孫文妍老師談古箏作曲與古箏教學
孫老師說近日我參加了上海音樂學院民樂彈撥樂組的招生考試工作。初試有位來自全國各地的古箏考生，有十餘架不同廠家製作的古箏，可以說這在一定程度上表現了古箏現階段發展的動向，古箏發展的現狀。
考生彈奏的大多是專業作曲家創作或改編的箏曲。古箏作曲領域裡有專業作曲家的介入，是件很值得慶幸的事情。專業作曲家，在技術方面不受傳統束縛，在技巧方面富有創造性。他們寫出的作品在表現的內容方面、思想方面，比起非專業作曲家的作品，表現的要深，要廣。
大家都比較信賴專業作曲家，他們有著權威的地位。學生彈奏他們的曲目心裡會比較踏實，在思想上也比較容易準確把握。作曲家個人的審美傾向、藝術思想，以及對古箏的看法及熟悉程度，實際上都對古箏起著引領和導向的作用。
這次考試看到，很多專業作曲家寫的東西好過非專業的很多。的確很可喜，比如拓展技巧、表現功能等等。但也有個問題要思考。比如古箏這個樂器，它是「仁智之器」，所謂「仁智之器」就是有德行的人來演奏古箏。所以象葉棟教授破譯的唐代箏曲，他的這本曲集到日本去了，名字就叫做《仁智要錄》，這個標題和我們過去的稱呼「仁智之器」是相對應的。我想古箏的音樂應該是中正平和的。我們過去彈的一些傳統的東西也是的，它比較細膩，音色比較淳厚，整個演奏者是心平氣和的。我主張這樣的審美。
古箏這個樂器，表現功能是比較多的。右手的彈撥加左手的吟按滑，可以表現豐富的思想感情。由於弦數及五聲音階的排列，通過掃弦、掃搖等新技法，在表現比較張揚的情緒方面也有它的特點。中阮、琵琶、古琴在表現力方面不及它。
我覺得現在有些作曲家，為突破傳統美學作了很多探索和追求，有些新作品是比較張揚的。他們通過音階裡音程關係的變更，離開了漢族的調性、旋律，創作了新的語彙。這個呢，從老百姓方面來講，從彈奏的普通人來講，還是比較陌生的。甚至作曲時覺得弦不夠了，還要敲擊古箏，誇張的比較厲害了。這些，把古箏能張揚的部分，充分的表達出來了。
這次考試中，集中聽了考生的演奏，也感到在古箏的製作方面，為了適應這些新曲子的需要，廠家把碼子做的高高的，岳山做的高高的，聲音一味求亮、求脆，甚至感覺到有點「炸」了。感覺古箏原來的、本質上的一些東西給湮沒了，比如婉約、中和。我覺得古箏的整個性格現在在變化，這是一個問題。
一方面要拓展古箏的表現功能，另一方面有些好的東西我們也要爭取把它保留下來，包括作曲家在內的，都應該注意到這個問題。
另外，在教學中，首先可喜的是學生有進步了，和我們當年，二十世紀五、六十年代的水準，那是大大提升了。我們當時（95年）最高水平大概就是《戰颱風》了。現在一部分學生的水準的確是很高的。演奏技巧、技藝，方法、表現能力都大大提升了。
但是有些現象也不得不注意的。音樂幾大要素音高、音質、音色等，在現在的教學中，有些偏廢了，特別在音色上的偏廢是比較厲害的。有個別考生，完全是在用噪音彈，他的遙指全都是噪音。整首曲子一半以上的音是噪音，樂音都被掩蓋了。還有，在音色上也是只求張揚的。不控制音色，不管音色的品位。而我覺得音色是靈魂。要控制好音色，是要有一整套的技法來學習掌握的。作為專業教師要注意這方面的研究。
現在的風氣是，曲子要彈大，表現幅度要大。為了追求所謂的表現幅度。有些學生在音量方面不恰當的提的很大。還有是把樂句給拆開來了。聽了覺得沒有邏輯性了。就是因為想要幅度大，想要張揚。古箏美的方面，傳統美學的東西都給丟掉了。要注意這些情況。