阮星竹的魅力，簡直是男女通吃老少皆宜的，不僅段正淳吃她的那一套，口甜舌滑的她居然能讓前來尋仇的秦紅棉對她化敵為友，嘴皮子的功夫可見一斑。
弱弱地說一句，其實我比較欣賞阮星竹對待花心情郎的態度。如果你不幸愛上了一個慣性背叛的男人，但你又割捨不下他，若能不計前嫌，只求和心上人兒有得樂時且樂些，其實也沒什麼不好的。
當然，對於這種態度，廣大現代女性可能會鄙夷，但考慮到當時的時代背景，阮星竹的處理方式，無疑是比較恰當的，說實話，把所有情敵殺光或者乾脆去出家當道姑，這種事可行性都不大。
至少，我覺得和其他女子相比，阮星竹快樂的時間要多一點。這種快樂，是秦紅棉她們表面不屑，卻又隱隱渴求的。
最後隆重登場的是馬夫人康敏。
小康是金庸小說中最風騷媚惑的女子，單論聲音，就媚到了極點。
我猜想，小康應該也是姑蘇人士吧，說得一口柔媚極致的蘇白，深諳「聲誘」之道。小康對段正淳的感情，絕對沒有其他女子深，她最愛的，始終是自己。但小康卻是最為痛恨段正淳的人，可能是覺得，段正淳傷害了她的自尊、感情以及利益吧。
如果說阮星竹將花旦的俏麗詮釋得恰如其分，小康則是塵世間最柔媚的一個花旦，「眉梢眼角，皆是春意」。
連這樣一個女子也忍心拋棄，段正淳的心，真不知道到底是一汪春水，還是一塊玄鐵。
其實，小康的身上，頗有現代女性的自愛自強。剛烈如秦紅棉，套用一句官方語言來說，歸根到底都還是想做「男人的依附品」；而強悍如小康，卻想把男人牢牢掌握在手中，為我所用。
小康是金著中少有的積極有為的女性，而且將積極有為進行到底，從不因任何男人而改變。趙敏這樣的女中丈夫，在遇到張無忌後都兒女情長英雄氣短，放棄了政治野心，但小康卻從放棄過奮鬥，而且越挫越勇。
小康絕對不是一個好女人，卻壞也壞得氣勢如虹。女人常見的猶豫、搖擺、軟弱等劣根性在她身上都看不到。
但這樣一個充滿奮鬥精神的女性，卻在金庸的筆下死得無比猥瑣。可見，金庸其實是反女性奮鬥的。
金庸潛意識中或許還是有男權主義思想的，在他筆下，正大仙容的青衣才宜家宜室，適合做妻子，偶爾出個軌也出得義正詞嚴，而妖精托生的花旦們，卻只適合做小三做二奶。
當看到原本活潑靈動的刀白鳳強作端莊之容，將怨念兩個字寫臉上時，我不禁深為悵惘。
曾幾何時，刀白鳳也曾是活蹦亂跳的俏花旦，丈夫的多情，卻將她逼成了一個怨氣沖天的苦青衣。
歲月如飛刀，做花旦的日子總是太匆匆。紅樓交頸春無限，又怎知良緣是孽緣。忍把歡娛，換成了一聲歎息。
金庸十二釵與樂器
這裡所說的十二釵，是金著中十二個風華各異的女子，有的是主角，有的是配角，重要的是，都各有一番神韻。
黃蓉：笛子
配詞：杏花疏影裡，吹笛到天明
當白衣金環、嬌俏無雙的小蓉兒撐著一葉扁舟出現時，不單是郭靖眼前一亮，連整部《射鵰英雄傳》都為之明媚起來。《射鵰》中的黃蓉好像一管竹笛，奏出了最為歡快清亮的青春之歌，她的鬼靈精、她的小心機，都是一派天真無邪。
憶昔《射鵰》初見時，蓉兒正當年少。蓉兒的美，宛如江南桃花，任是尋常也動人，不像小龍女那樣清冷，也不似香香公主那樣不染凡塵，蓉兒就是塵世間最活色生香的解語花。讀《射鵰》時，我只想隨著這樣天真慧黠的女子在江湖中漫遊嬉戲，聽她在杏花疏影裡，吹笛到天明。
