【三】、【四】Cadmiumyellowpaleanddeep亦黃色，混紅色或青色，能得華麗之色彩。【三】較淡，【四】較深。
【五】Yellowochre不透明之柔黃色，與Ultramarine混和，得綠色。
【六】Vermilion不透明之朱色，混黃色用於明之部分。混Cobalt或Ultramarine之藍色，用於暗之部分。
【七】Rosemadder玫瑰紅色，無論明部或暗部皆可用之。與Lemonyellow或Cadmitunyellow混合得膚色。
【八】Pinkmadder亦美麗之淡紅色，繪人體或花卉必用之具。
【九】Lightred灰紅色，與吾國所用之赭石相似，其用甚廣，與Ultramarine混合，得灰色。
【十】Marsviolet半透明之肉色，與他色混，能得美麗之色。
【十一】Veronesegreen美麗之綠色，繪人體或樹木山野，不論明暗部分，皆可用之。
【十二】Hookersgreen亦綠色，較前稍深，其用甚廣。
【十三】Indigo不透明之暗藍色，與黃色混，得綠色。
【十四】Prussianblue透明強藍色，混黃色，得美綠色；又畫天空與水面，得清澈之趣。
【十五】Cobaltblue半透明之美藍色，不論明部暗部，皆可用之。混朱或紅，得紫色，少加黃色，得溫灰色。又畫天空或水面，常用之。
【十六】Frenchultramarine半透明之青色。陰影部分多用之。混黃色，得種種之綠色。
以上所言，特其大略。至配合之方法，皆在自己實地試驗，神而明之，存乎其人。故不贅述。
其繪具箱之價格，最廉者一角八分，筆二枝，干制顏色十色附【日本制】，然粗劣不適用。最昂者十元左右【英制或法制】，煉製顏色十餘色附。
毛筆——以貂毛為最良。此種筆專為水彩畫制，大小有十數種。擇購三四種已可敷用。其價格不甚昂，日本制者尤廉。
海綿筆——洗畫上之顏色用，大小有數種。
鉛筆——畫草稿用。H者，硬之記號，B者，柔之記號。若記號遞加者，其硬柔之度亦遞加。學者擇與自己順手者用之，不必拘泥。
第一種，OW紙——此種紙為英國水彩畫協會之特製，在日本購，每張四角。
第二種，Whatman紙【譯為「畫用紙」】——此種用者最多，其價亦稍廉。
此外各種紙，皆不適用。不贅述。
畫板
有大小數種，或自製亦佳。惟木料須堅而平，俾不致有凸起之虞。
未畫之前，將畫紙裁好，鋪畫板上，用淨水拂拭數次。迨紙質濕透，用紙條抹漿糊，貼其四周，待干後再著色彩。
2.水彩畫之臨本
歐美新教授法，初學繪畫，即由寫生入手，不用臨本。然吾國人知識幼稚，以不諳畫法者，強其寫生，如墜五里霧中有無從著手之勢。況水彩著色，最為複雜。倘不先用臨本，知其顏料配合之大概，即從事寫生，亦有朱墨顛倒之虞。故初學水彩畫，當先用臨本。迨稍諳門徑，然後從事寫生，較為便利。日本水彩畫臨本，無佳者，以余所見，英國倫敦出版水彩畫帖數種尚適用。臚列其名如下：
VereFaster』swaterColourbooks
【1】LandscapePaintingforbeginnersFirstStage．【山水】
【2】LandscapePaintingforbeginnersSecondStage．【山水】
【3】AnimalPaintingforbeginners.【動物】
【4】FlowerPaintingforbeginners．【花卉】
【5】SimpleLessonsinFlowerPainting．【花卉】
【6】SimpleLessonsinMarinePainting．【海景】
【7】SimpleLessonsinLandscapePainting．【山水】
【8】StudiesofTrees．【樹木】
【9】AdvancedStudiesinFlowerPainting．【花卉】
【10】AdvancedstudiesinMarinePainting．【海景】
以上一至七，皆淺近者；八至十，皆稍深者。以上各種，日本東京丸善株式會社有售者。每冊價格約在一元以外。
