點指江山——香港新銳導演巡禮2004年06月22日17:02:16網易娛樂黯然銷魂
文/黯然銷魂
吳宇森的西游記演得轟烈，只歎息再也不是手持雙槍搏殺槍林彈雨和暴力美學的悲壯；徐克大俠逐末忘本，只恨已經缺失奇幻飄逸的拳腳對戰和天馬行空的奇思妙想；葡萄老祖劉鎮偉廉頗老矣，早已沒有昨日妙想天開的飄渺多情。香港電影的旗幟舵手一一在時光流逝中倒下，縱然他們的名字一直屹立不倒。正所謂長江後浪推前浪，默默無名的新一代導演卻在人們的淡漠中快速的成長，正當我們大歎香港電影後繼無人時，竟有如許多的出色導演接下前輩的接力棒繼續不懈努力詮釋電影夢想。
彭浩翔——黑色幽默
近幾年頗具才華的香港新銳導演紛紛崛起，而其中最矚目最被看好的當是彭浩翔。其處女作《買凶拍人》以一個極具顛覆性的殺手無厘頭式的遭遇，以各色諧趣的手段，形象的傳達對現實社會各種問題的譏諷。正如影片一開始殺手經理人跳樓騙取保險金，就把香港經濟低迷的現狀呈現得很悲壯極生動。全片幾乎處處都充斥著黑色幽默，折射出當時整個香港社會人人對未來喪失信心的一面。成為當年香港電影的最大黑馬，也是最驚艷作品。彭浩翔的首度亮相便已是一鳴驚人。
彭浩翔的第二部作品《大丈夫》於2003年推出，影片主題依然延續了他對社會的關注，但與陳果擅長邊緣人題材不同，彭浩翔注重的是對社會現象的解讀，以戲劇性和鬼馬搞怪手段為特色。影片《大丈夫》講述的便是丈夫去‘滾’（玩女人），而老婆如何面對處理夫妻關系的故事。尤其難得的是，作為一名新人，彭浩翔執導影片的手法成熟得十分神速，十分有創意的將警匪片手法運用在喜劇電影裡，制造了非常詼諧趣味的喜劇感。彭浩翔也憑著《大丈夫》入圍金馬獎最佳導演，便是對其導演能力的一個認證。
由《買凶拍人》裡粗糙的手法到《大丈夫》裡已經頗見精制別有趣味，初具大將風范。盡管幽默詼諧依然是他的作風，可是卻沒有再對任何問題作出嘲諷，學會從側面點擊引導觀眾。事實上，他的作品並不乏味說教，他以自己鄭重其事的誇張敘事手法使影片在肅穆裡又顯得無比的逗趣。
作家出身的彭浩翔的編劇長處更是其他導演難以做到的，各種題材和構思總在他腦海中盤旋成熟，直到成為銀幕上的故事。把導演和編劇的職能合二為一，彭浩翔更能徹底的通過影片傳達出自己的思想觀點。有趣的是當年彭浩翔的暢銷小說被改編成影片《全職殺手》惡評如潮，可票房卻很狂收，彭浩翔的《買凶拍人》屢得好評，可票房卻不如意。不過，他執導的《大丈夫》卻獲得了相當不錯的票房成績和評論，可謂雙豐收，足見他的實力。彭浩翔作為作家卻成為出色的電影導演，而多數專業出身的導演卻只能終生平庸，這不免有點黑色幽默。
新銳指數：9.0
風格指數：6.5
前程預測：運氣加實力，有機會成為商業和藝術的平衡高手。
鄭保瑞——恐懼制造者
相信喜歡看恐怖片的港片迷肯定忘不掉《恐怖熱線之大頭怪嬰》，該片導演正是鄭保瑞。片中講述的是一個恐怖故事，可是鄭保瑞卻沒有落入恐怖片的俗套，直到全片結束，影片的恐怖根源都沒有出現在鏡頭前。但恰恰是這種令觀眾繼續探索追尋的神秘感，導致恐怖愈有身臨其境的錯覺，歸根結底是從心理上搞突襲，鄭保瑞讓這部沒有賣座明星的影片獲得了相當不錯的成績。眾所周知，2001年的香港影壇全是鬼氣森森的恐怖片和鬼片橫行，《恐怖熱線之大頭怪嬰》能獲得不俗票房和評論的成功絕對是件不容易的事。
2002年，鄭保瑞繼續執導了驚悚片《熱血青年》，詭異的氣氛和一環扣一環的劇情，片中血腥鏡頭少之又少，卻可憑著出類拔萃的手法駕馭劇情，逼得觀眾喘不過氣來。有了第一次成功的經驗，影片顯得成熟許多，他對掌控影片的手法更見長足進步。鄭保瑞再次向觀眾一展自己駕馭恐怖題材的出色能力，可惜這兩部影片雖然獲得了成功，但卻仍未受到世人的廣泛關注。鄭保瑞的這兩部恐怖作品肯定可以列入近幾年來最出色的恐怖片行列。事實上，他執導的恐怖片能脫穎而出，絕對應該歸功與他的詭異風格和在劇情上制造的懸念。即便是導演純粹商業制作的《古宅心慌慌》，鄭保瑞也毫不松懈，借青春之名大玩詭異懸疑劇情，成功的牽動觀眾的情緒。
鄭保瑞應該稱之為在電影圈默默耕耘的一名導演，1999年他執導了第一部影片《第100天》，次年又導演了風格奇特詭異的《發光石頭》，可是這兩部小制作影片根本沒有引起任何人的注意。直到《恐怖熱線之大頭怪嬰》鄭保瑞這才由諸多在低層埋頭苦干的導演裡奮勇直上，引起業內的重視。應該說鄭保瑞之所以能以懸念的劇情吸引觀眾，很大程度上是因為他早前的兩部倫理恐怖片的影響。他不以眩目血腥的場面和視覺效果取勝，反而別樹一幟的把精力放在把握觀眾心理營造氛圍上，靠層層劇情的解扣直擊觀眾內心，這是他成功的根本。有朝一日，當鄭保瑞真正成熟後，憑著他在恐怖片的劇情駕馭功力也足以使他成功駕馭其他題材影片。
新銳指數：8.0
風格指數：7.0
前程預測：往恐怖片發展，會是恐怖電影宗師。以他對劇情的超強駕馭能力，即便往其他題材發展也可大有成就。
林超賢——獨當一面
在香港第十八屆電影金像獎上，一名青年導演絕對是頒獎典禮中風頭最勁的。林超賢和恩師陳嘉上聯合執導的《野獸刑警》在當年金像獎上大出風頭，斬獲最佳影片和最佳導演兩項大獎。不可否認，林超賢當年能夠拿獎，很大程度上必須歸功於該片的另一位導演陳嘉上，可是林超賢畢竟功不可沒。當年這部影片或者該說是陳嘉上對林超賢畢業前的最後考驗，實際上，1997年林超賢就曾獨立導演了一部動作片《G4特工》，為自己將來的獨立導演生涯打下了良好的基礎。
師從香港著名金像導演陳嘉上的林超賢無論在具體執導手法還是影片立意等都得到了真傳。其後林超賢牛刀小試導演了一部愛情片《天旋地戀》，可惜成績平平。但是2000年的《江湖告急》卻使世人真正認識到林超賢的導演功底，該片講述的是一個黑社會幫派故事。林超賢從另一個角度呈現了一個人性化的江湖，黑幫不再如同以往的神話一般，老大一樣會說錯話辦錯事。最絕妙的則是影片裡竟然充斥著某種諷刺般的氣氛，不是英雄也不是反英雄，該片成為了一個江湖寓言傳說。而影片的後半部，尤其是意味悠長的結尾更見林超賢猶如神助的天分。最終該片入圍香港金像獎，雖然沒能拿獎，卻也足證明了林超賢超人一等的實力，該片也成為他真正的招牌作品。
2001年，林超賢執導的《走投有路》成績反響平淡，但隨之的《重裝警察》卻教世人領教了他從師父處繼承而來的動作片技巧。該片火暴異常，且內容又觸及慘烈的同袍情意，可謂一時難得的佳作。林超賢在之後的《戀愛行星》大玩人鬼情未了，同樣至人傷感浪漫，教人不得不服。縱然是《豪情》這部三級片落在林超賢手裡也格外的拍出了兩個男人之間的友誼變遷。林超賢由師父陳嘉上處傳承的對動作片的駕馭技巧在香港新銳導演中絕對是首屈一指，而本身的天賦也使得他在控制動作片時非常之順暢如意，使影片能夠清楚的貫徹自己的意圖。林超賢肯定是近幾年來崛起的香港青年導演中最優秀者之一！足以獨當一面！
新銳指數：8.5
風格指數：7.5
前程預測：才華與經驗會讓林超賢可能成為動作片掌門。
麥兆輝——小巧平衡
《無間道》的火暴不僅僅只帶動了整個香江電影行業的復興熱潮，同時也使一名之前曾默默無名的導演擠身進入一流導演行列。當《無間道》的導演劉偉強和麥兆輝站在金像獎領獎台上時，尤其受人關注的當是麥兆輝這位香港新鬼導演。相信很多人都知道，《無間道》所以能獲得極大成功，除了極其奢侈的演員陣容以及種種因素外，該片啟承轉合皆具法度的扣人心弦的劇情是最大功臣。而《無間道》的劇本則被導演麥兆輝精心構思細致雕琢了數年的精制作品，而麥兆輝也很會把握時機的憑借著這個極富內在張力的劇本成功的成為兩名導演之一。
麥兆輝於1998年正式獨挑大梁執導了《追凶二十年》，該片雖然得到不少好評，可惜在香港那個商業都市，沒有號召力的影片終究只能被淹沒在更多的電影裡。隨後的《周末狂熱》，《戰國強鋒》和《別戀》固然也得到了相當不錯的好評，但還是沒能成為一線導演。2001年的《願望樹》更是一部徹頭徹尾的爛片。影片《戰國強鋒》裡節奏緊迫場面火暴動作連連，身在異地的別樣兄弟情更令人激奮不已。或許有人不知道，麥兆輝對該片裡的動作戲之所以能有相當有力度的駕馭和技巧，很大程度得歸功於他之前做副導演的經歷。他從做陳木勝副手拍攝經典警匪片《沖鋒隊之怒火街頭》的經驗裡明顯得益良多。
《無間道II》的上映又使麥兆輝再次火了一把，該片以《無間道》前傳的內容繼續‘無間’。毫無疑問，前傳的劇情並不弱，甚至不少情節都超出第一集的水准。只是相比較之下，整體戲份分布過於平均，可實際上影片作為續集存在依然十分可觀。麥兆輝作為《無間道》系列的導演之一，他更擅長的是由影片小處著手，使情節在技巧的表現下變得更有刺激感和淋漓盡致的快感，使劇情更顯張馳有力以及心理沖擊感。尤為難得的是麥兆輝的手法很見沉穩凝重精致，能夠平衡一部影片的情節水准。最重要的是，麥兆輝在營造特異風格上獨有新意，其對人物角色性格的塑造也相當得力。而這也是他的成功之法門。
新銳指數：8.0
風格指數：6.5
前程預測：足夠的運氣和空間，有機會獨當一面，或者做得更好。
羅志良——駕馭內心
羅志良，師承香港著名導演爾東升，多年以來跟隨在爾東升身邊做副手，直到《男女》他的名字才正式出現在導演欄中。如果說《男女》（與爾東升合導）和《槍王》（爾東升監制）更應該是爾東升的東西，那麼《異度空間》（爾東升監制）就是羅志良的出師作，《救命》也是他至今為止第一部脫離師父獨立制作的電影。挺詫異的是，爾東升對感情題材情有獨鍾，羅志良跟隨他做了多年副手，學會很多東西，到頭來卻偏愛驚悚題材，看來弟子和師父也不盡然都是一脈相承。
羅志良繼承了爾東升挖掘人物內心的能力，以《槍王》為例，羅志良以對射擊高手在面對一只雞時對眼神變化的極細微描寫，舉輕若重的凸現出人物的偏執和心態狂亂的趨向。羅志良很聰明的抓住這點大做文章，慣常以心理描寫來營造影片氛圍，達到沖擊觀眾感官的目的。他在《異度空間》中從心理學角度來進行邏輯推理，以此解釋鬼魂的存在，有別於以往此類題材的影片由民俗傳統角度來創作恐怖片的習慣，可謂對傳統的一大突破。非但如此，更是在片中通篇從心理世界著手，大量運用幽異郁暗的色調配合，讓影片充斥著似是而非的顫栗感和深陷幻覺的無盡恐懼。《異度空間》中良好的意念和導演技巧運用倍受稱贊，當年金像獎新晉導演獎最終花落羅志良，可謂毫無爭議。
除了駕馭人物內心世界的出色能力外，駕馭劇情的手段，羅志良同樣相當高明。往往會采用種種表達手段，賣力的讓簡單劇情由簡化為繁，讓觀眾在其營造的銀幕世界裡追尋那唯一的答案。羅志良的技藝縱然尚未大成，只是卻也有著相應的手段來傳達意念。《救命》裡便是依附著冷凝至近乎凍結的質感畫面，才使全片氛圍凝聚起來，產生異乎尋常的動態感和幽異感，甚至於詭笑的孫玲被柔弱的子清用無法匹配的大斧砍下腳趾的等，寥寥數個見血鏡頭也因此而顯得格外血腥冷酷。羅志良無疑是近年來香港新導演湧現浪潮中出色的一員。甚至，毫不誇張的說，獨立做導演不久的羅志良比之太多終生平庸的導演強似百倍。他受到爾東升的影響仍是習慣以文藝片為底蘊，但是羅志良對題材的選擇明顯更傾向於商業操作。而且，羅志良尤其拿手的主要是對心理刻畫相當獨到，這也是《槍王》和《異度空間》等影片能獲得成功的重要因素。
新銳指數：8.0
風格指數：6.5
前程預測：不消說，驚悚片掌門今日已經初展身手。
馬楚成——浪漫到底
一個奔跑呼號的女孩，一段人鬼相隔的戀情，一首淒迷悲苦的音樂，構築了一次使人慘然鼻酸的浪漫，這場面曾令天底下無數男男女女為之動情落淚不止。這是《星願》裡的經典情節，該片導演馬楚成在九十分鍾裡無聲無息的偷走了觀眾的感情和淚水。若把馬楚成稱為新銳導演不免有些不夠妥當，畢竟他之前早就是成名已久的著名攝影師。好在導演這職業重視的是才華，只要有才華有機遇，即便是浸淫電影界多年的馬楚成也可以做個出色的導演。
馬楚成導演處女作《幻影特工》除了夠酷夠眩的影象外，惟有片中陳小春從大廈天台飛身撲出的鏡頭最讓人記憶尤新，將一段若有若無的感情襯得非常深入。或許正是由此，馬楚成才發現自己在控制感情題材上的能力，才有了隨後那部將浪漫詮釋徹底的，讓人傾絕的《星願》。但是，馬楚成似乎總有一份動作片情結，之後的《東京攻略》淪為一次走火入魔的時尚俊男美女的走SHOW舞台。即使再度遭到失敗，他仍舊不死心，又於2003年執導了由楊紫瓊主演的現代俠女傳奇《飛鷹》，繼續被觀眾遺棄。而他的數部愛情片都獲得了相當不錯的口碑和票房，顯而易見，浪漫愛情題材作品才是馬楚成所擅長的。
把浪漫進行到底，這也許正是馬楚成做導演的目標。無論是最初的《星願》或是《夏日的麼麼茶》，亦或《浪漫櫻花》和《我的失憶男友》，他的作品裡始終以愛情為主旨，營造浪漫氣氛，賣力煽動觀眾的眼淚和並襲擊他們的錢包。馬楚成駕馭浪漫愛情題材時似乎有種敏銳的直覺，總是輕易可以運用形形色色的手段和巧妙手法，來制造與眾不同的浪漫元素，以此撥動觀眾心靈之弦。譬如《星願》中清新脫俗的人鬼戀，《夏日的麼麼茶》中猶如夏日清涼般的戀曲，《浪漫櫻花》裡唯一色彩裡的舞動真情，《我的失憶男友》裡執著不變的感情。清新靚麗的浪漫情調是馬楚成作品裡永恆不變的主題，或許這也是他這位‘香港最有號召力的賣座導演’，執導的諸如《飛鷹》之流動作片難以賣座的原因。
