種心態,就是永遠覺得不足,也只有不足才會想要進步,也才會不斷地吸收成長,你認為的高有多高,宇宙的盡頭到得了嗎?人類永遠是渺小的,學習永遠都不會結束。而在創作中,也不要自滿,隨時檢視自己的作品是否還有更好的可能,因為作品面對的是各式各樣挑剔的讀者。特別是新的寫手,很容易會被一些花言巧語的評語捧得天花亂墜,不能自我,還真以為自己寫得很好了。我們面對的評語無論好壞,都必須朝不斷創新、不斷學習、不斷超越自我的方向努力,這也應該是創作者的堅持。

    轉貼

    寫這篇文字,是因為起點為了新人可以有更多的展現機會而將新書潛力榜分為兩個榜。但是依然有很多新人采取了令人氣惱的做法,也有很多新人,依然不知道自己的問題出在哪裡。所以我想,寫一點對於新人來說,還能有些用處的東西。

    以起點作者的寫作實力來劃分等級的話,我大概可以算是二線作者中等或者偏後的位置。也許該算成三線作者中比較靠前的作者。單以寫作的質量,我想很多新人都比我強。但是做為起點編輯部的副主編,盛大娛樂amp;#8226;小說的主編,起點多項制度的參與制訂者,我想我一直在用一種比較客觀的眼光在看著起點這幾年的發展,看著起點的大量作品,也看著新人經常重復的錯誤。

    說我的身份,並不是想炫耀。而是想說明,這樣的身份,令我在起點的閱讀更加有針對性。我看作品,不是簡單的好看不好看,而是看作品有沒有商業價值。

    我將會陸續就選題、大綱、角色塑造、劇情節奏、起點編輯部工作方法、各種榜單的效果、以及作者如何在起點更好發展等方面寫出我的一些心得,希望能夠對新作者有幫助。

    這篇網絡作者新手指南,針對的是,喜歡寫作,也希望用寫作來換取一份穩定並且不錯收益的商業作者。想要寫出流芳百世作品的作者,寫散文詩歌等作品的作者,這篇文章對於你們是沒有用處的。

    我也不敢說,我寫的這些東西對於一個新進的作者有多大幫助,但是那怕有一個新的作者能夠從這些東西中獲益,也是值得的。幾年前,我曾經有過窮困撩倒,幾乎不能夠再寫作的地步。但是幸虧網上熱心的朋友幫助,讓我度過了難關,才有了現在的我良好的工作環境,不錯的收入。所以,我堅信,喜歡寫作,努力寫作,也有寫作天分的朋友,不該付出艱辛的努力之後,卻無法獲得適當的物質回報。網絡作者,我們寫作,我們也應當因為寫作而獲得物質上的回報,這是我們的權利。

    這篇文章,獻給有依靠寫作維生理想而努力的新人朋友。

    網絡寫作第一條:立意。

    立意,也就是選題,選擇自己要寫的題材。

    很多作者對於選題是比較忽視的,而是最近看了什麼書很喜歡就想寫這樣的題材。但是選題是作者寫作的根本。任何作者,都隨著寫作有自己的風格。而這種風格,又會因為作品的選題對作品的人氣產生相當大的影響。比如藍晶先生,其文字優美繁瑣,采用的是一種近乎與翻譯體寫作方式。而其對於歐洲中世紀的歷史文化了解,令他的這種寫法和他歐中中世紀題材架構取得了相得益彰的效果。在網絡作品中,藍晶先生的作品,是描寫歐洲中世紀政治文化氣氛最出色的。他的這種寫法,目前網絡上,還沒有見到作者可以模仿。所以盡管他使用馬甲血珊瑚,寫的魔盜。但是任何看過他作品的讀者,都可以在幾章之內確定作者的身份。而起點最人氣作者血紅先生,作品中最大的特色是一種痞和放肆,就如馬拉多納於球迷,這種痞的感覺,令他的作品中和別人的作品同樣類型的主角,總能更讓讀者覺得爽快。但是也造成他的作品中,不管是神魔還是升龍還是邪風,不管是中國人外國人古代人現代人,主角看起來總讓人產生一樣性格的感覺。

    到現在,很多新人作者對於血紅先生,還是抱著一種他只是寫的早,趕上運氣,要是我在那個時候寫逆反作品,寫那麼快,一樣可以紅。這種心態就如中國導演經常說的,給我那麼多錢,我也能拍出指環王星球大戰。但是我們最好的導演,拿了錢之後也只能拍出無極。

    說多了一點題外話,回到主題,新人怎麼樣才可以選擇適合自己的題材呢?