每冊有畫十數幅。每畫一幅，有說明論一篇。雖英文，然甚淺近。不通英文者，不妨略之。
淺談西畫
緣起
這次應馬先生之邀，來此與大家探討一些有關西洋繪畫藝術之話題，余雖所知尚淺，然承蒙諸位抬愛，盛情難卻，故敝人自得勉力為之！
首先，余從西洋繪畫史說起，並於中舉一些名作加以評析，以供諸君作一概貌之瞭解。西畫源流，亦如國畫一般久遠，可謂「源遠流長」。
言及西洋繪畫，多指歐洲歷史延伸下來之文明體系；而歐洲文明最早達到藝術高峰的是古希臘、古羅馬，西洋美術史稱為「古希臘、古羅馬藝術」，此中歷經歐洲中世紀之變革，於14世紀初至16世紀末這段時期，迎來了西方藝術第二次頂峰——即偉大之「文藝復興運動」。
以下，敝人將以西洋藝術大師生平或其代表畫作加以介紹與評析，以饗諸位！
一、文藝復興時期歐洲繪畫
因古史繁雜，難以考研，今從近代最具影響之「文藝復興」講起。首先，當略講述「文藝復興」之由來。
「文藝復興」一詞源自意大利語「Finascia」，意為「再生」或「復興」。14-16世紀，歐洲發生的「文藝復興運動」，實為一場偉大之思想與文化的解放運動。於此運動，新興之資產階級將中世紀文化視為黑暗、倒退，而將希臘、羅馬之「古典文化藝術」評為「光明」、「高雅」之典範，力圖將其復興。
「文藝復興」起源自意大利國，後蔓延至整個歐洲，於文學、繪畫、雕塑、音樂等多個領域均引起空前之革新，故而影響深遠，終成波瀾壯闊之文化景觀。
下面，余為諸位，列舉幾位「文藝復興」時期，歐洲繪畫的名家及其代表作品，略作評介，望諸位借鄙人的妄談淺說，能對「文藝復興」時期的歐洲繪畫有所知曉。
1．波提切利
波提切利乃「文藝復興」時期，翡冷翠畫派的最後一位畫家。他於1486年創作的《維納斯的誕生》，可謂傑作。
該畫最大特色，是對人物神情之描寫，以及顏色搭配等，並能將人物內心惟妙惟肖表達出來，給人一種美感或淨化之感受；其次，時值基督教會統治之下，因宗教保守之影響，袒露之畫法似有不妥，因赤裸之人體在當時被視為褻瀆或誘惑，甚而成為「異教」，故此畫風大體不為世人所接受，可見此畫於彼時當屬創新之舉。
再者，此畫師之貢獻在於，其巧妙運用了新的繪法——在繼承並發展了中世紀之裝飾風格處，尚創造出一種線條明確、節奏感強之畫風，予人精緻、明快、潔淨之獨特畫風，為世人稱道。
2.達·芬奇
達·芬奇【LeonardodaVinci】乃文藝復興盛期之首位大師，其與畫家米開朗基羅、拉斐爾共被譽為「文藝復興三傑」。其精力過人，多才多藝，除繪畫外，尚通曉力學、光學、天文學、地理學、解剖學、植物學、機械工程學、地質學、兵器學、水利學和土木工程學，且在眾多領域多有建樹，真可謂是「奇才」。
達·芬奇是一位頗具人文思想的藝術家，有「為世服務、造福於民」之人生觀與藝術觀；且為理論與實踐、藝術與科學結合之典範人物。其作《最後的晚餐》和《蒙娜麗莎》，代表了達·芬奇在美術方面之輝煌成就。達·芬奇作畫，善於描繪局部之細微，尤善以人物肢體動作來表達其內心之情感，往往在一舉手、一投足間留下深刻而豐富之蘊涵，《最後的晚餐》即是用如此手法，將畫中人物內心表露無遺！多有畫作描繪基督與十二門徒之最後晚餐，然其中空前之作當屬達·芬奇所繪。其畫作構思巧妙，佈局卓越，細微寫實之處及嚴格的體面關係引人入勝。使觀者有如身臨其境。畫中人物舉手投足之神態，亦刻畫得極細入微，惟妙惟肖。性格之描繪契合畫題之主旨，及構圖多樣而統一，使之不愧為西畫作品之經典。
如前所述，畫作《蒙娜麗莎》亦為達·芬奇之傳世名作。乃畫家藝術成就之最高。畫中之人坐姿優雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，將畫家那煙霧狀的奇特透視筆法發揮得淋漓盡致，畫中之人可謂神形兼備，眼角唇邊之筆觸，已達神韻之境。因之，蒙娜麗莎微笑如夢，至善至美，神秘莫測。
3．拉斐爾