作為香港最好的攝影師之一，馬楚成的作品往往會擁有頗為可觀的影象風格，更是與其清新可人的風格極其配合，愈發能夠營造馬楚成雖需要的浪漫和煽情。雖然有些大器晚成，不過，這並不妨礙他成為一位出色的導演。
新銳指數：7.0
風格指數：7.5
前程預測：擅長浪漫愛情題材的商業導演。
葉錦鴻——懷舊文人
為他人做多年副手，獲取足夠的經驗和磨練後才得到扶正，大概是目前多數新一代少壯派導演的成長之路，陳果、林超賢、羅志良等皆盡如斯。葉錦鴻早些年也曾充當關錦鵬、李志毅等名導的副手，或許也因此而受影響，他的作品總是格外醞釀著揮之不去的文藝氣息。葉錦鴻第一次單獨挑導演大梁的作品《飛一般愛情小說》，以三個感情故事道盡現代都市人對待男女情感的新觀念，堪稱年度最驚艷作品。與馬偉豪等導演多而濫的商業制造有著天地之差別，葉錦鴻大概平均兩年才拍攝一部影片，作品雖少卻皆為上乘之作，精品主義在他身上可謂是得到了最大理解。
葉錦鴻作品有一個很特出的特征，他慣常以氣味等道具來作為某種感情的寄托和象征。《半支煙》中曾志偉對過去的印象均存在於香煙的煙霧飄渺和氣息中，最後他和舒淇柔情共舞時，氣味和影象讓記憶和迷戀成為一種濃得化不開的懷舊感。《熏衣草》更是干脆直接讓香熏氣味來隱喻陳慧琳對去世男友的感情，以香味來對應悲苦，格外令感情增添不少清新真切。在他的新作《花好月圓》裡固然是讓‘芳香迷人’搖身一變，成為‘臭味相投’，卻是不改他以氣味為點開情感變化的手法，片中太醫與妻子相攜離去的鏡頭把氣味的作用發揮至極點。
香味也罷，臭味也罷，終究不過是葉錦鴻的習慣象征手法。對過去的緬懷和追思才是葉錦鴻作品裡永恆不變的主題，《半支煙》通過舒淇抽煙的優雅影象來構築了曾志偉的原始印象，傳遞對過去的癡心迷戀。這點在《一碌蔗》格外明顯，片中電影海報和甘蔗，以及樸實善良的人們，均讓懷舊氛圍濃郁沉澱，最後舒淇的影象又再度成為某種象征。在葉錦鴻作品裡始終有一股淡淡的平實感，文藝卻不沉悶，諧趣輕快卻不粗俗。近幾年來最‘優美儒雅’的導演非他莫屬。說他優美是因為他一貫追求影象的唯美感覺，說他儒雅是因為他的作品裡始終擁有一種角度獨特的懷舊情緒，文人氣息濃郁。
新銳指數：8.5
風格指數：8.5
前程預測：堅持下去必會是最棒的文藝片名導演，在商業影片上也大有可為。
陳慶嘉——噱頭至上
作為編劇，陳慶嘉在電影界絕對是老資格，當年的《英雄本色》他便有份參與撰寫劇本，作品還包括《飛虎》和《野獸之瞳》精品。作為導演，陳慶嘉絕對是新人級的，2001年才初次執導《絕世好BRA》，其後他似乎迷戀上導演這個行當，接連導演了數部成功的商業作品。由編入導也並非只有陳慶嘉，張國榮，梅艷芳和張曼玉等主演的《緣分》便是他與陳嘉上等人共同編寫的，而今陳嘉上早已是香港最著名的導演之一。
陳慶嘉往往可以找到合適的角度，從不同的切入點來詮釋男女感情，更為難得的是在他的作品裡總有脫俗橋段讓人大飽眼福。《絕世好BRA》便是大膽的以BRA為切入角度，讓男人在一堆女性中出丑以此博取觀眾粲然一笑。有意思的是，他習慣用某件東西來貫穿影片首尾，讓劇情圍繞中心點傳達觀點，比如BRA（《絕世好BRA》），嬰兒（《絕世寶貝》），床（《戀上你的床》）。而這些大膽的涉及並象征性的東西，都成為他作品裡的噱頭，吸引觀眾為他買單。
新銳指數：6.0
風格指數：5.0
前程預測：如果沒有意外，他會成為商業名導。
阮世生——娛樂為先
和陳慶嘉的歷史頗有相似，阮世生也是編劇出身，主要作品包括《金枝玉葉》和《忘不了》等，只是轉行做導演的時間要稍早些。阮世生早在1997年便執導了第一部影片《完全結婚手冊》，該片和其後的《烈火青春》，《每天愛你八小時》，均大受社會中層年輕人的歡迎，更是以放縱輕松的特色博取良好口碑。但是經過諸如《我愛777》和《驚天動地》幾部失敗的動作片的洗禮後，他回歸了拿手的愛情題材，向往著商業路線賣力苦干，《我老婆未滿十八歲》和《窈窕淑女》便是典范。
新銳指數：6.5
風格指數：6.0
前程預測：有機會成為商業大導。
黃真真——率直
盡管至盡未嘗得睹《女人那話兒》的真容，可該片導演黃真真的導演才華似乎不容懷疑，畢竟他曾憑該片拿下了紐約國際獨立電影展的最佳導演。而她在隨後的作品《六樓後座》裡描寫了六個年輕人的六樓後座故事，風華正茂的他們肆意放縱和歡快活潑，為行事古怪的年輕人在社會中遭遇的不公平待遇而大抱不平，率真而又含蓄。該片最終獲得不俗票房和好評，黃真真也因此入圍金像獎新晉導演獎。即便是純粹瞎搞胡鬧的《見習黑玫瑰》，黃真真也不失誠意的讓片中不少片段大為可觀，也見證了她娛樂大眾的能力。
新銳指數：7.5
風格指數：6.0
前程預測：很難判斷，畢竟目前的作品未能代表她真正的才華。
黎妙雪——癡纏細膩
一部《戀之風景》未知傾迷多少人，在對舊愛的忘與不忘之間徘徊，飽受心理煎熬。該片色彩陰郁，結尾時又斑斕優美，暗暗傳遞著某種變化。影片廣受好評，導演更入圍金像獎新晉導演，該片導演正是黎妙雪，《戀之風景》是她的第二部長片作品，之前的則是《玻璃少女》。即使一部《戀之風景》未必能代表黎妙雪的全部，但是她在影片裡表現出來的細膩委婉的風格，以及飽滿含蓄的手法卻是不容忽視的，尤其是該片裡結尾一段的動畫更加是天才的靈動。
新銳指數：7.5
風格指數：6.5
前程預測：與著名女性導演張婉婷的風格極其相似，很可能會走上前輩的路。
林愛華——敏銳感性
林愛華，又是一位女性導演，近年來的新銳導演中女性尤其之多。不過，林愛華除了是導演外，還是一位出色的編劇，曾執筆編寫的作品有《金枝玉葉2》《嬤嬤帆帆》等。她執導的作品也僅有兩部，《12夜》和《尋找周傑倫》，尤其是《12夜》中以一個女人一次次遭遇慘敗，道盡男女情事的微妙。男女感情似乎是林愛華所努力追求的事物，或者不如說是意圖通過各種角度來詮釋愛情。《尋找周傑倫》便是通過一個女孩對一首音樂的追逐來暗喻對愛情的追求。她保持著女性導演一向擁有的敏銳直覺，更是有著才女之稱。可惜從她初次執導影片至今已四年，卻只有兩部作品，也許她更喜歡做編劇，而非導演。
新銳指數：7.5
風格指數：6.5
前程預測：她有自己的風格，如專注於導演，自然會有一番成就。
黃精甫——一鳴驚人
黃精甫之前的《我愛水龍頭》，《青梅竹馬》以及《唐狗與北京人》等短片都曾獲獎，最近獨立制作的《福伯》也獲得眾口稱頌的好評。這番他得到伯樂曾志偉賞識，由獨立制作人搖身一變，成為《江湖》這部數千萬大制作的導演。壓力雖大，卻亦是年輕氣盛激情升騰，該片處處充斥著他落力運用的技巧，對場景的老練駕馭能力比之一些老導演也不遑多讓。尤其是左手和大哥和好如初的一場戲，運用了相當唯美浪漫的慢鏡頭來加強所謂的‘江湖義氣’，在影片結尾時卻通過雨夜撕殺瞬時間顛覆‘義氣’，陰郁灰暗的主題色更是始終如同陰雲緊逼著預示主旨。癡迷浪漫的慢鏡頭充斥在影片之中，獨特的韻味和影像風格顯得格外出眾。
新銳指數：8.5
風格指數：7.0
前程預測：無論《江湖》成或敗，黃精甫的名字都被會人們記住，更何況他做到了，雖然不夠徹底。只是他還有更廣闊的發展前景，此刻下定語未必准確。
李志超——妖異
極具特色的迷離怪誕風格和奇詭變幻的劇情，《妖夜回廊》果然夠妖異夠偏鋒。不說不知道，該片幕後匯集了香港電影大量精英參與制作，有王家衛的御用燈光師黃志明負責設計攝影鏡頭和燈光，有新浪潮著名導演譚家明負責剪接，有參與《幽靈人間》和《異度空間》制作的張世宏負責美術指導，最後還有關錦鵬和吳彥祖監制，影片還是根據同名小說《妖夜回廊》改編的。這樣豪華幕後班底，若沒有一個強而有力的導演將之捆綁成一股力量，恐怕也未必是好事。李志超作為該片導演，顯然已經做得非常好，無論在影象風格還是執導手法都初顯強烈風格，實在是一位前途無量的導演。雖然1999年的《心猿意馬》反響不大，但經過這次後，新銳二字他當之無愧。
新銳指數：8.5
風格指數：7.0
前程預測：李志超目前的作品輻射范圍無疑是很小的，若他能大步跨出獨立制作的行列，定有可為之處。
馮德倫——年輕就是本錢
馮德倫本是偶像演員，近年來卻迷上做導演的滋味。在和好友謝霆鋒等合作導演了《戀愛起義》後，今年終於推出了獨立導演的《大佬愛美麗》，作為新手，馮德倫在片中其實時常會有充滿相當才氣的手筆，譬如大雨中迎接大佬一場戲便拍得驚艷十足，無論在光線、攝影以及慢鏡頭等方面都運用得非常出色。當然，更為難得的是，在表現出相當的才華之余，他還可以兼顧娛樂成分。該片票房終過千萬，有此優秀成績。馮德倫下部作品自然是不成問題。
新銳指數：7.0
風格指數：5.5
草莽英雄——劉青雲（《時代影視》2004年6月
文/黯然銷魂
我敢向天發誓，在我所見過的人當中，他是當之無愧的黑人，如果不是有違自身的感情，我寧願稱他為黑烏鴉。當然，正宗的非洲黑人不能算數。他是劉青雲，與古天樂後天炮制的黑皮膚不同，他更像是先天的。也只有他才能讓自己的黝黑皮膚成為一種特質，一份個性象征。強壯健碩的體格和黑色的皮膚使他更具有了多數演員都難具備的剛毅和硬度。他把眾多形神兼備的鐵漢形象在我們心上雕刻下最深的痕跡，每一次九十分鍾裡，他既會神采張揚，也有樸實無華，還懂得委婉細膩。九十分鍾倉促流逝，在他的演繹下，會令每個人都產生洗練人生百味的莫名感動。他是一個穩重謙厚的演員，他恍如凶猛無匹的下山猛虎，雄壯而又渾厚的聲勢是他擒拿人們的心的最簡易的辦法。
從基層干起
把劉青雲視為偶像肯定是件很不明智的決定，他可以張揚，凌厲、淒婉、勇猛、癡呆、精明、霸道、冷酷、囂張、趣味、可是他卻永遠不會成為偶像。自打從1983年加入無線電視藝員訓練班起，平實謙厚的外表和黝黑皮膚就注定了他沒有做小生的條件。他名為青雲，可實際上他並非平步青雲，從1984年參加演出第一部電視劇集《畫出彩虹》起，到其後的《新扎師兄》、《人在邊緣》等劇集，以及1986年參演的第一部電影《聽不到的說話》，乃至隨後幾年裡，劉青雲縱然已經把每一個角色演得很不錯，卻始終只能在二三線演員陣線裡徘徊堅持。與同樣出身的劉德華，梁朝偉之輩比較，命運卻截然不同，劉青雲當年的窘迫困境，身份地位的反差都造成了困擾。沒有人能預料到他今天的成就，在命運之手尚未給予劉青雲機遇之前，他落寞的等待著一鳴驚人。
幸好有《大時代》，監制韋家輝一眼看中了黝黑塌實的劉青雲，親手提拔他在《新扎師兄》裡出演角色。在後來的《大時代》裡韋家輝繼續信賴了劉青雲，劉青雲在該劇集裡無可替代的存在證明了自己。有意思的是，他能有今天的成就，‘銀河’的杜琪峰功在至偉，而韋家輝卻又是杜導的最親密伙伴，三人關系復雜得纏人。再後來韋家輝再創《世紀之戰》，劉青雲感激其當年的知遇之恩而主演了該劇集。最令劉青雲刻骨銘心的記憶就莫過於1992年那部轟動一時的經典劇集《大時代》了，他與藝壇常青樹鄭少秋在劇集裡的股市中翻雲覆雨、力挽狂瀾，令當時籍籍無名的他一夜成名，而與後來成為他太太的郭藹明的初次合作也令其鴻運攀升，愛火燃燒。
與其說劉青雲不夠幸運，倒不如說是他還沒有足夠揮散自我的空間。隨後劉青雲在《水滸傳之英雄本色》與林沖肝膽相照，血撒軍營長空，平添幾許轟轟烈烈的悲壯；在《拆彈專家》裡面對隨時爆炸的炸彈卻肆意調侃說笑，有種癡癡然的瀟灑；在《大富之家》裡楞頭楞腦的見人就表白愛情，是膽大妄為的直截了當，這些曾經的年少輕狂構築了他以前的優美點綴，如今感慨萬千的美妙回憶。
幸與不幸
劉青雲顯然是幸運的，一部《新不了情》讓他在一夜見再度重溫了一鳴驚人帶來的成就感。爾東升大膽的起用了劉青雲為男一號，他沒有想到，港人也沒有料到，這部幾乎均是新人的文藝片竟然能引發香江觀眾悠長的徹夜癡狂。一段絕美的依戀情感，一個流溢樸實真摯的溫情眼神，伴隨著薩克斯那深邃的曲調，呼應著老歌星那爛漫的歌聲，把一段有關於愛情、事業、生命的真實道白，升華在香港老街巷的每一寸空氣中。此時此刻，我們在劉青雲的淚眼中看到的並不僅只是一個殤情的往事，而更像是一縷冰冷的秋雨，淋透了你我平凡而脆弱的生命。
同時，劉青雲也是不幸的。五屆香港電影金像獎，六次最佳男主角提名，例例數來竟然上演出一次次驚心動魄的龍爭虎斗。如果《新不了情》和《七月十四》的落敗是情有可原，評委們有理由打著劉青雲是第一次入圍的借口而忘記他的話；如果《沖鋒隊之怒火街頭》裡塑造了一往無回勇猛無匹的性格正直脾氣火暴的好警察，與伙伴們在分歧和爭執中整合自我，搏命追逐匪徒的劉青雲，卻僅僅因為評委認為該片的精彩絕倫是因為集體演出的結果，而破滅了他的最佳夢想；那麼在《高度戒備》中與相知相似的匪徒猶如貓和老鼠般大玩捉迷藏游戲，最後卻被充斥倦意和了無生念的對手揭破了多年來努力壓抑的痛苦，在殺人的精神壓力和心理包袱接近恐怖的幻覺中身體蜷縮痙攣的劉青雲，他狂暴的發洩著一點一滴的折磨，無助變異的眼神把我們帶領到了他的心理世界裡，那裡填滿了極度恐懼和非人虐待，讓我們一頭栽進那無間地獄般可怖的世界裡，可是金像獎再一次的玩弄了真誠又成熟的劉青雲。