    理論上,主題沒有新人適不適合,而是只有作者適不適合。並沒有說老人適合什麼題材,新人適合什麼題材的。但是對以商業寫作為目的的新作者來說,還是有些題材並不適合在剛入行的時候碰的。

    我個人認為,沒有一定寫作經驗以及信心的新人作者,第一部書不要碰武俠、科幻、推理三個大類。看書的讀者,大部分是從看武俠書長大的。武俠珠玉在前,經典無數。但是最重要的是,武俠的套路,角色塑造,對於大部分讀者來說都了如指掌。我理解新人都有一個武俠夢,畢竟江湖是中國人心中永恆的夢。但是新人要寫好武俠,尤其是長篇武俠,難度實在太高。如果實在拋不開武俠的夢想,那麼對所寫的武俠進行一個包裝。如《誅仙》的本質是武俠言情,但是用仙俠來包裝。《終極地獄》是用網游來包裝武俠,都取得了相當出色的成功。另一種寫武俠的捷徑是寫知名作品的同人,這種寫法的好處是,因為對書中角色已經在讀者心中有了清晰的印象,作者不需要在耗費心力去描寫角色。而對原書的喜愛,對角色的企盼,也會讓作品比較容易聚集大量的讀者。

    不管是以前著名的《少年喬峰》,江南用射雕人名的《此間的少年》。還是在網絡上獲得不錯人氣的《隨想天龍八部》《我是張無忌》《大唐雙龍新傳》,都是代表。但是這種作品的最大問題在於他們是同人作品,本身說句實話,利用同人作品獲取商業利益是屬於非法的。但是武俠老一輩作者一般對於網絡同人比較不予理會,而且這也實際上已經成了默許的行為。雖然起點對於武俠同人作品,一般是允許加入VIP的。但是推薦出版,就不要指望了。而允許的同人,也基本限制在早期武俠作品以及黃易的作品,以及游戲同人,還有就是發表時間超過五十年的作品。但是對於網絡作品的同人,以及日本動漫的同人,是只允許發表,而不允許簽約的。如果想要獲得商業利益,這幾個方面就不要耗費太多心力了。

    科幻方面,一時讀者群體比較小,二是喜歡科幻作品的,都對作品的邏輯性合理性有一定的要求。雖然也有玄雨《小兵傳奇》這樣的完全不遵守科幻作品的合理性卻大紅大紫的異類作品,但是整體來說,科幻對於作者知識面的要求,是非常高的。而如果寫不出科幻的感覺,那麼去寫其他類型,收益會好很多。

    至於推理類,對於邏輯合理性要求更高,而且讀者群更少,寫推理的話,最好是抱著練習自己寫作邏輯能力,並且完全不企望商業回報的心理去寫。

    一個作者不適合寫自己完全不了解不敢興趣的題材。這並不是說一個不懂電腦技術的作者,就不能寫黑客。一個不懂的武術的作者,就不能寫擂台。因為你面對的讀者,也大都不懂。這就是《裸蘭》中萬人斥候隊,幾百萬大軍在一起廝殺,《猛虎王朝》出手一億金幣,一些現代都市小說,主角身價幾萬億美元,零花錢就幾億美元,這些已經可以用幽默或者無知來形容的作品硬傷卻並不影響作品的人氣。

