我現在還記得金庸用來描繪她揭下面紗後的觀感：新月初暈，花樹堆雪。我的個天，什麼叫做活色生香，什麼叫做美麗動人，比起神仙姐姐來，木婉清那種原生態的性感更能叫我輩凡人噴鼻血。
金庸肯定也看出了木姑娘性感的潛質，所以特意讓她和小段待在一個石屋裡，然後借陰陽六合散之名，來寫木婉清性感之實，每當看到木姑娘穿著個小肚兜，眼波欲流雙目噴火的描寫，我就恨不得衝進去揪著小段的耳朵訓斥：「你還猶豫個啥啊，當真是一段木頭！」
可金老硬是讓小段懸崖勒馬了，理由是「我那神仙姐姐實在比婉妹美貌得多」。見過YY的，沒見過有這樣光YY不敢干實事的。至此，我對金庸的唯美貌至上徹底地寒了心。
據說新版中段譽最後娶了木婉清做皇妃，「因為她還是真心愛我的」，看來金庸在年老後終於明白了，對於一個男人來說，愛我的女人才是最好的。
金庸特別喜歡用的道具還有金環，黃蓉、何鐵手等人都是白衣金環，嬌艷無儔。
四、愛笑。套用一句古龍的話：愛笑的女人，通常運氣都不會太壞。小龍女等天仙們大多不愛笑，笑的時候也只是微笑、淺笑。可是蘇荃、何鐵手等人非常善於笑，一笑就笑得花枝亂顫，眼角眉梢春意無邊。
《白馬》總論：東方式的《伊索寓言》+《安徒生童話》
如果我以後有一個孩子的話，我會把《白馬嘯西風》當做他的啟蒙讀物。中華民族是一個早熟的民族，數千年前，我們的祖輩莊子老子們就已經開始探討最深遠的哲學問題，而世界上大部分地區的人民還處於蒙昧階段。與此相應地，世故和成熟也成了中國文學的主流，文學作品從來都是寫給成人看的，沒有滋養童話的土壤，自然就產生不了天真爛漫的童話故事。
古時候的小朋友們，還只四五歲就念《三字經》、《千字文》，整天之乎者也仁義道德的，不少年老成才怪，竊以為，古時中國人想像力之匱乏，也許和小時候沒童話讀有關。現代的小朋友幸福多了，他們有了自己的讀物，只不過這些讀物大多產自域外，像我小時候，看得最多的書就是《格林童話》和《伊索寓言》。
直到我稍微大了點，邂逅了金老爺子寫的《白馬嘯西風》，才恍然大悟，原來，我們中國也有屬於自己的童話。如果說武俠小說是成人的童話的話，《白馬嘯西風》的受眾面更廣些，我異常堅決地認為，這本書很適合做小朋友的啟蒙讀物。
因為這本書既有童話故事所特有的神奇變幻，又兼具寓言故事所特有的隱喻寄托。再說，安徒生童話也好，伊索寓言也好，它們都是在西方人文背景中孕育出來的，自然不如《白馬》這樣純東方，更適合中國小朋友的審美情趣。
寓言的特點在於言在意外，借物諷世。綜觀《白馬》全書，就是一部「愛的寓言」，正如很多金迷所說，《白馬》本是情書，其主題就是「有情皆苦」。書中人物個個有情，但除了蘇普和阿曼這一對小情侶外，個個都嘗過情之苦澀。
白馬李三和三娘子兩人，是因情而死；孑然一身踽踽獨行的李文秀，是因情而寂；殺死了雅麗仙的瓦爾拉齊，是因情而戾；為救李文秀而獻出了生命的馬家駿，是因情而犧牲；而因妻子的死而仇視漢人的蘇普克，則是因情而恨。
這些人活得那麼不快樂，無非是為情所困，為情所傷，這就給我們這些混混沌沌的讀者帶來了一些警示：感情這玩意兒，在把握不定的時候，難免會傷人傷己。
此是《白馬》的第一層寓意。
與伊索寓言的一事一喻相比，《白馬》這個寓言顯然是多層次、開放式的，它留給我們更多的是思索和啟發，而並非定論。
全書用多個人的情愛故事，拋給我們一個命題，那就是：當你深深愛著的人，卻愛著另外一個人時，你該怎麼做？
面對這個命題，書中的人兩極分化，如史仲俊、瓦爾拉齊之流，則出手毀滅之，我得不到的東西，別人也休想得到；如李文秀、計老人，則默默付出，哪怕得不到對方的回報。
奇怪的是，不管選擇哪種方式，貌似都沒有好的結果。這就更加發人深思了：等我碰到這種情況時，該怎麼做呢？每個人都有屬於他自己的答案。