即使你不願意，也會被不知名的一雙手輕輕操縱，《暗花》裡的劉青雲是這樣告訴我們的。在那裡面，他頂著詭異得發亮的光頭，在街區和夜總會四處游蕩，像獵人一般冷靜。沒有人知道他從哪裡來，想干什麼，但是他飄飄的扔出小球，微笑著解開了一個個迷團，卻又設下了一個個圈套，球在微塵裡飄搖彈撞，好似命運般令人無法把握。最終彪悍的他和對手在火花四濺碎片揮舞的地方迸發了一剎那絕美的暗夜之花。這是一部登峰造極的另類電影，也是劉青雲表演生涯的一次顛峰逆轉。可是，在機會平等下，金像獎不可饒恕的繼續忽視了劉青雲的存在。顛覆的必然性終於被證明了，劉青雲放下好好先生的良好形象在《目露凶光》裡主演大反派。在其中，劉青雲時而狂燥不安，時而冷靜頹廢，每一個神色都叫人全然領會。他呼號著猛喘粗氣，神色猙獰的咆哮，像只地獄來的野獸可怕凶殘。但是，劉青雲在金像獎上的遭遇簡直令人憤怒，他又一次被不知所謂的人遺棄，為什麼一個證明自己的東西就那麼獲得呢？
鐵漢柔情
如果說2000年以前的劉青雲還有所冀望，那麼金像獎則徹底的摧毀了一位傑出演員對它公正性的信任度。《暗戰》裡劉青雲化身為詭變多智，追蹤俠盜的智慧警察，何為惺惺相惜？在一場七十二小時的游戲裡被解答得完全透明，一次次趣味的追蹤成為一次次腦力激蕩的高手斗智。《再見阿郎》中的阿郎已經不是周潤發那個瀟灑英俊的阿郎，阿郎暴怒的火氣在女老板用心靈溫暖煮的牛肉面裡漸漸被家庭溫情消弭，過氣老大的淒涼處境在陰冷的天氣裡顯得格外悲涼。《O記三合會檔案》劉青雲是一位草莽豪傑，激情而又張揚，凶狠而又多情，成就了一段黑幫偉業，也造就了香港電影史上一部無上霸道的經典黑幫史詩。1999年，是屬於劉青雲的年度，也是令他夢斷金像獎的年度，他的傾情演繹終究無法獲得早應該得到的光環。觀眾不希望他擁有太多的刺眼光彩，因為他到底是質樸謙厚之人。劉青雲，就是觀眾的‘草莽影帝’。
人生總有幸或不幸，劉青雲能拿得起放得下，是為真漢子。自從第十九屆金像獎之後，他就學會了沉默和穩重，其實他並不需要金像獎來證明自我。他曾在1998年就憑《高度戒備》獲第四屆香港電影評論學會獎最佳男主角獎，2000年憑[再見阿郎]獲第五屆金紫荊獎最佳男主角，2001年憑[絕世好Bra]獲得第八屆香港電影評論學會最佳男演員。劉青雲從影近二十年來，演技有目共睹，這些獎項亦可算做是一種撫慰。不過，可以想象，一旦某屆金像獎真的決定分杯羹給劉青雲，最起碼也應該是終生成就獎，方能彌補他的創傷。
從不諳世事的毛頭過渡到懵懵懂懂的柔情男人，從稚嫩的小角色成長為滄桑而冷峻的硬漢，從年少輕狂的神采飛揚換來老練成熟的穩重，這一切都不能掩埋劉青雲給我們留下的記憶。他有創事業的理想（《一個字頭的誕生》）；有突兀別離的無奈與滄桑（《非常突然》）；有為老婆肚子裡的別人的孩子而忙碌上下的父親情結（《無味神探》）；有斷腿後磨難重重的復仇英雄悲壯（《真心英雄》）；有小人物的平凡夢想和依戀（《海根》）；有傷心男人的寂寞孤獨（《新不了情》）；有警察的干練和勇猛（《黑俠》）；有傻裡傻氣的癡呆樣（《阿呆拜壽》）；有才子的風流倜儻（《星光俏佳人》）；有獵人的妖詭和邪異（《暗花》）；有白領的自信心爆棚與‘鬼馬’樂趣（《絕世好BRA》）。每一個角色都充滿了個人化的魅力，這也是劉青雲可塑性很強，戲路廣闊，演技多姿多彩的一個表現。
說到劉青雲，他爐火純青的演技自然是第一談論熱點，不過，他能俘獲觀眾的心也依仗了獨特的氣質——親和力。很多時候他更像鄰家兄長一般容易讓人心感親切，灑脫的笑容和平實的個性給人以親近感，他就是擁有無邊本身魅力，足夠我們回味良久良久。影壇三英傑各有特色，吳鎮宇是邪，黃秋生是奇，劉青雲是正。劉青雲屬於那種相當正統的表演路數，渾厚質樸的特質也恰使得他的傳統表演方式更顯得矚目，極具性格。其實他更有種揮之不去的文藝氣息，非常本土特色的表演和濃郁氣質，讓他詮釋的每一個人物都飽含著婉轉的細膩感。《忘不了》中劉青雲就顯示出了自身極其強勁的文藝表演功底，一個眼神一句對白在他的演繹下總有悠長的回味意境。三言兩語乃至數個肢體動作就足以表現一個角色的精要，劉青雲對待角色的認真解讀讓自己在演出時總是很輕易的做到游刃有余，揮散自如。
忘不了，真的忘不掉我們的草莽英雄——劉青雲！
恐怖是種手段——葉偉信
文/黯然銷魂
前言
葉偉信，說他是新銳導演似乎不太合適，早在1985年他就加入新藝城，十年來擔任多名導演的副導演，從1995年起才正式執導電影。近幾年來憑著《爆裂刑警》和《梁山伯與朱麗葉》兩部極具風格的代表作，一舉擠身香港最出色的導演行列。葉偉信為數不多的作品裡，恐怖題材占了相當一部分。他正式執導的第一部電影《夜半一點鍾》也是恐怖片，作為一位並非很擅長此類題材的導演，這樣的情況實在是很奇怪。
《回轉壽屍》恐怖組合拳
《回轉壽屍》由三個風馬牛不相干的故事組合而成。一個女人被殘忍肢解殺害，留守現場的警察必須在這個破爛陰森的房屋裡過一晚。警察忽然感到一陣顫栗，乍一下竟然發現打字機自動的打字，空曠的房間傳來幽怨的鬼哭狼嚎，這時一個無頭紅衣鬼魂猛的出現在警察身後……這是‘頭魂’的故事。‘撞鬼’真的是撞鬼，兩夫妻撞死人後不顧而去，卻發現被撞死的人竟然死而復生。此後，兩夫妻在起起怪事中被搞得神經衰弱，兩夫妻還擊的結果卻正中那人下懷，讓人毛骨悚然的是那人居然是……在第三個故事裡，一家大小被頭七回魂的奶奶嚇得魂不附體，均以為奶奶的幽魂是回來報仇的，誰知道奶奶卻操起菜刀走向抱頭驚恐的一家人……這就是‘最後晚餐’。
無論從哪一點來看，《回轉壽屍》都應該是一部著名的鬼片，導演葉偉信在氛圍上下足功夫，尤其是‘頭魂’中雖然多數時間只有一個人的鏡頭，可是卻成功的營造出了緊逼心靈的蕭瑟和妖異感，令人開始胡思亂想，最終卻被自己嚇上一大跳。葉偉信從觀眾心裡著手，輕易令人提起心思專注的被畫面和情節吸引，使人的神經始終處於一種一繃即斷的狀態。如此一來，恐怖效應達到了非常好的效果。沒有尖銳的聲音刻意恐嚇，也沒有令人反胃的血腥鏡頭，只在鏡頭上做出緊張和神秘感，給人以極大的心理壓力，相當巧妙的玩出了上乘的‘攻心為上’策略。
一旦看過本片，相信不會有人懷疑葉偉信在恐怖片上的造詣，而他之所以在其後的同類作品裡大玩娛樂成分，恐怕很大原因是為了票房考慮，雖然有些得不償失，卻也可以接受。更使人詫異的是，葉偉信在本片裡除了玩出真正的恐怖外，還講一把親情可貴，珍惜家庭。一些平淡普通中點綴的親情給人以極深厚的感動。堪稱少有的佳作。
恐怖指數：8.5
《生化壽屍》嘗試著打破模式
兩個小混混四處裝威風時從一個‘醉漢’身上偷來一具手機，回到商場不久卻發現了熟悉的人一個個變成面目腐爛的怪物。到底發生了事？很快怪物占領了商場，兩個小混混驚惶萬分之下和幾名幸存的人被困在商場內走也不是留也不是，此時自己人又發生內訌，換了是你會怎樣辦？逼於無奈，大家伙博起老命和行走緩慢的怪物賽速度，豈料怪物的數量遠非想象。小混混帶著女孩兩人幸運的沖出了恐怖的包圍圈，恍惚由地獄重新回到人間，但逃出來的卻只有他們兩人。其他人變成面目猙獰毫無人性的怪物，被小混混黯然的親手殺死。這時，他終於得知諸多怪物是生化藥水的產物，而女孩卻毫不知情的喝下了藥水，小混混該如何對待身邊這個喜愛的女孩……
葉偉信正式摘掉‘副’這頂帽子的年代正是傳統鬼片開始衰落的時代。出於創新的考慮，由葉偉信親自編劇的《生化壽屍》刻意不去打鬼魅牌，以生化藥水這高科技產物制造恐怖出堪比鬼魂的恐怖怪物，像吸血鬼一樣，只要人被咬到就會變成怪物。影片一開始，在有意為之下氣氛很快變得陰森森。一路緊追不捨的怪物偶爾露出蹤跡便教人感到幾分詭異。被怪物咬了的壽司師傅滿臉死氣，隨後陳小春向其大聲呼喝時更讓人扯緊了心。尤其是黎耀祥被怪物逼得躲在牆角一段，怪物的每個輕微舉動似乎都牽動了觀眾的情緒，生怕被怪物看察覺到。
一幫人被縮在商場裡被傳染得越來越多的怪物包圍追逐時，怪物們僵硬的動作往往會造成一種危機感，鏡頭把節奏進行微妙的協調，使畫面上上去更具有威懾力，教人明知是假仍不得不感到內心悸動。全片的高潮場面，陳小春帶著女孩向蜂擁而至的怪物們進行沖殺時，怪物們丑陋得近乎畸形的可怕模樣在鏡頭下清晰無比，讓人冷汗狂冒。
正確的說，《生化壽屍》並不成功，在同類影片中也並不出眾。但，該片從選材到立意的新穎卻仍然不可忽視，而且本片也大可算是葉偉信導演對恐怖題材的一次實驗性的創新。
恐怖指數：5
《2002》鬼片新理論
豆蔻少女默默站立在天台，陰郁的天空配合畫面產生一種莫名的冷凝感。法醫官驚懼檢視著現場絕不可能出現的屍體時，剎那時法醫官莫名摔下高樓。現場指揮的警官早感到不對勁，直到上司說的年輕人來接手了這個案子，青年阿潮揮手間一個火圈古怪的出現。這時，空中一只‘天鍋’墜落往阿潮的位置，眼看就要砸在身上，說時遲那時快，‘天鍋’忽然在空中上下左右飄搖砸到空地。當真動魄驚心。原來是一只鬼在作祟，阿潮和搭檔輕松解決了這只‘飛天鬼’，其後殺到舞會與凶殘火暴的‘火靈女’大戰一場，卻意外的引來了更凶猛殘酷的‘水鬼’。終於，阿潮在醫院裡被‘水鬼’打到魂魄離體，為了復活為了伙伴，他必須在死亡之前跟法力高強的‘水鬼’拼死對抗，結果……
以前鬼片裡驅鬼的招數不外乎請和尚道士做法，或者用法術與冤魂纏斗，有桃木劍、陰陽眼等固有模式。《2002》又名《異靈靈異2002》，是一部全新的靈異片。在該片裡葉偉信拋棄了以往鬼片的慣用橋段，把‘鬼魂世界’整合起來，高科技在鬼世界一樣通行，虛構出能讓鬼魂在普通人面前現行的藥水，有能讓鬼魂灰飛湮滅的噬魂槍等嶄新事物，以此來增強新構想的鬼片新理論，如鬼魂的死亡方式會給他們帶來相應的特殊能力；再如人的世界有警察，鬼的世界也需要同樣警察來維持秩序。相信葉偉信之前執導的高科技間諜片《神偷次世代》為其帶來了不少靈感。
由於增加一些恐怖片向來沒有的新理論，影片在彰顯流行時尚元素的同時反而不顯得恐怖。但也絕不意味有理由忽視本片。法醫官突然無故從天而降，導演葉偉信便已經在漸漸引導觀眾的心理，更是把突襲觀眾神經的效果發揮得相當好。再到樓頂的‘天鍋’急砸向阿潮，阿潮卻冷冷的毫不在意，詭異氛圍被烘托得恰如其分，不禁令人產生追尋結果的願望。
其實葉偉信對於調動觀眾情緒著實有一套手段，好比片中汽車倒立一段，葉偉信便是在先入為主的情況下誤導觀眾，令觀眾以為又是一件‘不可思議’的事，把神經繃得緊緊的，哪知道卻只不過事件只不過是一個偶爾的意外，頃刻間將觀眾玩弄於鼓掌之上。猶如‘水鬼’上阿風的身跟阿潮搏斗一段，眼神充斥著邪惡和凶殘，叫人不寒而栗。而夜間大雨適時灑落更增添了一份幽幽的妖異。本片堪稱葉偉信重新對鬼片的精彩詮釋，可惜影片元素有些雜亂。
恐怖指數：6
《五個嚇鬼的少年》濃縮即精華
天佑找到一份守衛的工作，在鬼氣彌漫的大屋裡他發現了兩只干瘦的木乃伊。一次意外讓木乃伊化成粉末，可從此天佑的身體開始發生異狀，漸漸的皮膚開始干枯，身體發癢，嘴有惡臭。是什麼原因導致了異變？追根揭底，原來是木乃伊的邪靈進入了天佑的身體。為了親人和朋友，天佑的家人和朋友來到大屋，面對那恐怖詭異的有生命的木乃伊，他們到底從木乃伊手中能否救回天佑？……
說葉偉信喜歡新穎的構思倒不是蓋的，《五個嚇鬼的少年》便是一部少見的以木乃伊為題材的恐怖片，雖然香港以木乃伊為題材的影片也頗有那麼幾部，但感覺絕大多數卻似乎只是以此噱頭，就好象埃及人不了解中國人的僵屍一樣，中國人想要詮釋國外‘特產’木乃伊也絕不容易。在該片裡葉偉信延續了一向思路，務必要在劇情上別出心裁。果然，片中木乃伊的‘死靈之氣’一旦輸入人的體內，人便會漸漸屍變為木乃伊，這便是一個很有趣的說法。以木乃伊為題材，也不知道這樣是否還能鬼片的范疇。
一如葉偉信執導的數部恐怖片，本片真正恐怖的鏡頭少之極少，估計精華即濃縮就是他的信條。影片裡天佑換水時看見木乃伊的手忽然動起來，在本來就全力營造的古怪氣氛裡，肅靜的環境每個動作和聲響都會嚇著不少人，更何況是不可能動的木乃伊動了。而全片最最讓人顫驚的當是老頭滿臉的皺紋瞬間在詭異的笑容裡舒展開，三步兩回頭的重復說：你害怕嗎？不怕！呵呵呵。竟似有某種陰謀，整部影片的氛圍在此刻被調動到了高潮，令觀眾無論看何處都感到彌漫著妖異的詭計。這無非就是葉偉信的控制得當，又一次成功的從心理上誤導觀眾的效果。
毫無疑問，葉偉信是一名非常出色的導演。他的執導能力同樣也展現在恐怖影片中，比如《五個嚇鬼的少年》裡天佑起床前噴出來的惡臭氣，便制造出某種怪異，令觀眾疑惑之余同時在心裡種下一粒恐懼的種子。葉導駕馭情節的手法堪稱一流。