    所謂的作者不適合的題材是指,你無法寫出這種題材的賣點。而這一點,又可以說成是不要寫你沒有興趣的作品。

    你可以不懂,但是不可以對你的題材並沒有興趣。比如寫黑客,你可以不懂電腦語言是什麼,可以不懂的如何去偷別人的QQ密碼,(說一句,我最恨的小偷就是偷密碼的)但是你一定要知道黑客可以做什麼,黑客的能力會為主角帶來什麼……因為這就是你要寫的故事的張力,沖突賣點。

    選題,最忌諱的是跟風。別人寫什麼,也不管自己對這個題材喜不喜歡,只覺得這個題材紅,就連忙動筆。結果越寫越不爽,越寫越沒有特色,到後來不是因為寫不下去太監了,就是人氣低放棄了,或者自己寫不下去,就去抄別人的作品。

    網絡寫作,YY這個詞經常被人諷刺。但是在這裡我明確的告訴新加入的作者或者准備加入的作者,YY是一切作品的精髓所在。YY就是菜裡面的鹽,調料。沒有YY的小說,是不具備閱讀價值的。當然,一盤全是鹽的菜別人也是很難下咽的。你們不要被經常閒的無聊的人,發表的錯誤言論誘導。

    YY的本質是什麼,我的定義是,就是我在那樣情況下,最能帶給我快感的描寫。

    對於新人來說,想要寫什麼題材,選擇什麼樣的題材,這個題材是不是正確地,實際上有一種非常簡單的方法。當你想好一個題材,然後閉上眼,就在自己的腦海裡想,這個世界,這個主角就是我。我作為主角,在這個世界裡面要什麼,能夠得到什麼。

    如果當你這樣想的時候,精神很容易陷入進去,甚至開始想自己該怎麼說話。自己在這個世界裡面,如何才能覺得更愉快,想到一些事情,會為之高興,為之憤怒,為之流口水。那麼,這個題材就是你要寫的題材。

    年輕的人,尤其是動筆寫作的人,經常會覺得自己是獨一無二的,自己想的和別人是不一樣的。但是這是錯的,人類是群體型生物,你和很多的人都是一樣的。想的,要的,看到什麼會快樂,看到什麼會生氣,都是一樣的。

    所以,當你的腦海裡,這個故事你作為主角,過的很愉快很有樂趣。比如,你想到自己回到過去做了皇帝,三宮六院,玩弄宮女,讓無數女人跪在那裡伺候你讓你快樂無比。那麼你就去寫一個如何利用皇帝身份享受美女的題材。如果你想到你回到過去東征西討,在戰爭中得到快樂,讓中國成為世界最強國,這樣子感到快樂,那麼就去寫以戰爭為主線的大帝之類的。

    記住,你的故事一定要讓你將自己帶入主角時感到快樂,感到興奮,感到裡面有無數的樂趣。這樣的題材,才是你適合寫的題材。至於了不了解,有沒有專業知識,文字能不能描寫出來這種感覺,都無關緊要。你寫的是你希望發生在自己的身上的故事,這是立意選題最有效也最容易成功的方法。

    當你的題材可以感動你自己,你也一樣可以感動其他人。

    特別注明:有些題材不管你有多麼喜歡,但是大環境不允許寫的,你寫了一樣沒有任前途,說不定反而因此會被請去喝茶。在這裡,我列一下起點中嚴禁出現的題材。

    一:任何描寫輪子的題材。

    二:任何時間在一九二一年之後,出現黨和國家老一輩領導人出場或者真實事件的作品。比如某位作者,居然直接寫自己收毛做小弟,收周做手下。某位直接架構一個政黨和GD對抗。真話,你就算沒有腦子,也不要來禍害起點。

    三:官場文或者反腐敗文,出現真實的地方或者中央官員出場。反腐敗文,只能寫到市一級官員。寫省一級只能出現副省長級別。而且嚴禁出現真實的地方名或者省名。任何描寫到中央牽涉到貪污腐敗等的,一概嚴禁。包括現實中中央領導以及前領導的子女配偶,如果書中描寫到真實的姓,那麼恭喜你,你的書要被刪了。