自1509年起，拉斐爾【RaphaelSanzio】共用十年時間，為教皇朱理二世的宮殿繪製了大量壁畫。其中，以梵蒂岡教皇宮內，總主題為《教會政府的成立和鞏固》之四組壁畫最為出色。
那四組壁畫分列於四室：第一室之主題分為《神學》、《詩學》、《哲學》、《法學》，共四幅；第二室之主題是關於教會權力與榮譽；第三室之主題為教皇利奧三世與四世之態狀；第四室之四幅壁畫，乃系其學生照拉斐爾之草稿繪製成——今示畫作《雅典學院》即為第一室《哲學》之別稱，亦為該室最傑出之作。
該畫構圖清晰、主次分明，人物亦疏密得當，以高大之半圓形拱門作背景，使此畫具有極強之縱深感，且不顯支離，故能顯其優雅、和諧之藝術風格。
拉斐爾之才藝，不似達·芬奇那般深邃含蓄，亦不似米開朗基羅之雄健激情，其風格以幽美詩意般之表現手法而為世人稱道；其畫風對後世頗具影響，所確立之風格為後世學院派「古典主義」之典範。
4.米開朗基羅
米開朗基羅與達·芬奇、拉斐爾二人，因藝術上之不斐成就，故被時人譽為「文藝復興三傑」，可以想見其藝術上之造詣與功力。畫作《創造亞當》在顧全整體之時，亦注重細節，因而成為最傑出之作品；該畫有凡聖對比、個性鮮明之特色，且姿態表現極為精彩，給人以無限之遐想。畫中，慈祥而威嚴的上帝將右手伸向那健美的男子亞當，給予他力量與生命。夢醒後的亞當流露希望的目光，左臂輕靠在左腿的膝蓋，欲將站起。上帝的指尖與亞當的指尖只差分毫，亞當則全神貫注凝視著上帝那賦予他生命的手。此情此景，畫家以寫實之技法，完美地刻畫了「人」的形象，意味著對自身的認識和覺醒，代表著文藝復興繪畫的經典性。
5.弗朗索瓦·克魯埃
弗朗索瓦·克魯埃【FrancoisClouet】，乃16世紀法國楓丹白露畫派大畫家讓·克魯埃之子——楓丹白露畫派乃16世紀活躍於法國宮廷之美術流派。此流派形成於公元1530年前後，法國國王法蘭西一世將不少意大利畫家請至法國，為其位於楓丹白露之宮殿創作壁畫與雕刻。以此為緣，諸法國畫家與來法之意大利藝術家交往甚密，交流之餘自然形成了一種獨特之畫風，此畫派後人稱之為「楓丹白露畫派」。所創作之作品多是體現「樣式主義」風格。
弗朗索瓦·克魯埃繼承其父之傳統，其精美的堊筆素描頗具獨立之審美。除肖像畫之外，弗朗索瓦·克魯埃還創作了諸多神話故事題材。《貴婦人出浴》為其代表作，畫中婦人雖袒露身體，構圖卻依然予人寫實的半身肖像畫之感，構思巧妙地展現了貴族的生活。
二、17世紀歐洲繪畫
人云，15、16世紀文藝復興時期的藝術家們是把「藝術從宗教拉回了人間」，那麼也可說，包括繪畫在內的17世紀歐洲美術，是對這一現實【或現世】人間藝術進一步的發展作出了貢獻——不過，隨著資本主義的快速成長、人文主義的深入傳播以及宗教勢力的頑固抵抗，使得這一發展充滿了曲折和多樣性。
最初，文藝復興時期的繪畫在表達人文主義思想時尚無脫離宗教題材；而至17世紀的歐洲繪畫，卻勇敢地走出了宗教影響，使得現實的世俗的人物畫、肖像畫、風景畫、靜物畫乃至裸體人像畫普遍繁榮起來，表現了上流社會在現實生活中的安定、富足及享樂。
再者，文藝復興時期的繪畫崇尚「和諧、寧靜、理想」之美；而17世紀的歐洲繪畫則強調打破和諧、崇尚自然，主張源於真實、自然之美，並因此豐富了繪畫藝術的表現手段。於是，在此背景之下，意大利、荷蘭和西班牙相繼出現了「現實主義」畫派——這些藝術家深入下層社會、瞭解百姓生活，因之，作品帶有明顯的寫實主義風格和社會批判色彩。
17世紀之歐洲素有「巴洛克時代」之稱，「巴洛克」是一種包括繪畫、音樂等在內的美術表現形式，因其符合民眾需求及宮廷貴族之好，終成為宗教和封建貴族的「正統藝術」，並在17世紀風靡歐洲。
1．卡拉瓦喬
卡拉瓦喬乃17世紀意大利最偉大之現實主義畫家。生於倫巴第省卡拉瓦喬小鎮一建築師家庭，11歲時移居米蘭，後隨著名畫家西蒙·彼得爾查諾學習繪畫。在西蒙·彼得爾查諾的影響下，卡拉瓦喬接觸過「樣式主義」藝術；但對其影響最深當屬文藝復興時一些大師之作，及倫巴第下層百姓悲慘現實之生活。