恐怖指數：6
讓恐怖成為工具
有趣的是，無論葉偉信用怎樣的手法去堆砌恐怖片，卻始終無法掩飾恐懼深處的真摯情感。好比《生化壽屍》中，陳小春保護著自己喜歡的女孩揮舞著武器從眾多怪物中闖出重圍，辛苦逃出生天，當看到女孩喝下會變怪物的藥水後，竟然也喝下藥水，甘願與女孩一樣的命運。再如《五個嚇鬼的少年》裡天佑快變成木乃伊以為沒有人會救自己，豈料全家人還有鬧翻的好朋友全部都來了，他們同心協力和木乃伊斗。天佑在旋轉的棺木中回憶在兒童樂園裡坐過山車的一段，微笑不語，那一刻家庭的溫馨彰顯得格外幸福，葉導的意圖也格外的明顯。《2002》裡阿潮命中注定是天煞孤星，有朋友不敢結交，有喜歡的女孩不敢追求，生怕害了對方。一種孤寂落寞的東西頓時蕩漾在我們心裡，漸漸的波紋越來越大。感情是葉偉信鬼片裡永不磨滅的主題，始終貫穿每一部影片，成為引領觀眾步入恐怖和情感境界的法門，恐怖只不過是他用來修飾情感的一種手段或工具。
從觀眾的心理著手，葉導的恐怖片總是有這麼一個特征，就如《五個嚇鬼的少年》裡老頭的怪笑和怪話，還不用導演的刻意安排，觀眾自己都會先感到害怕。詭異的氣氛醞釀足夠了，觀眾心裡的恐懼種子既然已經萌發，那麼只需要一個小小的契機便可以在任何鏡頭引發。所謂不戰而屈人之兵，大概也就是這樣的高超運用技巧，這一點與香港新崛起的擅長恐怖片的傑出導演鄭保瑞頗有異曲同工之處。但是，同樣很明顯的，葉導的恐怖作品總是摻和進太多的不相干東西，比如喜劇比如時尚比如青春，這一切為了娛樂和商業而存在的東西，無疑是真正出色的恐怖片的最大障礙。否則葉導的恐怖片恐怕會難有長進，不過，恐怖片絕對不會是葉偉信的未來之路，這是必然的。
2004.2.8
張柏芝：誰的眼淚在飛
2004年04月06日11:54:49網易娛樂黯然銷魂
悲傷的眼淚是流星，快樂的眼淚是恆星，滿天都是誰的眼淚在飛，那一顆是我流過的淚……
◎◎事關勤奮
人人都以為張柏芝是個幸運女孩，難怪人們會這樣想。1999年初來乍到的張柏芝第一次踏足電影圈，仿佛集天下之好運於一身，她的影壇處女秀竟然是在星爺的《喜劇之王》中擔綱女一號。更幸運的是星爺似乎對當年還顯得非常年輕青春的張柏芝青睞有加，處處維護提攜，相信單只這點就能讓不少人羨慕到口水拖到三尺長。
其實張柏芝也許曾經幸運一時半會，但一切終究不過只是人們的猜疑和錯覺。沒有自身的努力，到底是無法獲得觀眾的認同。如果張柏芝在依仗以飛上枝頭變鳳凰的《喜劇之王》的演出僅僅只是本分之內，那麼《星願》中她在令人窒息的憂郁音樂中奔跑尋覓的鏡頭則徹底的征服了觀眾，一種名為感動的情愫在觀眾體內升華為一滴滴飽含惆悵憂傷的淚水。該屆金像獎毫不吝嗇地肯定了張柏芝的魅力與表演，最佳新人獎和最佳女主角的提名，對於一個入行一年的女演員而言，一切無疑來得太快太奢侈了。但無論如何，同時也是我們所樂意見到的最好情況，一個好演員是不應該被湮沒的。
幸運、大紅大紫等諸多充滿誘惑的鮮花，掌聲以及名利迷惑著年輕的女孩，其實世界上又那來那麼多幸運，幸運不過是企圖不勞而獲的人們冠以的光環。應該是機遇，成功把握住的機遇便是幸運。天分絕不能解釋張柏芝在演藝上的成功，用“勤奮好學”更合適些，俗話說勤能補拙，更何況張柏芝並不笨拙，在這方面她似乎與劉德華有異曲同工之處。
被贊譽為清純玉女的張柏芝甘願自毀一貫的銀幕形象，在《大只佬》裡演出一個首級倒掛的驚悚鏡頭，隱隱吻合了該片放下一切世俗的主題，顯見出海納百川有容乃大的佛門至理，更是其敬業精神的一種體現。忘我的表演使張柏芝囊括今年香港影壇的三大獎項——香港電影評論學會、金紫荊和香港電影金像獎的最佳女主角，成功上演一出大滿貫的精彩。《喜劇之王》裡張柏芝跟周星馳對戲時還嫌笨拙和不知自處，時隔五年便有這麼卓越的成績和判若兩人的演技，沒有汗水和勞累又如何能辦到。
誠如周星馳所說：我是一個演員！
我是一個演員……我想，張柏芝完全可以這樣自豪的告訴全世界。
◎◎眼淚的變遷
《喜劇之王》中柳飄飄在計程車裡為了一個微不足道的真誠男人怯生生道出的愛意油然泣不成聲，身為妓女的她獲得了從未得到過的自尊。不得不承認，哭對於當時的張柏芝來講是件很掃面子的事，因為她哭泣的模樣真的很丑。哭真的會讓人變丑，無論是喜極而泣還是悲痛哀哭。如果一次無法代表事實，那麼《星願》裡秋男在流星雨的七彩光暈下陪伴著人鬼永隔的洋蔥頭，直到他隨著流星雨這一粒粒上蒼的悲情眼淚化風而去，秋男才在承諾中和淚水充盈中，了解兩人彼此間無法間隔的真愛有多麼刻骨銘心。張柏芝明顯意識到自己的哭相不堪入目，刻意收斂了《喜劇之王》裡那種徹底而放肆的洪流傾洩，但即使如此仍舊無法遮掩，這個精致得好比瓷器的女孩表演中的瑕疵。出道不久的張柏芝還是曾經活潑快樂的少女，投入的感情真摯卻不成熟。
流星是上蒼的眼淚，眼淚是感情的流星。每一滴淚水輕輕掠過人心，猶如蜻蜓點水溫柔不露痕跡，體貼地占領著每個心靈。真摯的感情包容使淚水是世界上最純淨的水，是粒粒閃亮晶瑩的鑽石。《12夜》裡在倉促都市裡尋覓真愛的女人一次次無怨無悔地栽進熱戀——失戀——痛完哭完再戀的循環陷阱中，全情投入只能落得開花卻不結果，也許這便是都市男女的歸宿。張柏芝開始學著收拾心情低聲泣語，有些東西其實不需要嚎哭，即使猶如《白蘭》一樣苦情悲劇。
其實淚水只不過是哭的演變和延續，哭，只為了瞬間頃刻心裡一根弦被無知的觸及。滿天都是誰的眼淚在飛？淚水終究是假象，背後的情感才是動力才是核心。《辣手回春》裡一名乞丐三番五次的求婚示愛，這並不好笑，恥笑真情的人只會為人恥笑。乞丐可以不顧一切的追求心愛的女孩，阿穎當然也可以鼓起勇氣拒絕這份至真至誠的愛情，去追求理想愛情。愛情有時激烈而無悔，《浪漫櫻花》色盲王錦勝為了重見天日般的顏色與阿樂在櫻花樹下歡快共舞，你是我今生唯一的色彩，如此豈不浪漫勝過悲傷的眼淚。《蜀山傳》中那神聖微笑間支離破碎的軀體帶走了一份今生無望的愛情，卻可以在下世延續，豈不勝過那淒苦一世的澀淚。
與其如《鍾無艷》裡忽男忽女的夏迎春口口聲聲把沒能得到內心認同的我愛你掛在嘴邊，不如定下性別的夏迎春全心全意為了一個人開心煩惱痛苦，酸甜苦辣百味夾雜才是真正的愛情。眼淚在空氣中揮發，傷害的卻不止是自己。《河東獅吼》中柳月虹在廣場呼號怒吼，哀怨、傷痛、幽怨、氣息直撲九天之上，如何對待愛情？從現在開始，你只許疼我一個人，要寵我，不能騙我……張柏芝數年裡在形形色色的銀幕裡一次一次的投入，小有所成的演技使她輕易的詮釋著每個人物每份愛情，但現實裡她的愛情卻一次一次遭到滅頂之災，太多太多的人生經歷令她逐步走向成熟。
一些幼稚的行為常常是我們回憶的最美好主題，成熟令我們失去率真與純淨。對於張柏芝而言，成熟是個艱難而痛苦的過程，無論在銀幕內還是銀幕外，不離不棄的眼淚始終是她的戲中主角。在《大只佬》裡，李鳳儀和心儀的男人走在街上，卻仿佛置身於一片純粹自我的天地，外界一切早已成為微塵。皎潔如銀的月光投射地上，拉出長長的影子，李鳳儀卻前所未有的平靜祥和，放開一切的感覺真的很好。張柏芝終於參透，大悲大喜其實只是容易著相的下乘，不以物喜不以己悲，收斂情感，任由觀眾從那神色和眼神裡微不可察的痕跡去體會內心世界，這才是表演的境界。
莫斯科不相信眼淚，張柏芝也不再相信眼淚。《忘不了》中丈夫阿文車禍身亡後小慧終日渾渾噩噩，“我哭不出來”，痛至深則無淚。面對大輝無微不至的照顧，只能默默強忍痛楚宣告她忘不了死去的阿文。是誰忘不了，是誰執著過去？小慧忘不了阿文，大輝何嘗又忘得了離去的老婆孩子。又何需刻意去忘，放任時間淌過，深入心靈的傷口自然會痊愈，過去終究不是現在和未來的包袱。忘了眼淚，忘了哭泣，張柏芝終於達到上乘之道，有收有放有張有馳，橫飛的淚水與悲歌當哭到底只停留在表面。眼淚代表的是內心的真情實感，欲哭無淚才是更高境界。
由《喜劇之王》裡柳飄飄放肆淚水奔騰傾瀉，到《忘不了》中小慧內心撕裂心肺滴血斷腸，卻欲哭無淚。張柏芝的眼淚陪伴了其五年演藝生涯，到得《鬼馬狂想曲》，已經可以肆意揮灑嬉笑怒罵皆盡由心，豈不快哉。第23屆香港金像獎上張柏芝終於在短短五年內摘取影後桂冠，同時也去掉了女演員必然的“花瓶”帽子。她拿著獎杯，喜極而泣，淚水猶如天上美麗花瓣撒落人間。有首歌這樣唱道：不在乎等待幾多輪回，不在乎歡笑伴著淚水……
自有我風格——杜氏張揚（2004年6月《信息時報》
文/黯然銷魂
吳宇森的西游記演得轟烈，只歎息再也不是手持雙槍搏殺槍林彈雨和暴力美學的悲壯；徐克大俠逐末忘本，只恨已經缺失奇幻飄逸的拳腳對戰和天馬行空的奇思妙想；葡萄老祖劉鎮偉廉頗老矣，早已沒有昨日妙想天開的飄渺多情。香港電影的旗幟舵手一一在時光流逝中倒下，縱然他們的名字一直屹立不倒，卻已成為歷史痕跡。
縱覽香江，誰有資格執掌香港電影的旗幟，進而譜寫逆流而上絕境求生的悲歌壯曲？杜琪峰，一個無須注解的字號。香港後九七時代最傑出最風格化的導演，始終努力不懈的獨力支撐香港電影這座將要傾覆的大廈，引領‘銀河映像’成為分量最沉的金字招牌，成就了倍受推崇的‘銀河’王朝。
一劇之本
在向來忽略一劇之本重要性的香港導演中，非常信賴劇本的杜琪峰顯得很是鶴立雞群。究竟他對劇本的依賴到怎樣的程度呢？編劇游乃海是杜琪峰麾下‘雙游’之一，杜導無比倚重他，而杜琪峰少數幾部沒有游乃海參與編撰劇本的作品幾乎都慘遭口碑滑鐵盧。諸如有奇才之稱的韋家輝，歐健兒、葉天成等編劇，任何一人都是足以獨當一面的金牌編劇，卻均齊聚杜琪峰麾下，足見他對編劇力量的需求。甚至於‘銀河’幕後精英多為編導出身，杜琪峰對編劇的需求量之大，以及素質之高由此可見一斑。居然能夠網羅到那麼多的優秀編劇，實在令人不能不對著杜導豎起拇指贊一句——I服了YOU！
高潮迭起此起彼伏叫人喘不過氣的情節，環環互扣交纏編織令人急速運作大腦的劇情。杜琪峰作品以劇情主打，猛彈贊歌，觀眾悄然踏足精心編造的故事裡，忐忑不安的憂慮劇中人的命運前程。《暗花》裡幾乎天衣無縫的劇情，局中局計中計的運籌帷幄，充滿了奇巧的構思和靈感的細節，奇詭的轉折，拍案叫絕的懸疑，迷離詭異的氛圍，輕狂張揚的非凡個性。近乎完美的劇情自然足以征服觀眾。
或者誇張的說，杜琪峰每出一部作品就會讓其他編劇難堪一次，因為他們和杜琪峰手下的編劇相比，簡直形同廢物。港片劇本粗糙眾所周知，弱智的劇情總會令觀眾產生被愚弄的感覺，杜琪峰注重劇本，更關注劇情裡智慧的成分，非得讓觀眾開足十成十的馬力突突猛琢磨，親自去體會驚喜。《暗戰》所以大受歡迎，很大程度上就是因為杜琪峰讓觀眾體驗到開動腦筋的樂趣。有道是劇本劇本，乃是一劇之本，杜琪峰逮住劇本這個關鍵，也就等於打下了不敗基礎。
黑幫+宿命=杜琪峰
杜琪峰也許注定要和黑幫題材掛上關系，就如他努力傳達的宿命一般，每個人物的命運都詭變得叫人無法捉摸，直叫人深深癡醉於那變幻莫測的命運前程裡。他、韋家輝、游達志組成的著名鐵三角組合，他們聯造的黑幫作品所達到的也許是後人永生無法逾越的境界。《真心英雄》酒吧中分屬敵對陣營的阿秋和Jack談笑風生暗裡言辭交鋒，猩紅佳釀，絕色佳人，構築一出英雄惜英雄的好戲。最另類最妖異的影片，曲折的劇情，劍走偏鋒的人物，奇詭的布局，它的軌跡是如此的黑色，甚至能讓人感覺到無盡的絕望和毀滅，上述一句話只能是《暗花》的注解。
《槍火》靜如處子動如脫兔的動與靜之間瀟瀟灑落兄弟情，阿來的年輕氣盛，阿鬼的沉著自如，眼神在半空中交織碰撞，猶如實質般的鋒芒如刀似仞，千言萬語盡在心靈交匯的剎那光景。在《非常突然》裡，他便是至高無上的王者，在關鍵時刻方跳出來狂笑著逆轉一切，悄然捏碎每顆悸動的心靈。《暗戰》中，腦力游戲成就兩位豪俠，《PTU》裡，他輕柔不可察的舒展著命運之手，層出不窮的冷酷和陰郁把一切烘托到極限。《大事件》中，他默然轉動命運輪盤，警察依舊是勝利者，匪徒交換身份卻仍舊死於非命。
蒙蒙微雨一直下，當雨停下時，大贏家頃刻間淪為大輸家，輸掉了性命和一切。這就是極度震撼的《非常突然》，沒有導演敢讓主角死得如此徹底合理。惟有杜琪峰和韋家輝，以及游達志、游乃海才敢這樣創作，悲劇，無數的悲劇被杜琪峰制造，無數經典從他手中流水般淌出。永恆不變的宿命論，終究還是逃不過命運之手的撥弄。
風格amp;#8226；個性
靜如處子，動如脫兔。杜琪峰深通動靜真諦，尋求兩者之間的平衡點，造就奇異個性的視覺風格。與吳宇森陽剛十足的暴力美學比較，杜琪峰風格雖然也是以男人為中心，散布陽剛之美，卻趨向於剛柔並濟，陰陽交匯。男人是永恆的主角，情義是掌中利刃，柔情是錦上添花的萬綠叢中一點紅的美妙點綴。在《非常突然》和《暗戰》裡，杜琪峰就游刃有余的發展出一段嫣紅甜蜜愛情。
陰郁灰暗的色調，或迷夢或硬朗的色彩，黑白界定模糊搖擺的光線，飛揚的塵土和四濺的玻璃碎末，沉著穩重的影象，別有用心的完美配樂，冷酷得近乎殘忍的畫面，妖異彌漫奇詭的氛圍，出人意表的結局，撕裂希望的殘酷宿命論主題，一切都是最杜琪峰的特征。‘用畫面說話’（杜琪峰所說）是他的追求，他寧願捨棄直白的台詞，用影象魅力感染觀眾，讓人自動從畫面裡發掘驚喜。