    四:指揮現代中國軍隊,滅日屠美打印度消滅印尼的。

    五:描寫到中朝爭端的。

    六:寫到近代或者現代民族問題的。

    :任何過多寫到伊斯蘭教的。

    八:嚴禁提及。

    九:架空作品,嚴禁出現和現實中名稱一樣的國家。比如中國等。

    十:書中有達賴出場的嚴禁。

    寫這篇文字,是因為起點為了新人可以有更多的展現機會而將新書潛力榜分為兩個榜。但是依然有很多新人采取了令人氣惱的做法,也有很多新人,依然不知道自己的問題出在哪裡。所以我想,寫一點對於新人來說,還能有些用處的東西。

    以起點作者的寫作實力來劃分等級的話,我大概可以算是二線作者中等或者偏後的位置。也許該算成三線作者中比較靠前的作者。單以寫作的質量,我想很多新人都比我強。但是做為起點編輯部的副主編,盛大娛樂amp;#8226;小說的主編,起點多項制度的參與制訂者,我想我一直在用一種比較客觀的眼光在看著起點這幾年的發展,看著起點的大量作品,也看著新人經常重復的錯誤。

    說我的身份,並不是想炫耀。而是想說明,這樣的身份,令我在起點的閱讀更加有針對性。我看作品,不是簡單的好看不好看,而是看作品有沒有商業價值。

    我將會陸續就選題、大綱、角色塑造、劇情節奏、起點編輯部工作方法、各種榜單的效果、以及作者如何在起點更好發展等方面寫出我的一些心得,希望能夠對新作者有幫助。

    這篇網絡作者新手指南,針對的是,喜歡寫作,也希望用寫作來換取一份穩定並且不錯收益的商業作者。想要寫出流芳百世作品的作者,寫散文詩歌等作品的作者,這篇文章對於你們是沒有用處的。

    我也不敢說,我寫的這些東西對於一個新進的作者有多大幫助,但是那怕有一個新的作者能夠從這些東西中獲益,也是值得的。幾年前,我曾經有過窮困撩倒,幾乎不能夠再寫作的地步。但是幸虧網上熱心的朋友幫助,讓我度過了難關,才有了現在的我良好的工作環境,不錯的收入。所以,我堅信,喜歡寫作,努力寫作,也有寫作天分的朋友,不該付出艱辛的努力之後,卻無法獲得適當的物質回報。網絡作者,我們寫作,我們也應當因為寫作而獲得物質上的回報,這是我們的權利。

    這篇文章,獻給有依靠寫作維生理想而努力的新人朋友。

    網絡寫作第一條:立意。

    立意,也就是選題,選擇自己要寫的題材。

    很多作者對於選題是比較忽視的,而是最近看了什麼書很喜歡就想寫這樣的題材。但是選題是作者寫作的根本。任何作者,都隨著寫作有自己的風格。而這種風格,又會因為作品的選題對作品的人氣產生相當大的影響。比如藍晶先生,其文字優美繁瑣,采用的是一種近乎與翻譯體寫作方式。而其對於歐洲中世紀的歷史文化了解,令他的這種寫法和他歐中中世紀題材架構取得了相得益彰的效果。在網絡作品中,藍晶先生的作品,是描寫歐洲中世紀政治文化氣氛最出色的。他的這種寫法,目前網絡上,還沒有見到作者可以模仿。所以盡管他使用馬甲血珊瑚,寫的魔盜。但是任何看過他作品的讀者,都可以在幾章之內確定作者的身份。而起點最人氣作者血紅先生,作品中最大的特色是一種痞和放肆,就如馬拉多納於球迷,這種痞的感覺,令他的作品中和別人的作品同樣類型的主角,總能更讓讀者覺得爽快。但是也造成他的作品中,不管是神魔還是升龍還是邪風,不管是中國人外國人古代人現代人,主角看起來總讓人產生一樣性格的感覺。

    到現在,很多新人作者對於血紅先生,還是抱著一種他只是寫的早,趕上運氣,要是我在那個時候寫逆反作品,寫那麼快,一樣可以紅。這種心態就如中國導演經常說的,給我那麼多錢,我也能拍出指環王星球大戰。但是我們最好的導演,拿了錢之後也只能拍出無極。

    說多了一點題外話,回到主題,新人怎麼樣才可以選擇適合自己的題材呢?