書中未寫黃蓉可識樂器，不過，蓉兒名菜的菜譜中，倒是有一道叫做「玉笛誰家聽落梅」。
儀琳：笙
配詞：小樓吹徹玉笙寒
盈盈在《笑傲》中有聖姑之名，在我眼中，深得聖姑之神的卻是小尼姑儀琳，甚至在令狐沖看來，儀琳身上常常都籠罩著一層聖潔的光輝。我想最適合儀琳的樂器，應該是笙吧。笙的發端可追溯到3000多年前，儀琳待令狐的一片深情，隱而不發，哀而不傷，宛如笙歌一般的古典婉約。
笙的發音清越、高雅，音質柔和，在中國傳統吹管樂器中，也是唯一能夠吹出和聲的樂器。在和其他樂器合奏的時候，能起到調和樂隊音色、豐富樂隊音響的作用。這一點又多麼像儀琳在《笑傲》中的地位，沖盈之間的愛情是全書的主旋律，儀琳的心事只不過是和聲而已，終不能喧賓奪主。但如若少了這一抹清越柔和的和聲，這曲《笑傲江湖》也許便失於單薄。
玉笙吹起，響徹寒夜，在琴簫相諧的美滿愛情背後，有多少像儀琳這樣獨自悲涼的寂寞女子？深愛儀琳的我，真想把「小樓吹徹玉笙寒」的場景，換做她和令狐沖「錦幄初溫，獸香不斷，相對坐吹笙」
林朝英：塤
配詞：塤曲傳，應是立秋時，愁懷顯
終老於活死人墓的林朝英，留給楊過和小龍女的卻是一個永遠年輕的祖師婆婆形象。林朝英的一生，就如上古樂器塤，只聞其名，音容笑貌已杳杳難尋。
《舊唐書·音樂志》中記載：塤，立秋之音，萬物曛黃也，埏土為之。塤的音色空靈而又低沉，杳渺而又幽怨，正是在古墓中孤芳自賞、顧影自憐的林朝英的寫照。去鳳凰旅遊時，我曾聽賣塤人吹奏，塤聲若從數千年前的遠古傳來，如怨如慕，如泣如訴，令人不忍卒聽。
「塤唱而篪和」，我們都遠遠傾慕著塤的古樸醇厚，卻只願在鄉間弄笛為樂。風華絕代的林朝英，如塤一般被遺忘在荒涼之地，終其一生也沒有等到與她相和的那支篪。非常同意武五陵對她的評價，林朝英開創的哪是古墓派，她分別就是寂寞派的祖師婆婆。
殷素素：箏
配詞：哀箏一弄《湘江曲》，聲聲寫盡湘波緣
《倚天》中，我最愛的是素素，無獨有偶，我最愛的中國樂器是箏，素素之神，唯有古箏差可比擬。
箏聲應該是中國古代樂器中集眾長於一身的，兼具笛之流暢、簫之哀怨、瑟之清泠、琴之雅正，我特別喜歡白居易寫箏的一句詩：「趙瑟清相似，胡琴鬧不同。」夜深碧月明，閒理銀箏韻更清，箏之聲，一言以概之：清。而縱觀金庸筆下所有女子，清麗不可方物的當屬素素無疑，在湖中與翠山初遇時，素素抱膝獨坐船頭，映著湖中綠波，寒水孤舟，冷冷冥冥，竟不似塵世間人。
張殷二人初相會時，當以箏聲為背景，配一首古箏名曲《高山流水》。而兩人漂流到冰火島上時，當配一曲悠揚流暢的《漁舟唱晚》，以助相諧之樂。
清越的箏聲還帶著一種淡淡的哀怨，「綿蠻巧轉花間舌，嗚咽交流冰下泉」。素素的愛情，因為正邪之分，也蒙上了這種哀怨。到張翠山引咎自殺時，便是素素的弦斷之時，弦凝指咽聲停處，別有深情一萬重。一曲清音，到此戛然而止，餘音卻讓人回味不止。
程英：簫
配詞：溪邊倦客停蘭棹，樓上何人品玉簫？