我們無法想象一道菜若是沒放鹽，會是什麼味道。但是，我們卻知道，放鹽就是細節這道程序，杜琪峰對細節尤其重視，這也是他和吳宇森粗誑作風最迥異相反之處。杜琪峰可以很細，細膩得堪比女人，他會在公車上留下女孩一個微微抽動面容的精細畫面（《暗戰》），亦會花更多功夫來描寫電梯裡醞釀的喜悅（《非常突然》），同樣也絕不吝嗇膠片，在上樓時靜侯每個人以行動表明態度（《PTU》）。細節是杜琪峰作品裡最值得咀嚼的部分，它總能讓你產生無窮回味的念頭。
杜氏平衡法則
最令影迷傾心的是，無論任何題材到他手中總會化腐朽為神奇，簡直就是全能導演。不過，這個優點往往被另一種特質掩蓋住，《大塊頭有大智慧》大搞新鮮噱頭，票房大收之余更是勇奪金像獎最佳電影獎，輝煌成績足教別人嫉妒杜琪峰。該片亦只是其導演生涯中，多次上演的鋼絲之旅裡比較成功的一回。
之前的《暗戰》《孤男寡女》等片，都是商業和藝術結合得相當完美的經歷。對於夢想獲得口碑票房雙豐收的多數導演而言，杜琪峰無疑是偶像和學習榜樣。商業和藝術兩者並不沖突，但是，把握兩者間精確尺度的確可以讓人傷透腦筋，走鋼絲稍不留神可就是粉身碎骨的下場哦。其實，作為導演，能單純的從商業或藝術角度拍好電影，就已經是一個非常值得考究的問題了。當然，杜琪峰這位全才不在其中，其游離商業和藝術這條鋼絲的平衡之道堪稱大師水准。
徐克是一位全才導演，刀槍劍戟無所不通。何為全才導演？當然是指什麼題材都玩得轉的導演。從這點來看，杜琪峰無疑也具有全才導演的潛力。早期的無厘頭開山大作《八星報喜》，一個時代的經典悲劇《阿郎的故事》，浪漫得一塌糊塗的《天若有情》，邪異奇詭的另類武俠《東方三俠》，堪稱黑幫電影顛峰之作的《槍火》和《暗花》，肆意揮灑智慧的《暗戰》和《大事件》。
似乎沒有任何題材有機會逃出杜琪峰的操縱，即便是諸如《甜言蜜語》之類的文藝片，他也常常監制制作。無論是黑幫題材或者警匪片，愛情片、文藝片等等，只要在他的手裡總可以很輕易的成為精品之作，甚至經典。毫不誇張的說，他的導演技巧達到了一個登峰造極的極限，絕對是香港影史上最出色的大師級導演之一。
許鞍華：一種特質（《新京報》2004年初刊登）
文/黯然銷魂
由1979年首次執導電影《瘋劫》至2003年尾的《玉觀音》，從新浪潮到港片復興，許鞍華見證了香港電影興衰起伏的歷史。作為一位導演，尤其是女性導演，許鞍華能在影壇立足長達二十余年之久，並躍舉為香港最重要的導演之一，絕非偶然。
制造影片結構上的變異原是許鞍華一向擅長的把戲，比如《瘋劫》，許鞍華打破了傳統敘事模式，從多方位視角組合劇情的方式，采用倒敘手法令劇情更形復雜詭變。許鞍華利用高明技巧使影片充斥著顫栗的恐怖，在流行傳統敘事模式的當年而言確實很有破而後立的決心。即便是最近火爆異常的《玉觀音》，許鞍華翻覆原著裡的敘事結構，沿用倒敘手法，繼續借純粹女性角度來上演了安心的堅毅性格。就算是在經典的《千言萬語》中一樣是以追尋蘇鳳娣的記憶而引出全片。在結構上大做手腳已經成為許鞍華一個慣例，事實也證明敘事結構的重新架構對制造懸念以及制造戲劇性沖突是絕對有效。對於許鞍華來說，敘事結構的重要性明顯高於個人風格。
許鞍華作為女性導演所獨有的細致溫和作風令人贊賞，可最教人驚訝的則是，她往往借機推陳出新。《幽靈人間》無論手法或者傳統民間市井背景都與之前的《瘋劫》，《撞到正》遙相呼應，可是在沿襲的同時卻不忘制造新鮮亮點，采用了不斷置疑所謂真相的第三者角度敘事手法，構造了影片始終一致的懸疑氛圍。有趣的是，盡管許鞍華是香港最出色的導演之一，但她的獨行特立反而令其地位顯得特殊。她也總是能以自我主張把風格作品包裝成觀眾喜歡的商品。
雖然許鞍華駕馭各種題材的類型影片時會表現出游刃有余的能力，在二十余年導演生涯中橫空跨越鬼怪，歷史、文藝、女性等題材，甚至記錄片，都能將嫻熟技藝和個人作風融為一體。不過，比較之下她顯然更偏愛傳達人際關系和情感糾葛。《女人四十》和《男人四十》這兩部代表作，便是分別呈現一個奔波勞累於家庭事業中的中年女人形象和男人中年時期對自身處境的困惑，是許鞍華拿手的面向民生的題材，慣於從平淡生活細節打磨出精致小巧主題。算上《傾城之戀》，《半生緣》是第二次改編張愛玲小說，成功的塑造了豐滿的人物性格和內在神韻，將原著精髓徹底展現
透過歷史事件裡來連接個人情感，兩者間彼此交匯共存，相互輝映呈現，更顯見出許鞍華爐火純青的電影技巧。《千言萬語》是一次將真實歷史事件和戲劇結合得最精彩的經典創作。《今夜星光燦爛》借師生戀與忘年情來婉轉的折射了一些真實歷史，見證了香港的政治發展。而《客途秋恨》《傾城之戀》《投奔怒海》等片中均涉及歷史，許鞍華作品中孕育的歷史情結看來是由來已久。將歷史引為大背景，交疊襯映情感的艱難，其中更飽含許鞍華自身的歷史解讀，令人激賞不已。
許鞍華的執導功力不容置疑，無論色彩、氣氛、節奏、劇情往往都能精彩呈現。二十余年來十七部電影作品，幾乎每部都能擺在台面上，可謂出手不凡。這次《玉觀音》的成功熱賣必定會為她打開內地市場方便大門，只盼許鞍華能導出更出色的電影。
2004.1.9
龍爭虎斗——略談‘雙雄’電影（《中國銀幕》2003年刊登）
文/黯然銷魂
很是喜歡‘雙雄’這個稱呼，偶爾想到以往的二人對決的影片，於是，決定把所有兩人對決的影片定位為雙雄電影。雙雄影片其實不是類型片之一，也算不上常用的大題材之一。實際上，這種雙雄故事情節在影片裡十分常見，運用得最廣泛的當然是對抗激烈的警匪動作槍戰片，可一些其他類型片，如愛情片之類的常常也不乏雙雄奪美的情節。畢竟設置兩個人物在影片裡進行較量可以增強影片的觀賞性。
雙雄影片最基本的要求是必須兩人交手過招，雙方一好一壞，一忠一奸，亦正亦邪，如此一來更能夠從兩人的爭斗中安排進更多的情節和懸念。其實，這種情節安置幾乎每一部警匪片裡都或多或少的存在，只是由於精彩與否而決定能不能吸引觀眾。認真的說，雙雄電影如果僅僅就只是這種水准，恐怕也不會被觀眾喜愛。所以，真正做到了高度的雙雄斗才應該稱之為‘雙雄’電影。
立場沖突
雙雄影片雖多，可能被我們看得上眼的也不過極少數，掰著手指都能數得明白。而真正能拍出高水平的雙雄影片多數都具有一個非常明顯的特征——雙方的立場完全相反，以此制造沖突來營造雙方必然發生的龍爭虎斗前的懸念。如《暗戰》裡的無名俠盜和警察何尚生就因為兩人身份的特殊，才讓兩人惺惺相惜後卻不能把這份心理宣洩出口，使得兩人在‘72小時游戲’裡各自心生出佩服後而又更加全心全力的投入‘游戲’中。
又正如《喋血雙雄》裡小莊和李鷹，一個是技藝高超的職業殺手，一個是正義負責的警察。吳宇森生怕沖突不夠激烈，還特意安排獵人般鎮定的小莊就在心高氣傲的李鷹的眼前殺人，給了李鷹一個追查下去的理由，讓兩人順理成章的相遇並對抗，直到第三者的出現才逼使兩個立場不同的人並肩作戰。雙雄間是容不下第三者的，實力相當的第三者注定只能成為雙雄聯手後的炮灰。毫無疑問，兩個身份和立場皆不同的人是雙雄斗的基本原因，也是構築雙雄電影的最基本因素。身處陣線的不同制造出的斗爭更能夠襯托出雙方彼此產生敬重後那種逼不得以的為難處境和斗爭心理。
‘高手定義’
《暗戰》中無名俠盜以高超的智慧設下一個72小時的‘局’，將所有游戲中人玩弄於股掌只中。由此看來雙雄影片還存在一個‘高手定義’，當然，如果不是高手恐怕也不可能有高明的爭斗。《暗戰》裡的俠盜是高手，何尚生督察以一己之力逼劫匪現身，又僅以毫厘之差追蹤著俠盜，當然也是高手。對於高手來說，彼此之間的較量更富有吸引力和趣味感。雙雄彼此都是人中精英，這樣才可以更把兩人間的較量更顯出手段和智慧上的高超，使影片看上去更富有對立感，使觀眾能夠更深的體會到某種激情蕩漾的空氣分子。
雙雄僅僅只是高手是不夠的，雙方的實力應該非常接近，又或者完全相等，這樣才能把兩者間的沖突制造得更越發火爆激烈，而這樣也能使人感受到雙雄間擦出的火花。《高度戒備》裡包警官就因為大賊阿坤的一句‘我不喜歡輸的感覺’，剎那碰撞出靈感的火花料到其盜劫的目標。好比《暗戰》裡何尚生從游戲開始就一直被俠盜牽著走，直到最後終於識破俠盜假死逃生的妙計，為自己扳回了至關重要的一場智慧較量。這種靈感不是普通人所能擁有的，只有強敵的逼迫和壓力下才會發生遇強則強的天才般思想靈感碰撞。兩位擁有高超演技的演員的出色表演可以輕而易舉地把片中雙雄間實力接近的對抗更能展現其激烈程度，更能凹現人物的能力，使觀眾感到毫不掩飾的四射激情。
同一類人
雙雄可以在身份立場上完全相反，可是他們卻可能在性格以及行事手法上相近甚至相同。《喋血雙雄》裡李鷹是位很正義很有獨特見解的警察，卻往往不被上司理解，直到他遇見為了救陌生人而不顧性命的殺手小莊，盡管他們的對立身份注定他們不能成為朋友，可他們卻早已在心理認同了對方。能成為高手的人通常都是不是普通人，他們或多或少會有某些心理上的孤寂感。也正是因為這份不能被平凡人認同的高傲而使得雙雄彼此在心態上更為接近，他們的孤獨和驕傲限制了朋友的數量，所以他們寧願把勢均力敵的敵人當做朋友。
《高度戒備》裡老包是個警察，阿坤是個賊，但兩人的性格卻都非常接近，兩人都深愛家人，都害怕殺人，吳鎮宇所說：“我們都不是正常人！”當劉青雲到監牢套吳鎮宇口風時，玻璃的反光把兩人重合在一起，隱晦地暗示了兩人都是同類。往往也是因為雙雄對彼此的認知，才能對對方的心理和心理了若指掌，得以在最重要關頭一舉擊敗對手。雙雄在這些性格等方面的縫合其實是導演非常難掌握駕御的東西之一，很需要講求技巧性。可以說，如果在這些方面講述成功，基本上一部雙雄影片就算成功了一半。
肝膽相照惺惺相惜
什麼叫肝膽相照心意相通，我想《辣手神探》裡臥底警察江浪和警探袁浩雲在醫院聯手殺敵的場面就完全可以表現出這點，兩個剛認識不久的家伙在醫院裡時前時後，不停的互相換位，以天衣無縫的陣形一路殺敵，心有靈犀似的默契令人稱絕不已。盡管原先雙雄身份不同，可他們卻能把對方看做知己好友相信對方，幫助對方抗敵，這就是肝膽相照，這就是男人間才會有的情感，一種無法言喻的友誼。
《盜火線》裡的漢納和麥考利一兵一賊，可他們卻在交手的過程裡傾佩對手不已，甚至可以忘記自己的身份而走到一起。《暗戰》裡何尚生在追蹤俠盜的過程裡被高智慧的對手一次又一次的設計，但平時沒有對手寂寥的他卻只感到有趣，‘游戲’玩到最後他已深深被俠盜的智慧和灑脫打動。或許雙雄會產生惺惺相惜的情義部分是因為他們超出凡俗的孤獨帶來的‘高處不勝寒’感覺。但無論如何，男人間就是會產生這種能夠超越時間超越空間超越個人的情義，也許正是這種陽剛的情誼才使得雙雄電影是如此的令人癡迷留戀忘返。
慘烈決戰
《暗花》裡貪污警司琛最終在和殺手耀東的詭異決斗裡奪取了最後一線生存希望，可最後卻依然沒能逃出死神的等候。《奪面雙雄》裡卡斯和辛拿著槍對著鏡子裡的‘自己’開槍，渴望殺死自己擺脫不掉的對方，最後凱奇奪回了身份，家庭，更重要的是他奪回了‘自己’。《暗戰》中何尚生在和俠盜的最後一次較量的關鍵時刻看破了對方的計策，惺惺相惜的情義讓他不顧警察身份把俠盜放走，所以他笑了。《高度戒備》中吳最後自殺了，劉青雲卻注定了只能繼續在死者的噩夢裡糾纏著痛苦著。《喋血雙雄》裡小莊連最後的願望也沒能達成就死了，李鷹為了唯一的知己憤怒地在警察眼前殺了囂張的仇人。
任何故事都少不了一個結尾，而雙雄故事的結局卻更能激蕩人心氛圍更形慘烈。雙雄之間不同的立場決定了兩者總需要做個了斷，懸念即將揭開，謎底隨即大百。可能是悲壯的，可能是激昂的，可能是灑脫的，可能是傷情的，雙雄的決戰已經遠遠不止‘兩個只能活一個’境地，更多的時候他們帶給我們的是一份兄弟決裂般的感傷和自相殘殺的痛苦，但決戰是不可避免的，也許唯一的分別就是誰生誰死，生生死死那一刻都顯得輕浮起來，活下來的並不見得就能快樂。正所謂‘一山不容二虎’，我們只能猜測著，希冀著最後的結果，盡管任何結果我們都不願意接受。
無限可能，無限感動——時空穿梭（2003年《銀幕內外》
文/黯然銷魂
前言
穿梭時空是每個人心底最肆無忌憚的美夢，其實穿梭時空也並非想象中的深奧，至少對於普通人來說可能只是小時候交功課前卻發覺自己忘了做家庭作業時的後悔，也好象失去了親人至愛後捶胸頓足地懊悔萬分。後悔的念頭便代表了我們渴望回到過去糾正某事或某人，無論大小，無論粗細，沒有纏繞的電線，沒有深奧的科學理論，也沒有希奇古怪的機器。一念之中的後悔就是我們平凡人的‘穿梭時空’。
無從得知穿梭時空的難度和危險究竟如何，因為我們僅僅只是一介平民而不是高傲博學的科學家。我們之所以會對穿梭時空這玩意感興趣，或者更多時候只是源自偶爾生出對某人某事的悔意。電影是個好東西，那中間不但有纏綿淒婉的愛情故事，同樣也有悲壯豪情的英雄傳說。在電影裡，穿梭時空不再虛幻，一個穿越時間空間的故事讓曾經或多或少的失去過很多美好事物的我們引起共鳴，也許就在我們試著收拾心情時，正把自己的思緒和情感跟隨著扭曲的時空回到過去體驗那曾經美好的一切。