    理論上,主題沒有新人適不適合,而是只有作者適不適合。並沒有說老人適合什麼題材,新人適合什麼題材的。但是對以商業寫作為目的的新作者來說,還是有些題材並不適合在剛入行的時候碰的。

    我個人認為,沒有一定寫作經驗以及信心的新人作者,第一部書不要碰武俠、科幻、推理三個大類。看書的讀者,大部分是從看武俠書長大的。武俠珠玉在前,經典無數。但是最重要的是,武俠的套路,角色塑造,對於大部分讀者來說都了如指掌。我理解新人都有一個武俠夢,畢竟江湖是中國人心中永恆的夢。但是新人要寫好武俠,尤其是長篇武俠,難度實在太高。如果實在拋不開武俠的夢想,那麼對所寫的武俠進行一個包裝。如《誅仙》的本質是武俠言情,但是用仙俠來包裝。《終極地獄》是用網游來包裝武俠,都取得了相當出色的成功。另一種寫武俠的捷徑是寫知名作品的同人,這種寫法的好處是,因為對書中角色已經在讀者心中有了清晰的印象,作者不需要在耗費心力去描寫角色。而對原書的喜愛,對角色的企盼,也會讓作品比較容易聚集大量的讀者。

    不管是以前著名的《少年喬峰》,江南用射雕人名的《此間的少年》。還是在網絡上獲得不錯人氣的《隨想天龍八部》《我是張無忌》《大唐雙龍新傳》,都是代表。但是這種作品的最大問題在於他們是同人作品,本身說句實話,利用同人作品獲取商業利益是屬於非法的。但是武俠老一輩作者一般對於網絡同人比較不予理會,而且這也實際上已經成了默許的行為。雖然起點對於武俠同人作品,一般是允許加入VIP的。但是推薦出版,就不要指望了。而允許的同人,也基本限制在早期武俠作品以及黃易的作品,以及游戲同人,還有就是發表時間超過五十年的作品。但是對於網絡作品的同人,以及日本動漫的同人,是只允許發表,而不允許簽約的。如果想要獲得商業利益,這幾個方面就不要耗費太多心力了。

    科幻方面,一時讀者群體比較小,二是喜歡科幻作品的,都對作品的邏輯性合理性有一定的要求。雖然也有玄雨《小兵傳奇》這樣的完全不遵守科幻作品的合理性卻大紅大紫的異類作品,但是整體來說,科幻對於作者知識面的要求,是非常高的。而如果寫不出科幻的感覺,那麼去寫其他類型,收益會好很多。

    至於推理類,對於邏輯合理性要求更高,而且讀者群更少,寫推理的話,最好是抱著練習自己寫作邏輯能力,並且完全不企望商業回報的心理去寫。

    一個作者不適合寫自己完全不了解不敢興趣的題材。這並不是說一個不懂電腦技術的作者,就不能寫黑客。一個不懂的武術的作者,就不能寫擂台。因為你面對的讀者,也大都不懂。這就是《裸蘭》中萬人斥候隊,幾百萬大軍在一起廝殺,《猛虎王朝》出手一億金幣,一些現代都市小說,主角身價幾萬億美元,零花錢就幾億美元,這些已經可以用幽默或者無知來形容的作品硬傷卻並不影響作品的人氣。

    所謂的作者不適合的題材是指,你無法寫出這種題材的賣點。而這一點,又可以說成是不要寫你沒有興趣的作品。

    你可以不懂,但是不可以對你的題材並沒有興趣。比如寫黑客,你可以不懂電腦語言是什麼,可以不懂的如何去偷別人的QQ密碼,(說一句,我最恨的小偷就是偷密碼的)但是你一定要知道黑客可以做什麼,黑客的能力會為主角帶來什麼……因為這就是你要寫的故事的張力,沖突賣點。