《白馬》之勝於伊索寓言者，正在於其言外之意的開放性和多樣性。不單整部《白馬》是一個愛的寓言，其實，此書從寓言的角度來看，則等同於一本寓言故事集，包含了一個又一個的小寓言故事，試舉例如下計老人道：「是的，唱得真好聽！那是天鈴鳥，鳥兒的歌聲像是天上的銀鈴。這鳥兒只在晚上唱歌，白天睡覺。有人說，這是天上的星星掉下來之後變的。又有些哈薩克人說，這是草原上一個最美麗、最會唱歌的少女死了之後變的。她的情郎不愛她了，她傷心死的。」李文秀迷惘地道：「她最美麗，又最會唱歌，為什麼不愛她了？」——天鈴鳥的寓言，寓意著愛情的不可勉強和無可奈何。
李文秀道：「放了它吧，你瞧它多可憐？」那男孩道：「我一路撒了麥子，引得這鳥兒過來。誰叫它吃我的麥子啊？哈哈！」——陷阱的寓言，寓意著引誘。
李文秀滿腹疑團：「他為什麼不到外面去求人醫治，一個人在這荒山中一住便是十二年，有甚麼意思？」顯見他對自己還是存著極大的猜疑提防之心，但眼看他痛得實在可憐，說:「伯伯，我來試試。你放心，我決不會害你。」——疑心的寓言，寓意著不信任使人類活活受苦。
那時高昌是西域大國，物產豐盛，國勢強盛。唐太宗貞觀年間，高昌國的國王叫做鞠文泰，臣服於唐。唐朝派使者到高昌，要他們遵守許多漢人的規矩。鞠文泰對使者說：「鷹飛於天，雉竄於蒿，貓游於堂，鼠安於穴，各得其所，豈不能自生邪？」意思說，雖然你們是猛鷹，在天上飛，但我們是野雞，躲在草叢之中，雖然你們是貓，在廳堂上走來走去，但我們是小鼠，躲在洞裡啾啾地叫，你們也奈何我們不得。大家各過各的日子，為什麼一定要強迫我們遵守你們漢人的規矩習俗呢？唐太宗聽了這話，很是憤怒，認為他們野蠻，不服王化，於是派出了大將侯君集去討伐——執著的寓言，寓意著那些都是很好很好的，可偏偏我不喜歡。
所以說，我們中國的小孩，何必去看西方人寫的伊索寓言哩，光是一部《白馬嘯西風》，已含有無數東方的隱喻，讓人在潛移默化中，漸漸學會洞悉人性，辨別是非，懂得抉擇。而李文秀這個主角，生來就是導人向善的，可以給小朋友樹立一個好的榜樣，所以，白馬實乃居家旅遊床頭馬上必備之讀物。
我願意將《白馬》比做《安徒生童話》，而不是更為廣大中國人民群眾熟知的《格林童話》。我始終覺得，對於一個小朋友來說，與其讓他認識到白雪公主的後母有多歹毒，但不如帶著他感受一下人魚公主的淒涼和甜蜜。雖然小小年紀，就和小時候的李文秀一樣，不懂得天鈴鳥為何而悲傷，但對於培養小朋友的敏感心靈和藝術氣質還是很有好處的。
《格林童話》是幼齡化的成人童話，裡面充滿了妒忌、鬥爭、仇恨等現實世界中常見的現象，看多了，無非是讓小朋友領會到這個世界有多黑暗。而《安徒生童話》則是純粹的童話，為我們營造了一個純真透明而又不乏浪漫的童話世界。
我總覺得，安徒生的性格可能是抑鬱型，所以他的筆下，總是瀰漫著一種若有若無的憂傷，字裡行間霧氣瀰漫。而讀《白馬》時，也給我了相同的感覺。在金庸淡淡的筆觸下，似乎總蘊藏著濃得化不開的憂傷。讀《白馬》的時候，宜在雨天，細雨在窗外呢喃，而看書人的心情，也彷彿被雨洇濕了，變得柔軟易感。這時候，李文秀的落寞和失意，才能引起我們更深切的共鳴。
《白馬》是一部失意者之書，快活的人看它，總嫌太過冷清。《白馬》又是一部極度單純的書，涉世太深的看它，總覺得流於淺顯。龔自珍有詩云「童心還復夢中身」，也許，只有心思單純而又喜歡懷舊的人才會喜歡《白馬》吧，它會拂去蒙在我們心上的塵埃，提醒大家，原來我們也曾有過像小阿秀那樣執著天真的歲月。
如前文所述，生於浙江海寧的金庸，醉心於江南風光，筆下多寫小橋流水垂柳桃花。奇怪的是，他在唯一的中篇《白馬嘯西風》中，卻把筆觸對準了大漠風光黃塵沙暴。不知道這是不是在向梁羽生致敬或者挑戰呢？眾所周知，梁公的異域風情和天山兒女們寫得精彩紛呈，也許金庸想證明，我也不是只能寫江南風物的。