其實有點奇怪，穿梭時空這種科幻題材應該是電影人趨之若赫的，可是偏偏在百年電影歷史裡我們卻總是無法搜尋到更多的同類影片，而能被人們記住的就更在少數。大概更多的只存在博物館裡，而不是那麼廣為人知吧。如此一來，我們或者可以理解作穿梭時空的影片不好拍，難以駕馭，動輒便可能遭到覆轍。我掰著手指數了一遍，在我記憶裡這類題材的影片不過寥寥十余部。當然，可能是記憶出錯，也可能是在下孤陋寡聞。
西方規律
根據大師愛因斯坦的理論（大約是相對論吧），當人能超過光的速度，那麼穿梭時空這種虛妄的事在理論上是存在的。自然，在現實生活裡目前還遠遠談不上所謂的穿梭時空，可是電影人卻很大膽亦或是很有想象力創造力的把這種看來遙遠不可及的東西與電影融合一體，無怪人稱電影是‘第八藝術’。經過極富想象力的電影人創作，時空穿梭似乎變得簡單親近多了，而且看上去還好象很是合理。當然，我們看電影也不太可能留意這是否合理，否則看電影也就失去趣味了。
講科學我是玩不轉的，還是回到電影裡的時空穿梭吧。在西方電影裡，本類影片裡的穿梭時空是非常講究的，至少在科學性上就可以唬得普通人一楞一楞的。大概也是因為西方人更講求理性和邏輯性些，所以在本類影片裡大多會對穿梭時空做出形形種種合理或不合理的解釋，以科學來詮釋乃之以正穿梭的正當理由和邏輯性。《時間機器》裡的亞歷山大就是以邏輯科學的方式經過實驗再實驗才發明出穿梭時空的機器。而在另一部不知名的好萊塢影片裡主角也是通過一只收音機和數十年前的父親交談，當然，這是另一種形式下的穿越時間空間限制。雖然影片裡表面上並沒有對此做解釋，可實際上卻極為隱晦的暗示誘發觀眾思考，所以會產生穿越是因為空間扭曲導致聲波頻率重合之類的東東。回到未來》裡也同樣為其穿越時空的行為作出了原理上的邏輯科學解釋。可見西方這種凡事都講科學的習慣在穿梭時空的題材影片裡已經成為一種慣例了。
事實上，也不是所有的西方影片都會對穿梭時空進行解釋，正如《終結者》系列影片裡就只是強化未來戰士在現在戰斗的劇情，對如何來用什麼方法來不作任何科學解釋。不過，即使如此，在我們看到西方本類影片時總會為其找出穿梭時空的原理，就拿《終結者》系列來說，由於機器人是從‘未來’來的，未來大概可以制造時空傳送器了，這就是影片對我們的引導。而《扭轉未來》幾乎也可以算是沒有解釋的一個典范，主人公在一個毫無原因的情況下回到過去糾正自己，以扭轉未來的生活。而這種無論在形式上還是本質上都較接近於比較玄幻詭異，在西方同類影片裡是極少有。側面一些來講，西方穿梭時空題材的影片都相當正統，在很多時候的確可以起到誘使觀眾思考的作用。
東方嗜好
如果談到東方影片（尤其是香港電影）裡穿梭時空就相對簡單得多，不問其原理同樣也可以進行時空穿梭。這很大程度上跟東方本身就擁有的神秘感和悠長的傳統神話之類是分不開的。雖然這樣說確實是很玄，不過，也幾乎等於事實了。在東方影片，不，還是稱為香港電影吧，在香港影片裡穿梭時空的原理可以非常簡單，可以是因為一件寶物，也可以是因為一次莫名其妙的事件，還可能因為特異功能，夠離譜荒誕吧！可是，在亞洲這種宗教悠遠流長，群眾信仰極度盛行的地方，電影裡以各種希奇古怪不可思議的方式做到時空穿梭卻是很容易理解的。
就拿最經典的《大話西游》來講吧，影片裡至尊寶從地裡挖到了月光寶盒，所以在月光的普照下就可以穿梭時空回到過去，玄異吧！當然，這也僅僅只是亞洲電影裡所蘊藏的，它不必顧及任何科學上的不合理，因為從小就受到鬼神之說包圍長大的觀眾可以接受嘛！有些影片裡沒有把穿梭原理完全神化，《無限復活》裡李伯仁得到一塊石頭，得以穿越時間去拯救出意外喪生的朋友，從這石頭的來歷來看就很有些東方化的神秘感了。不過，之前影片卻對穿梭做了解釋，把時間和空間比做平行的，而那塊石頭的作用就是可以把時間空間交錯也就是穿梭時空。雖然看上去模糊了些，不過在某種程度上而言還是做出了少許科學上的合理解釋，這部影片大概也可以稱得上是把穿梭時空這種事拍得最為中西合壁的電影了。
但畢竟有科學解釋的太少了，更多的影片則是完全把穿梭時空神秘化乃至於故意忽視，《超時空要愛》裡一票主人公們是因為什麼才導致回到古代，完全沒有理由解釋，如果硬要說個原因，我寧願相信是因為突然出現的關雲長。就此而言，雖然看起來讓喜歡思考的觀眾難以暢快，可在一方面來說這大概也不需要太多的合理解釋，畢竟穿梭時空這種事根本就是難以想象的，電影對大多數人來說也僅僅只是娛樂的作用。與其生澀的模仿西方影片搞什麼科學化，還不如繼續保持自己的神秘玄奧特色。
後悔藥
誰說世上沒有後悔藥賣，穿梭時空不就是。時空穿梭是一個美夢，一種人們喜歡的後悔藥，只不過這種藥在很長的時間裡都只存在電影以及文學作品裡。在電影裡，愛情永遠是人們所宣揚的主旋律，即使是科幻題材也沒有例外。《時間機器》裡亞歷山大為了拯救自己被誤殺的愛人艾瑪而發明穿梭時空的機器，愛之深不問可知。可是，意外的是每一次救愛人的穿梭都讓愛人在眼前一次又一次地變幻花樣的死，對主角來說正是一場綿綿無期的痛苦折磨。穿梭時空總喜歡摻合進愛情的元素，想必是大家都以為愛情才是永恆的事物，以愛情主打通過時空來闡明愛之偉大。也像《大話西游》中至尊寶原先本是很有‘前途’的土匪，如果可以平淡的過一生也未嘗不是好事。可是上天安排讓他回到五百年前，在前世尋找一份失落的愛情，雖然至尊寶終究還是化身為擁有萬般能耐的孫悟空，但一位清新的女孩一次淒美絕決的戀情還是讓孫悟空傷情一世。前因後果把他們糾纏在一起，愛情這兩仞劍傷人之痛縱然是齊天大聖也承受不住。一份從五百年後追溯而來的愛情大概真的能夠打動任何人的心扉。
穿梭時空在很多時候也只是一種借口，給了編劇和導演一個機會展示一份奇情奢華的愛戀。其實穿梭時空不僅僅只是為了表現愛情，某些時候它可以勵志我們。《扭轉未來》裡主人公自以為是成功人士，終日過著緊張神經質的刻板生活，可是一次意外讓他領悟到自己想要的生活。於是他回到了過去幫助自己堅定了實現願望的信念，最終改變了現在。這是不是很像一部標准的勵志片呀，沒錯，其實影片是借助穿梭時空的題材來傳達一種向上的良好主題。當然，是不是能夠穿梭時空並不是很重要，因為那只是工具。可能很多人都希望改變歷史，自然咯，一般只是想改變自己的歷史之後發達了什麼的媚俗願望（比方我就是）。但其中也不乏一些人渴望改變整個國家乃至全世界的命運，我就曾在文學網站看到一些小說（或塗鴉）希望中國擺脫自古的命運安排，成為強盛的世界之國。當然，雖然那僅僅只是一些不可能實現美夢，但我還是為作者的激情和理想而興奮。
言歸正傳，《終結者》系列是科幻電影史上無可爭議的經典，片中所展現的便是拯救世界的東東，未來派機器人來保護或刺殺重要人物，以破壞或保護‘天網’的進行，自然，片中著重的並不是穿梭時空等東西，而是更深奧的有關社會有關科學等等近乎哲學的問題，非我等平凡之輩可以想象思考的。之所以舉出該片為例，大約是因為影片的氣度和別具一格，完全沒有小兒女的扭捏柔情，所擁有的是超出凡常的救世界的大氣。讓人覺得奇怪的是穿梭時空這類題材幾乎從未見過單以時空素材為主來闡述更深更科學的影片，不過，我們或者也可以理解，畢竟拍電影是要講求收益回報的，光玩學術性的影片是不可能受到歡迎。
題材特色
估計應該是由於穿梭時空的題材缺乏規模性的發掘，所以到現在為止我們看到的該類影片裡的具體場景都很類似。印象中似乎也只有韓國影片《觸不到的戀人》有些不同，可是可能因為該片完全是一部愛情片，穿越時空只是小節，所以沒有做任何的穿越場景詮釋，也可能是因為在一小小的信箱沒法表現出。再具體而言，在很多本類影片裡穿梭時都會不知道從哪湧出一些很絢麗多彩的空氣色澤，電更是穿梭場景必不可少的道具。《回到未來》裡更加清楚明白的告訴觀眾是用閃電能量產生穿梭效果。不管是東方還是西方都流行以四處閃爍辟裡啪啦作響的電流來表示穿梭，這是否科學我不敢肯定，不過我想應該還是存在一些道理。
很有意思的是，穿梭進行時大概由於某種不知名的力量拉扯，有時候看上去人或事物都會顯得扭曲破碎。而且當穿梭成功後就會從一種黏狀的類似水銀的緩慢液體，也許應該稱之為波紋中破落而出。其具體情況就如《時空特警》裡從高空墜進波紋中的鏡頭。也曾看過一部影片，好象是叫《星際之門》，片中地球戰士們從一個出土文物大石圈形成的門（？不知道該怎麼表達）裡，穿過恍如水銀般的物質到達了另一個遙遠的星球。影片可算另一種形式下的穿梭時空（空間？）。即使是最近的《終結者3》中未來戰士也是在電流的激烈流竄碰撞時從一個透明的波紋性圓球物體裡破繭而出。可見在某種程度上來說，這種方式的穿梭時空場景表達幾乎已經成為一種習以為常的不成文半規矩。其在視覺上的效果自然是相當漂亮享受，至少是非常華彩絢麗的。
其實有些影片也沒有采用這種慣例，而是在視覺上造成一種在長長的隧道裡穿流的效果，這樣也可以被理解成在時間隧道裡穿行。《賭聖2之上海灘賭聖》裡星仔跟敵人搞了一通特異功能大斗法，結果在一個管狀的光澤絢麗斑斕的場景裡旋轉個不停回到了1937年的上海。這其實是科學上稱為‘時光隧道’的玩意，只不過被極富創造力的電影人以視頻畫面的方式表現出來，而一般從書籍裡熟知‘時間隧道’的觀眾更能接受這種形態下的穿梭。
時空穿梭的影片總得涉及到改變未來或過去，而就在這改變二字裡其實隱藏著極為豐富的內容。舉個例子，《大話西游》中至尊寶也就是後世孫悟空為什麼回到五百年前，因為取經的使命和跟紫霞仙子的愛情，但是事實上孫悟空早在五百年前就被處死了。那麼至尊寶回到五百年前時也就有了兩位孫悟空，雖然至尊寶尚未稱得上孫悟空。而五百年前到底是原本的孫悟空與紫霞談戀愛呢還是至尊寶呢？結果一切都明白了，因為有了五百年前的孫悟空，所以就有五百年後的至尊寶，因為有了兩者，所以一切才可能發生。兩者是相輔相成的，缺一不可。由《大話西游》我們可見穿梭時空的影片劇情可稱得上是極度復雜之尤則矣。而復雜得纏七繞八劇情也恰恰是這類影片最大的優點和特色，觀眾思考也因此而發。
未來、過去、隨想
時空穿梭在這個如今這個資訊發達信息高速傳播的時代大約可以說是無人不知無人不曉，但那僅僅只陷於廣義上的詞匯理解，並非人人都能了解亦或有興趣了解時空穿梭到底是怎麼一回事。在不少文學作品和電影裡，穿梭時空的主要目的就是改變歷史，即使不是，其本質也是在力求改變歷史。而電影其中觀點又分為兩派，一派認為過去或未來無論如何努力都是不可能被改變。持此派觀點的不管在數量上還是在理論上都占據絕對優勢。另一派的看法則是，過去或者不可能被改變，但未來卻可以輕易被修改，只不過由於不能做實驗而不能在理論觀點上占上風。這是不是同樣也是科學上的分歧，我一無所知。只是照大家的觀點來看，分成如此兩派是相當合理的。事實上，影片裡的這種分歧大約是源自一派持人定勝天的觀點，而另一派則認為命運注定的是不可能修改的。從另一方面來說無非就是一種屈服或不屈服的分歧。
能不能改變過去的進程或者未來的發展，其實在電影裡有著十分清楚的表明。首先我們來看一部日本的經典動畫片《機器貓》，那裡面盡管大雄有了機器貓兜裡超科技的機器幫助，可是大雄總也避免不了交不上作業，在街上被狗咬，或被其他同伴欺負的命運，成年後依舊只是終日酗酒的小職員。雖然《機器貓》相當漫畫，卻不妨礙自己隱藏著的歷史無法改變的觀點。人們常說可惜這個世界沒有後悔藥賣，可是是不是如果真的回到過去就可以把歷史改變呢？《時間機器》給了我們一個很好的答案，片中無論亞歷山大努力回到過去N次，都沒辦法制止愛人一次次在自己眼前換著花樣死亡的悲劇。即使真的可以回到過去或未來，發生過的事只會再發生一次，就算細節上不同，而最終效果卻是相同的。這可能便是片中傳達出的某種觀點。可是為什麼主角的愛人的死法每次都不同呢？難道說這個世界還有一雙手把握控制著歷史的旋轉輪盤，亦或者是歷史對破壞者的一種輕微程度的反抗。這種東西到底是玄妙而又未知的，我們也不需要深究。
對於執意抱著過去和未來是可以改變的一派來說，可能新近的《終結者3》就是一個蠻不錯的證明，片中一開始就講了因為上一集裡的保護成功，所以‘天網’爆發的時間被推遲了整整十年。在某種意義上來看，這確實是人為地改變了未來，雖然更多時候我以為是制片商改變了影片的未來。《回到未來》系列也大為此類觀點的一大印證影片。如果選擇更好的觀點例證影片，《無限復活》卻是絕佳的，片中李伯仁的朋友被殺，多次穿梭時空後李伯仁還戰勝了賭桌對手，終於救回朋友。因為改變了過去，所以影響了未來。確實是真正的重新修訂了過去和未來。《回到未來》非常生活化，主人公馬丁修正最終了被他無意間改動的歷史。但事實上，歷史和將來都屬於虛幻而又抽象的事物，歷史不是課本就可以具體表現的，而將來也絕不是制訂一個計劃就能預料的。