    選題,最忌諱的是跟風。別人寫什麼,也不管自己對這個題材喜不喜歡,只覺得這個題材紅,就連忙動筆。結果越寫越不爽,越寫越沒有特色,到後來不是因為寫不下去太監了,就是人氣低放棄了,或者自己寫不下去,就去抄別人的作品。

    網絡寫作,YY這個詞經常被人諷刺。但是在這裡我明確的告訴新加入的作者或者准備加入的作者,YY是一切作品的精髓所在。YY就是菜裡面的鹽,調料。沒有YY的小說,是不具備閱讀價值的。當然,一盤全是鹽的菜別人也是很難下咽的。你們不要被經常閒的無聊的人,發表的錯誤言論誘導。

    YY的本質是什麼,我的定義是,就是我在那樣情況下,最能帶給我快感的描寫。

    對於新人來說,想要寫什麼題材,選擇什麼樣的題材,這個題材是不是正確地,實際上有一種非常簡單的方法。當你想好一個題材,然後閉上眼,就在自己的腦海裡想,這個世界,這個主角就是我。我作為主角,在這個世界裡面要什麼,能夠得到什麼。

    如果當你這樣想的時候,精神很容易陷入進去,甚至開始想自己該怎麼說話。自己在這個世界裡面,如何才能覺得更愉快,想到一些事情,會為之高興,為之憤怒,為之流口水。那麼,這個題材就是你要寫的題材。

    年輕的人,尤其是動筆寫作的人,經常會覺得自己是獨一無二的,自己想的和別人是不一樣的。但是這是錯的,人類是群體型生物,你和很多的人都是一樣的。想的,要的,看到什麼會快樂,看到什麼會生氣,都是一樣的。

    所以,當你的腦海裡,這個故事你作為主角,過的很愉快很有樂趣。比如,你想到自己回到過去做了皇帝,三宮六院,玩弄宮女,讓無數女人跪在那裡伺候你讓你快樂無比。那麼你就去寫一個如何利用皇帝身份享受美女的題材。如果你想到你回到過去東征西討,在戰爭中得到快樂,讓中國成為世界最強國,這樣子感到快樂,那麼就去寫以戰爭為主線的大帝之類的。

    記住,你的故事一定要讓你將自己帶入主角時感到快樂,感到興奮,感到裡面有無數的樂趣。這樣的題材,才是你適合寫的題材。至於了不了解,有沒有專業知識,文字能不能描寫出來這種感覺,都無關緊要。你寫的是你希望發生在自己的身上的故事,這是立意選題最有效也最容易成功的方法。

    當你的題材可以感動你自己,你也一樣可以感動其他人。

    特別注明:有些題材不管你有多麼喜歡,但是大環境不允許寫的,你寫了一樣沒有任前途,說不定反而因此會被請去喝茶。在這裡,我列一下起點中嚴禁出現的題材。

    一:任何描寫輪子的題材。

    二:任何時間在一九二一年之後,出現黨和國家老一輩領導人出場或者真實事件的作品。比如某位作者,居然直接寫自己收毛做小弟,收周做手下。某位直接架構一個政黨和GD對抗。真話,你就算沒有腦子,也不要來禍害起點。

    三:官場文或者反腐敗文,出現真實的地方或者中央官員出場。反腐敗文,只能寫到市一級官員。寫省一級只能出現副省長級別。而且嚴禁出現真實的地方名或者省名。任何描寫到中央牽涉到貪污腐敗等的,一概嚴禁。包括現實中中央領導以及前領導的子女配偶,如果書中描寫到真實的姓,那麼恭喜你,你的書要被刪了。

    四:指揮現代中國軍隊,滅日屠美打印度消滅印尼的。

    五:描寫到中朝爭端的。

    六:寫到近代或者現代民族問題的。

    :任何過多寫到伊斯蘭教的。

    八:嚴禁提及。

    九:架空作品,嚴禁出現和現實中名稱一樣的國家。比如中國等。

    十:書中有達賴出場的嚴禁。  
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