但事實上，照我看來，《白馬》雖然把故事場景設置在大漠之中，可實際上骨子裡卻仍然是純江南的，全書所有文字，無不瀰漫著江南氣息、江南風味、江南情調。
《白馬》採用的是女性視角，而女主人公，正是來自江南的李文秀，文秀雖長於大漠，卻保持著江南女子特有的溫婉和細膩。於是，一個江南女子眼中的大漠，不同於漠北人熟知的風沙煙塵，而是不乏江南情調的風物。比如說，文秀非常喜愛天鈴鳥，天鈴鳥這麼婉轉嬌媚的歌喉，就完全沒有大漠特色，而像是將江南風物偶然帶到了沙漠之中。
文秀這個人更不用說了，很典型的一個江南女子，包括她處理和蘇普關係的手段，用的也是江南手段。
所以，《白馬》整個故事，就像把一個本應發生在江南的故事，移植到了戈壁沙漠之中。背景雖然變了，骨子裡的調調完全沒變，仍然是很金庸，很江南。
大漠黃塵間入了江南煙雨的氣息，自然不能完全保持它的粗獷本色，而是變得憂傷迷離起來。這就是《白馬》為何如此憂傷的原因。
讀《塞外奇俠傳》時，草原女英雄飛紅巾的遇人不淑讓我很氣憤，很心痛；而讀《白馬嘯西風》時，李文秀的愛而不得卻讓我很傷感，很無奈。因為，前者處理感情的方法是大漠式的，再痛也只痛一次，後者處理感情的方法卻是江南式的，將那種痛楚深深隱藏起來，足夠傷人一輩子。
說《白馬》是個童話，不僅因為金庸和安徒生類似的憂傷筆觸，更因為它的語言。
關於《白馬》的語言，是一個爭議性很大的話題。很多人認為，《白馬》的文學性不高，就在於語言太質樸，甚至質樸到了稚拙的地步。
眾所周知，金庸是一個文字高手，為什麼他會犯稚拙的錯誤呢？我想了很多年，最後終於摸索出一個答案，那就是，金庸其實是用寫童話的手法來寫這篇小說的。
童話的一大特點就在於，用適合兒童口吻的語言，說給（寫給）兒童聽的（看的）一種富於幻想的故事。
知道了這一點後，我們就不難理解《白馬》文字的稚拙了，因為，金老壓根就是故意的。你們說武俠是成人童話，可人家金庸非得把成人童話寫得老少皆宜，叫你不得不服氣。
現在，我們再來看《白馬》中的文字，是否覺得和你小時候看的童話語言風格很類似？看看這些句子吧：
晚上，李文秀有時候從夢中醒來，聽著天鈴鳥的歌唱，又在天鈴鳥的歌聲中回到夢裡。她夢中有江南的楊柳和桃花，爸爸的懷抱，媽媽的笑臉……
草原上的夜晚，天很高，很藍，星星很亮，青草和小花散播著芳香。
聽到歌聲的人心底裡都開了一朵花，便是最冷酷最荒蕪的心底，也升起了溫暖：「倘若是一對好人聚在一起，戈壁沙漠自然成了花園，誰又會來生你的氣啊？」老年人年輕了二十歲，年輕人心中洋溢歡樂。但唱著情歌的李文秀，卻不懂得歌中的意思。
會走路的花更加裊娜美麗，殺狼的小孩變成了英俊的青年，那草原上的天鈴鳥呢，也是唱得更加嬌柔動聽了。
……
如此通俗易懂，如此簡潔流暢，完全就是童話手筆嘛。
至於那些批判《白馬》語言太樸素的同學，對於你們的意見，姑娘是一百萬個不贊同。
為人造文的最高境界是什麼？照我看來，就倆字：樸素。
樸素絕對不是拗口、枯澀、乏味的語言的代罪羊，也絕不等同於平淡如白開水。真正達到樸素境界的語言，是繁華落盡後的真淳，是絢爛之極後的平淡，讀之清新可喜，思之韻味悠長。
竊以為，《白馬》中的文字，就達到了樸素的最高境界。它的語言像一匹棉布，讀之讓人熨帖、舒服。尤其可貴的是，《白馬》別出一格，是在用詩的語言來寫小說，所以也保持了詩的純粹和韻致。
語到極致是平常。那些堆砌華麗辭藻的文章，就像一件華美卻油膩的衣服，乍一看挺驚艷的，其實卻經不起觸摸，接觸久了甚至會讓人感到發膩。
真正好的文章，也許就像盛唐詩歌一樣，氣象玲瓏，渾然不可句摘。讀古龍的小說時，常常會被文中的奇語雋言吸引住，但看金庸的小說，卻很少能遇到某個讓人刻骨銘心的句子。
但是很多年過去了，我對古龍的記憶，僅僅是幾個諸如「愛笑的女孩子，通常運氣都不會太壞」這樣的句子，而對金老爺子筆下的故事和人物，卻不會因年深日遠而感到陌生。