想到程英，除了她那襲令人過目難忘的青衫外，就是那管行不離身的簫了。都說人如其詩人如其文，其實，人又何嘗不如其音呢？與古箏相比，簫聲更是幽怨纏綿，其音色清遠悠揚，有秋水綿邈之韻味，有湘妃泣竹之哀怨。程英之悲音，是奏給楊過聽的，可惜的是，楊過卻並不是她精神上的知音和靈魂上的伴侶。
一曲《淇奧》，積澱了多少嬌羞脈脈同誰訴的少女情懷。程英是聰明的，知道強求無益，索性姿態瀟灑地不去強求。但是聰慧如她，為什麼就忍把青春，付與了寂寞空枕？想必，在月明無人之際，程英也唯有以簫寄情，吹得「哀聲幽怨滿江皋，聲漸悄，遣我悶無聊」
只不知楊過在多年以後，是否也會在無人的月夜感歎：「玉人何處教吹簫！」算春色三分，半隨流水，半入塵埃，程英的大好年華，就這樣無謂地蹉跎掉了。金庸真是太狠心了。
程英之後又有了一個更加偏執癡情的程姓女子：程靈素。同樣是毫無指望的暗戀，程靈素卻化淒婉為淒厲，奏出了一曲以生命譜就的悲歌，此悲歌當足以舞幽壑之潛蛟，泣孤舟之嫠婦，令人愀然動容。
我多麼希望，二程能找到真正的知音，合奏上一曲華彩多姿的《良宵引》。
陳圓圓：琵琶
配詞：千呼萬喚始出來，猶抱琵琶半遮面
誰是《鹿鼎記》中最美的女人？此書中阿九已成了苦大仇深的九難，阿珂尚如璞玉未琢，真正稱得上千嬌百媚的美人兒，毫無疑問應該是陳圓圓。陳圓圓在書中著墨不多，可以說只讓讀者見到了她的「半面」，金庸卻花大力氣工筆細描，繪出了這位絕世紅顏的風神。
陳圓圓善彈琵琶，她的一生，也如這種鏗鏘動人的樂器奏出的音樂一樣，跌宕起伏。如果要選一種東方樂器，能夠奏出西方交響樂的效果，我想非琵琶莫屬。對此，白居易的《琵琶行》已描述得很到位，既有「間關鶯語花底滑，幽咽泉流冰下難」之優美，又有「銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴」之壯美，就如同圓圓極富傳奇色彩的人生。
自古紅顏多薄命，陳圓圓應是要歸入薄命司的女人。但看她對著小寶彈琵琶那一段，我覺得此女已在生活中修煉成仙，豁達圓通，渾不似白居易筆下的琵琶女那樣「弦弦掩抑聲聲思，似訴平生不得志」。
書中，陳圓圓稱韋小寶是她的知音，雖然有討好之嫌，卻也不無道理。這兩個人，都是生於草根，最大的學問莫過於洞明世事通曉人情，具有一種通達的智慧，和琵琶這種具有風塵氣息的樂器倒是氣質相通。我很喜歡書中對圓圓結局的安排，縱然李自成和吳三桂對她最終「也不過如此」，好歹還有個胡逸之，使美人在遲暮之際亦不至於太過自傷。
漂亮的女人，至死都是有故事的。
任盈盈：琴
配詞：絲桐合為琴，中有太古聲
琴為「正音」，
琴樂寄寓了中國千年的正統思想和文化，反映了華夏傳人的安詳寂靜、灑脫自在的思想內涵。天生就具有隱士風範的任盈盈，自然只能以琴喻之。有時候妄自揣測一下，令狐沖對盈盈的感情，是不是就相當於我輩俗人對古琴的感情一樣呢？琴是樂中君子，可一本正經道貌岸然的君子卻難以為人所喜。光說我自己吧，我對於中正平和、深具古風的琴音向來是不怎麼感冒，反而迷戀於笛箏之類的靡靡之音。