一個人如果回到了過去或者到達未來，那麼從理論上來講是可以跟當時的自己同時平行存在的。當然，這在很多影片裡都曾表達過。《無限復活》裡李伯仁靠一塊石頭穿梭色彩斑斕的‘時光隧道’回到過去，在暗中不停行動，最後甚至跟過去的自己撕殺搏斗。從一方面來講，這種程度的存在和對時空秩序的破壞理應當影響到未來的格局發展甚至於混亂。但，這預計中的一切並沒有發生，那麼我們似乎也就可以理解為過去本身就有兩個李伯仁平行存在同一個時間空間。也不妨看做是，因為過去發生過某些事，所以某人才需要回去做一些事；而不是因為某人回去做了某事，所以才產生過去。總而言之，時空是既定的，不管是過去還是未來，人都只可能按照時空的安排而存在。
穿梭時空也涉及到生死的問題。《新難兄難弟》中楚原穿梭時空回到父親年輕的時代。但是，這留給我們的疑問卻是，當一個人穿梭時空回到過去或者未來之後，那麼那個人在現在是不是就代表了死亡呢？當他回來了，那是不是就意味著重生呢？這種問題很難很難，畢竟我們從未嘗試過穿梭時空，也沒有這類的知識。《無限復活》裡說得也算明白，當兩個時空交錯（也就是穿梭時空），那麼另一個時段的人可以來到他的‘未來’，而現在這個時段的人也可以回到他的‘過去’。雖然兩者都從自己的自己和空間消失，但是卻依然存在，盡管是在別的時間和空間。可是兩者又確實不在自己的時間空間，除非等到他們各歸其位還原自己的位置。那麼從這樣的理論來看，似乎有了一個結論：生命和死亡在穿梭時空的時候就已經不存在這個時間空間的意義了，而是屬於另一個時間空間。
在某些方面來講，過去和未來就有點像命運的安排，如果能夠擊敗命運在理論上來講似乎就可以破除命運的束縛，杜琪峰的黑幫電影裡很明白為我們展現了這一點，比如《暗花》無論阿琛怎樣為一線生機極力掙扎，當他以為已經逃脫洪老爺子的命運之手時卻意外的喪生。不少影片裡大都傳達出各自對穿梭時空的觀點，事實上，過去和歷史是否真能被改變呢？也像一本小說《尋秦記》裡所展現的，主角穿梭時空回到古代後對歷史產生的影響恰恰又符合了歷史的發展，就形成了一股糊塗帳，但其中闡述的觀點卻是很明了的——歷史無法改變將來不會變動。也許正在以為改變一切的時候卻正落如了歷史的算計中。
最終結論
未來是虛妄的，沒有發生之前誰都不敢肯定，沒有誰能夠看透將來究竟如何。《少數派報告》裡的世界有人可以‘看到’未來，以此預防犯罪事件，可是警探喬恩被預言即將犯罪後卻最終打破了所謂的‘預言’沒有犯下罪行。可見未來不是任何人能夠把握控制的，我們只有等一切發生了才能肯定。不是‘未來’，誰都不知道未來有什麼。過去，什麼是過去，基本上我們可以定義為——一旦某事發生之後即使一秒鍾也成為了過去。未來是可望不可及的，過去是既定了的，照這樣來看，人們能夠真正把握在手中的唯有現在的幾秒鍾，亦或者根本沒有現在，只存在未來和過去。打破過去照理論應該是不可能的，因為一旦破壞歷史，即使只是一草一木都有可能導致自己從來沒有存在世界過，連自我都沒有存在，又如何談起打破歷史。
其實在很多穿梭時空的影片裡都曾表達過，過去是發生了的，無法改變的，就算自以為改變的時候誰又能知道那是不是歷史本身就是那樣。《賭聖2之上海灘賭聖》中有過一段，當星仔問誰是能夠擊敗賭桌對手時，身邊眾人給他的答案卻是他自己。過去只所以會發生某件事，正是因為某人回到了過去做了某事，這似乎可以理解為命運早已注定的安排。再說下去我都有些糊塗了。總之，過去和現在，還有未來是糾纏不情的，它們互相關聯互相影響。當然，照我的看法，現在根本不存在，拿我打字來說吧，當我打完一個字，那麼我打那個字的時間就已經成為歷史成為過去，而我將打未打的字就是未來，真正是現在的可能只是打一個字的時間，最大的可能就是‘現在’本身就不存在。過去和未來就像條分水嶺或者該說楚河漢界一樣涇渭分明，‘現在’只是那夾縫裡少得可憐的時間。看起來，好好珍惜現在才是我們最應該做的。
見證歷史——談香港金像獎（2003年《中國廣播影視》
文/黯然銷魂
香港電影金像獎於1982年由《電影雙周刊》創辦，盡管創辦之初並未預想到今後金像獎會成為香港電影屆最重要最具有權威性的電影活動，不但成為了香港電影人心目中的‘奧斯卡’，而且還是華人電影屆中最受人關注的活動，其背後還有無數的華人喜愛。香港金像獎跟大陸台灣的諸多電影獎項相比較下雖然有著些須地域上的限制，但因為缺少了某種意識和形態上的牽絆，所以在評定上往往可以更加地專注藝術水准，所以一般金像獎都能夠包囊大多優秀作品與人物。
但是隨著近幾年來香港電影的不斷衰退，如今更下滑到十余年來做低點，而作為與香港電影息息相關的香港金像獎也漸漸失去往日的尊貴被人忽視。盡管香港電影不斷的江河日下直接造成了金像獎的窘迫與尷尬，盡管金像獎被人們指責‘未老先衰’，但畢竟每年的金像獎始終還是匯集了香港的年度精華電影；盡管近幾年金像獎的結果出現了一些教人不名所以或疑竇從生的變化，使人們對它的公正度與權威性產生了一些動搖，但是香港電影依然是華語電影屆中最具有活力和水准的獎項。
發展期（一至五屆）
從第一屆到第五屆是香港電影金像獎的最初發展階段，我們或者可以說當1982年金像獎誕生之後的五年正是金像獎努力擴大自己的影響力和輻射范圍的時期。這個時期香港電影正在為即將步入顛峰時代進行預熱，此時的獲獎影片也大都體現頗出了無秩序的混亂，也顯示出當時的金像獎盡管已經在某種程度上達到了較大范圍的影響力，可是由於香港電影本身的平靜卻又很難在更廣闊的范圍內造成轟動。
由前五屆的獲獎影片《投奔怒海》《半邊人》《似水流年》等來看，當時的金像獎並不重視商業片，比較偏向於揭露尖銳的社會問題的影片和溫文爾雅講求柔情似水的文藝片更受評委們的喜愛。而在當時香港電影屆湧現了一股由徐克等青年導演傳播帶來的新浪潮，由於香港金像獎的對入選影片的選擇眼光學習自好萊塢的奧斯卡，所以在當時這股另類風尚未擴大為主流時，金像獎的評委們在今天來看很是獨具犀利眼光地把寶貴的選票投給了在新浪潮尖滑翔的導演和影片，方育平執導的《父子情》《半邊人》、許鞍華的《投奔怒海》、嚴浩的《似水流年》都皆為新浪潮風起雲動時的代言人。香港電影新浪潮在金像獎上掀起了滔天波浪，成為金像獎發展前期的主流，而一些技術性的獎項也大多被該類片囊括，如〈新蜀山劍俠〉。雖然處於發展階段時的金像獎由於香港電影本身作品類型較為單薄和電影人的稀少而使最終的評選都有著較大的局限性。但不可否認的是那時的金像獎還是相當公正的。
成熟期（六至十六屆）
事實上這段時間內的金像獎與香港電影遙相呼應，達到了一個最顛峰的極限點。從第六屆開始金像獎漸漸趨於成熟，在這段時期裡眾多傑出電影人得到金像獎的肯定從而開始了自己事業，然而也正是這些極具創造力的電影人把香港電影帶入了更高更繁盛的局面。是第六屆金像獎發掘出了吳宇森、周潤發、程曉東、杜可風和張艾嘉等等香港電影以後的脊梁支柱，而在之後的每年的金像獎裡總有些傑出的電影人漸漸浮出水面。由此，香港電影在金像獎的帶動下正式步入了黃金時代，籠罩上了‘東方好萊塢’光環。
在該階段裡，各種各樣的電影人通過金像獎來實現自己的目標，而到了此時的金像獎不但因為香港電影在全世界范圍內倍受世人關注，而且還完全地達到獲得了華人電影屆裡絕對的權威。這時期內的香港電影可是說百花齊放百家爭鳴，從第六屆《英雄本色》獲得最佳影片開始直到第十六屆最佳影片《甜蜜蜜》期間無數的經典影片不住誕生，無數電影人的名字經由金像獎傳出去被世人所記住，單只第七屆就有《龍虎風雲》、《秋天的童話》、《倩女幽魂》、《監獄風雲》等至今仍被人津津樂道的經典影片出現在金像獎上共同角逐各個獎項。第六屆完全可以說是吳宇森的金像獎，一部在影迷心中至高無上的《英雄本色》當年以絕對的熱門獲得了最佳影片，掀起了一股來勢洶洶的黑幫片風潮。
在這成熟期裡香港電影的類型可說得到了一個極好機會的擴張，結果湧現出極多出色的類型片，不管是動作片，愛情片、喜劇片和鬼怪靈異片都得到了極為完整的發展。而此時的金像獎逐漸地完善了自己的獎項體系，學習借鑒了好萊塢奧斯卡的經驗使自己更加地在華人電影裡具有無上的權威性，票房高的商業片在金像獎上的地位也漸漸地得到重視。這時期內金像獎的獲獎影片算是花樣繁多，各種類型的只要有誠意有水准的影片都有獲獎的可能，但是有趣或者該說悲哀的是每個類型的獲獎影片都曾經或多或少地被一些其他導演跟風抄襲，這也為日後的香港電影埋下了無窮後患。值得一提的是在這段時期內每部稍有資格角逐香港金像獎的影片幾乎都有極高的素質，若是拿到發展期和如今的衰老期來評獎簡直就所向無敵。
金像獎從第六屆到第十六屆的時期是每個影迷都無法忘懷的歲月，無論是導演吳宇森、徐克、王家衛，林嶺東、張婉婷、杜琪峰、關錦鵬、張之亮、陳嘉上等等，還是演員周潤發、周星馳、梁朝偉、張曼玉、張國榮等等無不是這段香港電影最鼎盛的歷史裡最傑出的一大批電影人其中之一。
衰老期（十七至XX屆）
由十七屆開始金像獎逐漸走上了窮途末路，此時的香港電影早已經透支了所有能支配的力量。隨著香港電影的極速衰退，盡管第十七屆以及之後的兩屆金像獎上仍然出現了一些如《槍火》，《暗戰》、《暗花》、《香港制造》等上乘之作，還有寥寥幾名出色的電影人如林超賢，葉偉信、陳果等，但那些電影僅僅只是眾多爛片裡精挑細選出來的少數幾部佳作，此時的金像獎雖然在某種程度上還是具有其他華語獎項所無法具備的權威性和影響力，可還是已經遮掩不住其本身的頹廢和尷尬了。到了二十屆和二十一屆這種危機則更加明顯，香港金像獎的威信不但一落千丈，而且其本身的公正性也開始出現了偏差，使人們加大了對它的懷疑與不信任感。前幾屆金像獎的提名影片不僅僅暴露了香港電影好電影的匱乏，一部《臥虎藏龍》甚至包攘2000年主要獎項，而且其產生的結果更讓世人無法信服。而金像獎本身更出現了資金匱乏的危機，甚至面臨著‘死亡’可能。
由於香港電影市道的低迷不振，與之命運緊密聯系的金像獎為了刺激與復蘇電影市道更大幅度地偏向了票房至上的評選標准，用以誠意地鼓勵觀眾鼓勵電影人，鼓勵他們繼續拍出賣座的電影，讓香港電影盡快走出票房年年下跌的尷尬境地。《少林足球》和《無間道》這兩部票房大作分別在兩屆金像獎上橫掃千軍的原因之一，雖然這不免有些悲壯。
第二十三屆金像獎無疑要風光體面多了，要知道之前金像獎險些淪落到與墮落不堪的金馬獎為伍的悲涼處境裡。2003年香港電影成功阻住迅速下墜的勢頭，上演出一場絕地大反彈的好戲。如果擯棄黑馬的存在，那麼本屆金像獎無疑就是《PTU》，《大塊頭有大智慧》、《無間道II》的天下。有意思的是，第二十一屆是《少林足球》獨霸江山，第二十二屆是《無間道》和《英雄》雙雄對峙，本屆卻成了三足鼎立的形勢。比起前兩年被一兩部影片橫掃千軍的悲壯，本屆卻恢復了些活蹦鮮跳的青春和生機。往深裡探探，這一二三的變化也未嘗不是反映了香港電影恢復百花齊放的回春形勢。
〈附錄香港電影金像獎歷屆最佳影片〉
第一屆：《父子情》
第二屆：《投奔怒海》
第三屆：《半邊人》
第四屆：《似水流年》
第五屆：《警察故事》
第六屆：《英雄本色》
第七屆：《秋天的童話》
第八屆：《胭脂扣》
第九屆：《飛越黃昏》
第十屆：《阿飛正傳》
第十一屆：《跛豪》
第十二屆：《籠民》
第十三屆：《新不了情》
第十四屆：《重慶森林》
第十五屆：《女人四十》
第十六屆：《甜蜜蜜》
第十七屆：《香港制造》
第十八屆：《野獸刑警》
第十九屆：《千言萬語》
第二十屆：《臥虎藏龍》
第二十一屆：《少林足球》
第二十二屆：《無間道》
不可忘卻的記憶——十大武俠年06月23日QQ娛樂
文/黯然銷魂
有一種高度是人體難以逾越的，超越體能極限，翱翔與無窮無盡的想象力中；有一種舞蹈是專家曾經夢想的，極盡靡麗優美，恍如天仙之舞般縱情天地之間。有一種豪邁是人們羨慕的，橫刀立馬氣壯山河，仰天長嘯直逼九霄雲天。有一種姿態是值得敬重的，正氣凜然灑脫自如，正是笑看蒼生的雲淡風輕。這就是武俠！
武俠就是有武也有俠。武者，無匹劍氣縱橫阡陌，銳利長箭呼嘯而過，內家氣勁震岳山河。俠者，黑白混亂中的艱難抉擇，是非事裡的江湖詭詐，為大義背叛師門的決絕。武學與俠義共存，鑄就一曲問心無愧的笑傲江湖。
《笑傲江湖》1990年出品
導演：胡金銓
監制：徐克
主演：許冠傑葉童張學友劉詢
二十世紀九十年代是徐克一個人的王朝，無數淒絕的故事經由徐克手中，演變為今時今日的驚世之作，本片更是徐克導演生涯裡的一個顛峰。本片改編自金庸的同名武俠小說，描繪出一個俠義沉淪人心貪婪的江湖，更是隱隱暗喻時政。劍走偏鋒的氣勢，形形色色的人物，絕頂武學的爭奪。徐克的江湖，金庸的江湖，陰險詭詐的江湖，盡在血腥殺戮之中。靈巧詭變的躍動刺殺，猶如大鵬展翅的輕功，精妙奇絕的劍招。
令狐沖已然不再是原著裡愚孝的華山弟子，向來徐克也厭惡如此不懂變通之人，風雲波動的江湖中也容不下這類人。岳不群與老太監言辭中互不相讓，明知對方底細，依然偽善的打著哈哈。令狐沖靈機一動，帶領眾師弟打坐‘念經’，仿佛看得到他心底的冷笑。似在傷心師父為一本武學秘籍露出的齷齪面目，更似在嘲弄世間道貌岸然的偽君子。