盈盈此人，可用白居易一首詩移為一評：「絲桐合為琴，中有太古聲。古聲淡無味，不稱今人情。玉徽光彩滅，朱弦塵土生。廢棄來已久，遺音尚泠泠。不辭為君彈，縱彈人不聽。何物使之然？羌笛與秦箏。」
有另外一句詩貌似更貼切些：「入耳澹無味，愜心潛有情。」令狐沖遇見盈盈時，早就身心俱疲五內俱傷，此時的他，自然再消受不起纏綿動盪的音樂，而是需要一曲清音來撫平心上的創傷。看了《笑傲》才明白，原來音樂不僅有怡情的作用，還能用來輔佐治療，真是善莫大焉。
袁紫衣：瑟
配詞：錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年
小時候看《雪山飛狐》，看見袁紫衣削去了頭髮，成了尼姑圓性，胡斐看著她騎在馬背上的身影越來越遠，同時《追夢人》
的歌聲響起：看我看一眼吧，莫讓紅顏守空枕……心中不禁無限悵惘。
後來大了讀李商隱的《錦瑟》，才驀然發現，《追夢人》這首歌好像《錦瑟》的註解啊。錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年，瑟的錦緞花紋，不就是袁紫衣的花樣年華麼？瑟的悲涼聲調，不就是袁紫衣的寂寞人生麼？
琴為正音，瑟卻彷彿是樂器中的配角，就如袁紫衣在《飛狐》中的尷尬地位，我們把敬重給了胡斐，把憐惜給了程靈素，袁紫衣通常是被忽略掉的。我們都怨袁紫衣先是主動相贈玉鳳，後來又不明不白地跑去當尼姑，頗有搗蛋的嫌疑，其實仔細想想，也是可以原諒的。初見時情難自禁，細想時禮不能容，只有轉身離去。
不知道多年以後，圓性想起少年那一段若有若無的情事時，會不會被李義山的詩感動得一塌糊塗，有道是：此情可待成追憶，只是當時已惘然啊！
霍青桐：鼓
配詞：半卷紅旗臨易水，霜重鼓寒聲不起
琴、箏、笛、簫都是江南絲竹，如同素素程英式的江南美女，那麼，馳騁沙場、足智多謀的霍青桐就好比一樣打擊樂器：鼓。鼓是行軍中必不可少之物，很早就被華夏祖先作為軍隊助威之用。相傳黃帝征服蚩尤的鹿之戰中，「黃帝殺夔，以其皮為鼓，聲聞五百」。
翠羽黃衫的霍青桐，雖沒有江南女子的婉約靈秀，但卻如沙漠裡盛開的鮮花，秀美中透著一股英氣，光彩照人。她的生命，因黑水河一役而大放光彩，就如同兩軍交戰時的戰鼓，不鳴則已，一鳴驚人，足以令萬千男兒聞風喪膽。當然，青桐既具鼓之大氣，又不無細膩之處，只是我想不到更恰當的比喻了。
令人心痛的是，霍青桐運籌帷幄之際，卻正是情人和妹妹相愛之時，莫非職場得意，就一定要付出情場失意的代價？試想那日黑水河畔，兩軍對壘，青桐的心境，是不是就如李賀所寫的那樣「霜重鼓寒聲不起」呢？
周綺：嗩吶
配詞：喇叭，嗩吶，曲兒小，腔兒大。
周綺也是一個女配，但好在《書劍》是群像型小說，每個人分到的戲份都相差不遠，所以，周綺這個人物也給我留下了較深的印象。說到周綺，就令我想到了一種深為老百姓喜聞樂見的民間樂器，那就是嗩吶，也稱喇叭。
在農村，每逢有婚娶之類的盛事，必定會請來一個小型的民樂隊，其中，最喜氣洋洋氣勢浩大的樂器，就是嗩吶了。記憶中的嗩吶聲，激昂嘹亮，和諧悅耳，非常應景。周綺此人，有「俏李逵」之稱，是個十足的活寶人物，出場總能博得讀者一笑，這和嗩吶的功用很相仿。