老太監一心奪取葵花寶典，扯動面容的詭笑中卻暗藏陰險城府；左冷禪一代高手，卻自甘墮落為權勢淪落為他人走狗，豈不悲哀人類心性中的丑惡；歐陽千戶小心翼翼的伺候，卑賤的笑容底下卻是極鋒利的刀，最後在狂笑中撕掉卑微屈膝的標簽，人性之惡竟可如斯。眾人費盡心力，仍是一無所獲，徐克永遠都不會收斂凌厲的鋒芒。惟有劉正風與曲洋以樂曲相識相交，生死不渝的友誼愈發顯得珍貴，幸好徐克還留下了一縷陽光和希望。一曲笑傲江湖唱不盡江湖事，卻已足教人熱血燃燒。
《笑傲江湖之東方不敗》1992年出品
導演：程小東
監制：徐克
主演：李連傑林青霞關之琳李嘉欣
徐克，一個永遠都能給人驚喜的名字，仿佛只要他輕輕撫摩山羊胡便可以隨時想到別人想不到的奇思妙想。他總是不安現狀，喜歡跳來跳出搞新鮮，所以有了《笑傲江湖之東方不敗》，所以有了影迷們最熱烈的尊敬。金庸無疑是幸運的，若沒有徐克，他的《笑傲江湖》不可能會被幾乎完美的搬上銀幕。觀眾無疑也是幸運的，若沒有徐克，就不會有思緒縱橫無阻的經典影片。
有人的地方有恩怨，有恩怨就有江湖，人就是江湖……令狐沖決意退出江湖，和師弟們過大塊吃肉肆意快樂的生活。劍，是百兵之祖，在令狐沖手上已成為燒烤的工具。一次無意的邂逅，一罐香醇美酒，一個真性情的豪邁吼叫，退出江湖之舉變得可望而不可及。江湖，有自毀容貌和聲音單騎救主的向問天，有狡詐多疑殘忍好殺的任我行，有目空一切卻委婉的東方不敗，更有性格率真正直的華山弟子……
幾許柔情蜜意，幾許剛毅正直，幾許悲涼哀傷……月黑風高的夜晚裡的秘密，華山弟子一個個的慘死，心知肚明的情意。墜落懸崖的東方不敗哀傷絕望，令狐沖的疑問，一切在決戰一刻迸發。摧金裂帛的劍氣，飛天遁地的奇詭動作，天馬行空的動作輕靈之極，人人衣角飄飄似仙，縱行空中的刀光劍影，超越十八般武器之外的繡花針，凌厲的影象風格搭配以沖擊力強得無以復加的視覺效果，構築江湖悲歌。“天下風雲出我輩，一入江湖歲月催。”誰人能笑傲江湖，即便是徐克也做不到，但江湖仍在繼續。
《新龍門客棧》1992年出品
導演：李惠民
監制：徐克
主演：梁家輝張曼玉林青霞甄子丹劉詢
依舊是徐克，除了徐克誰有能力拍出令所有人驚歎稱絕的古裝動作電影。影片堪稱經典中的經典，顛峰上的顛峰。雖然是翻拍經典，可是影片走的卻是新派武俠路線，反而更顯得新穎。明朝東廠太監只手遮天，肆意濫殺忠良，故事就這樣開始了。東廠大太監曹少欽利用兩個小孩設下圈套，務求要把手握重兵的周淮安捉拿到手，周淮安則必須救出孩子並安全逃走。雙方一路追逐撕殺，齊聚龍門客棧這家黑店，三方人馬彼此勾心斗角，方寸自地竟是臥虎藏龍，各師其法爭斗不斷。
俊氣瀟灑的周淮安和狡獪嬌媚的客棧老板金香玉各施奇謀，希望從對方身上得到自己所求的東西。表面上的一團和氣，人人笑臉頻頻，暗地裡卻互相試探，彼此施展奇謀妙計。一切都在龍門客棧裡發生，老太監狡猾入狐，周淮安冷靜自如，半夜裡屋內屋外刀兵相交，血減三步之內。為圖報恩情，周淮安拼死救人，為今生所愛，邱莫言斷然捨棄兒女私情奔波亡命江湖，為一份未知情感，金香玉冒險對抗朝廷搭救周淮安等，正所謂豪情俠義盡在江湖中。
這其中有詭變小巧的動作場面，也有傾迷剎那的柔婉真情，還有大漠孤煙直的黃沙碧影，更有視死如歸的俠義者。家事國事江湖事，全然聚集在一個小小的龍門客棧裡。除了經典二字，我們還有怎樣的字眼可以形容。
《刀》1995年出品
導演：徐克
主演：趙文卓陳豪桑妮惠天賜熊欣欣
常說《槍火》的片名取得很妙，直接點出槍火無情人間有情的主題，絕無半點修飾。本片片名也頗有異曲同工之妙，一為有情，一為無情，堪稱絕配。刀乃不詳凶器，一把刀也許會招來殺身之獲，一把刀能殺死很多人，一把刀同樣也能幫助人報仇雪恨。只是刀雖沾滿血腥和戾氣，卻始終是握在人的手中才能傷人。徐克在影片裡描寫出的是一個徹底混亂的江湖，一個沒有道義沒有俠義的江湖，所擁有的僅僅是血與火的交融。在這個另類的江湖裡，人人自私自利殘暴無情猶如野獸，不講道理只講實力，即便是一個女人也會無故挑撥別人自相殘殺來取樂。在這裡，想活下來，要麼只能做大爺，要麼只能做狗。
定國從師父處得知了自己的深仇大恨，於是，影片似乎成了一個老套之極的報仇故事。可是，就在這老套的故事裡，卻有著絕不老套的東西。令人眼花繚亂的動作，刺目的鮮血，強悍的戰士，一切構築了一個無秩序的凌亂世界。‘快點，快點，再快點。飛龍，你那麼慢，怎麼在江湖上混下去啊！’在一聲聲暴虐呼喝聲裡，一陣陣莫名快感湧上心頭。好象古龍小說裡的招式，直接而不修飾，呼嘯聲裡一招斬敵，噴飛的血液淋落猶如煙花般燦美。極度的暴力和大量灑落的鮮血讓所有畫面，一次次的刺激著觀眾的感官神經與心理。這是一部堪稱絕頂的作品，充斥著強烈得令人興奮得難以抑制的個人風格，徹頭徹尾的個人作品。
《黃飛鴻》1991年出品
導演：徐克
主演：李連傑元彪張學友關之琳鄭則士
徐克，又是徐克，也許到了我們老朽不堪的時候也無法忘記徐克，沒有他就不會有新派武俠，沒有他就不會有完全超乎想象極限的動作場面，沒有他，就沒有人可以在銀幕完美的上演江湖傳說。黃飛鴻，香港歷史上曾經拍過數十部關於他的電影，徐克還能做什麼？如果徐克只是庸才人才，自然是無計可施，但他是‘鬼才’。所以，黃飛鴻的故事在被拍濫了之後，再一次成為了人們心目中獨一無二的民族英雄和武學宗師。
同樣是徐克和李連傑再度攜手的作品，《黃飛鴻》與《笑傲江湖之東方不敗》卻是完全不同。如果說後者呈現的是一個徹底虛無的精神虛擬世界，那麼前者創造的則是一種真實的英雄情懷。古板頑固的黃飛鴻和柔情似水的十三姨之間的愛戀已成為這個系列最大的看點之一，佛山無影腳一出敵人跪地求饒。黃飛鴻的名字因為該系列片不知被多少人所聞名崇敬，單只是一招起手式便成了許多港片裡爭相模仿的對象。
沒有花團錦簇的優美如舞蹈的動作招式，也沒有天馬行空縱身飛舞的輕靈，沒有了古代俠客動不動喋血江湖的世界，《黃飛鴻》依然能夠屹立影壇經典作品行列，實在大有道理。首先，無論縱身飛躍或者出招攻擊，動作都變得更實際，更講求招式和連貫性，與今天所提到的搏擊術其實相差不遠。尤其是黃飛鴻與嚴振東在梯子上決戰一場戲，動作迅猛如雷，兼之敏捷堪比狸貓，招式巧妙精致細膩，絕對可列入動作片教科書中作為典范。本片為系列片的第一部，更有種渾厚雄壯的大家風范，穩重兼之氣勢入虹。穩為驚世武俠之作。
《東邪西毒》1994年出品
導演：王家衛
主演：張國榮梁家輝梁朝偉張學友林青霞張曼玉劉嘉玲楊采妮
如果說王家衛的烙印是另類加小資，那麼這部影片就是最邪氣最另類的作品。更令人驚訝的是，這居然還是一部武俠電影。如果真要在王家衛作品裡選擇最能代表他，同時也是最好的作品，我一定會選本片。王家衛埋首沉溺在自己的宇宙（張曼玉所言），喃喃呢語的人物，扭曲變形的鏡頭，彌漫頹廢淒絕氣息的畫面，一成不變的旁白，恍惚飄渺和神經質的強烈到無法抑制的個人風格。就好象白鴿，教堂、雙槍、噴瀉的子彈是吳宇森最真切的寫照一樣，這些極具風格的特征，都是王家衛賴以成名，並且令人們沉醉其中的東西。
而這些特征在本片裡我們都可以看得到，比方影片結尾處的打斗，本來拍攝時是極連貫很正常的，可是王家衛最終卻搞成了怪異的風格。在這部電影裡，有著太多太多的東西讓人享受，每一句台詞，每一個若無其事的動作，每一個恍惚的眼神，都足以使人迷離許久。王家衛借用了金庸作品裡的幾個名字，卻創造了一個徹底另類的武俠世界。“想不被人拒絕的最好辦法，就是先拒絕人”，我們在心中顫抖著領會若干深入心扉的對白。一切語言都無法形容這部電影的美妙，除了完美二字。
《臥虎藏龍》2000年出品
導演：李安
主演：周潤發楊紫瓊章子儀張震楊佩佩
很有趣，這部影片在西方的口碑絕佳，甚至還摘取了奧斯卡外語片的桂冠。可是在東方，尤其是在中國，卻被不少人認為並非想象中的好。說到底還是東西方文化的差異在作怪。李安是一位非常有儒雅氣息的導演，對西方文化的理解也頗為精深，在他的作品裡我們隨處可見東西方文化的沖突與差別。而本片恰恰是李安對兩地文化進行大融合的結果，雖然蘊藏部分中國文化特色，總體而言還是與中國人印象裡習慣的武俠世界大有不同之處，當然得不到什麼好話。
即便忘卻文化融為一體的巨大成功，單只是片中優美如畫的風景，至純至美的畫面，恍若仙境的山水，再加上影片始終如一的隱逸氣度，也堪當得經典手筆。片中的動作場面在周潤發的大俠氣度裡變得有發有度，隱隱透出虛懷若谷的大家風范，尤其以周潤發和章子儀兩人站在竹林頂端隨風搖擺的畫面，更加顯得我欲乘風歸去的飄逸。當然，如果僅是如此，劇情未免猶如《英雄》一般空洞無物。所以，影片裡兩段生死相隨的感情才是最感人至深的，周潤發和楊紫瓊的感情戲深得中國古代俠義精神，含蓄委婉卻又只教生死相許，更以周潤發臨死前的一段話感動莫名。事實上，影片其實是一部極具中國傳統文化底蘊的經典武俠電影。
《英雄》2002年出品
導演：張藝謀
主演：李連傑梁朝偉張曼玉陳道命
為了夢圓奧斯卡，張藝謀野心勃勃的企圖照搬李安的成功經驗，憑著中國頂尖導演的身份搞到資金，把東亞最傑出的幕後精英一網打盡，史無前例拍起商業電影。盡管《英雄》口碑非常之差，但是好比去年的《千機變》，口碑雖差卻有兩億五千萬票房做代替品，張藝謀照樣會睡覺都笑得合不攏嘴。更何況本片還入圍了奧斯卡最佳外語片候選名單，盡管沒有拿獎，卻也不能小窺。
這部曾經紅遍大江南北，甚至整個亞洲的電影其實真的沒什麼可說的，影片畫面美侖美奐這不消說，場面浩大壯觀不提，甚至電腦特效驚人的逼真也不提，甚至於強大得奢侈的演員陣容也不提。事實上，本片在技術層面是沒得說的，在中國電影歷史上起碼也是數一數二。但是，單只是劇情上的硬傷也足以致命，所謂戰爭是為了將來的和平和統一的主題只能迎合奧斯卡的評委，如此大而不當的主題想糊弄中國觀眾卻是難上加難。影片根本就是一次技術和特效的展示，俠義精神被無限擴大到國家的層面，空洞的主題輕易抹殺了劇情的作用。但是即便如此，影片裡的動作場面的設計和精美畫面，也足可以稱為對武俠電影裡動作戲的一次創舉。尤其是李連傑和梁朝偉在水面大肆比斗一段，以及與長空決戰一段，對動作戲的詮釋細微到了極點。實在值得贊歎一聲。
《風雲之雄霸天下》1998年出品
主演：鄭伊健郭富城千葉真一舒淇楊恭如
由小說改編的武俠電影隨手抓就有一大把，可是由漫畫改編的……本片之前似乎還沒有過，不能不說這是一種全新的嘗試，就好比好萊塢第一個把科幻漫畫搬上大銀幕的人。劉偉強作為香港著名商業大導，除了《無間道》系列和《古惑仔》系列外，恐怕也惟有本片堪可拿得出手去見人。有人說第一個吃螃蟹的人總會有一定的收獲，誠然，劉偉強第一個吃掉漫畫改編成武俠電影的螃蟹，對於他這種勇氣，觀眾毫不吝嗇的掏出口袋裡的鈔票作為獎勵，結果本片狂收四千多萬票房，穩居當年票房冠軍寶座。
其實搞改編創作的，無論是改小說還是改漫畫，首要遇到的麻煩就是怎樣才能保持原著面貌。只是小說是文字，創作空間更大。漫畫則是固定下來的圖畫，要想把銀幕影象與圖畫重合，難度卻是大出不少。劉偉強干得不錯，漫畫風格的動作場面，以及雄霸天下的霸道氣勢都做得相當不錯。譬如和雄霸決戰的最後一場戲，便拍得神乎其技，令人看了大呼過癮。在當時而言，本片也是第一部大規模運用電腦特效的武俠電影，片中特效運用的確相當出色細致。有了兩個第一，想要留名影史倒也不難。
《戰神傳說》1992年出品
導演：洪金寶
主演：劉德華鍾鎮濤梅艷芳張曼玉
其實這部電影比之以上的影片未必就遜色，即使是劉德華、鍾鎮濤、梅艷芳和張曼玉等演員陣容也當得豪華二字，卻始終不能廣為人知，看來人要講命運，電影也需要講運氣的。如果真要為之找個理由，我想應該是該片實在太憂傷了，憂傷得讓人不得不忘記它才能擺脫這股異樣情緒。影片講的是一個王子王位被篡奪，其後被人追殺的復國過程。劉德華在片中扮演一個武功超群的普通漁民，認識鍾鎮濤扮演的落難王子後引為知己，結果劉德華卻愛上了鍾鎮濤的未婚妻。故事其實很普通，多角戀愛早已司空見慣，本片裡的格外憂郁悲傷。
可愛乖覺的海豚，兄弟手足的信任，月夜下迷離斑斕的淡淡哀愁，詭異的血腥撕殺。所有交織在一塊，形成了一個愛恨糾纏的情義故事，讓人欲罷不能。該片走的路子與當時的主流大有不同，氛圍風是顯得幾分怪異，尤其是片中糾葛不清的愛戀更叫人郁悶萬分。“塋塋白兔，東走西顧。衣不如新，人不如故。”當劉德華終於知道下半句後，一種悵惘的哀思，一份默默的傷痛，竟被演繹得出神入化，牽動觀眾的情緒起伏。影片的動作場面無疑是帶有幾分詭異幾分另類的，尤其是最後決戰一場戲，慘烈的血腥氣息簡直可以透穿整個人的心肺，當人性化的海豚出現後，一切歸為平靜。留下來的只有慘淡，以及默然無聲的哀痛。對於這樣一部被忽略的武俠電影，除了經典，我們又還能怎樣描繪！