我曾面對蒙娜·麗莎，在她那被稱為千古之謎的神秘的微笑前沉思；我曾傾聽
一百多年前在法蘭西農村中響起的晚禱的鐘聲，為那兩個正在田間祈禱的淳樸的農
民祝福，懷著與他們同樣虔誠的心；艾涅瓦佐夫斯基筆下的大海所湧起的巨浪曾在
我胸中激盪，使我關懷著正在海上漂流的遇難者的命運；雷諾阿、馬奈、德加的畫
使我注意到了在生活中和在大自然界的光與色……
但是，對那些名畫，我所有的不過是一般的喜愛，還不能深切地領會畫面所顯
示和其中內涵的意義，還不能真正領略那藝術的精妙之處。對於藝術品的欣賞，關
聯到欣賞者的生活經歷、感情經驗和心理背景這種種因素，同時還需要欣賞者有一
定的藝術素養。一如馬克思所說的，一個藝術欣賞者應該是具有藝術欣賞水平的人。
否則，即使是再好的藝術品，也不能成為你認識和感受的對象。我們知道，藝術欣
賞是欣賞者以作品為中介與作者的感情的交流過程，同時也是欣賞者再創造的過程，
只有當你能夠深入對象，你的思想力才能活躍起來，你的想像的翅翼才能翱翔。
我深感到自己有關美術知識的不足，審美能力不強。所以我很注意閱讀湯麟同
志這五、六年來所發表的一些對於名畫進行賞析的文章。那些文章為我提供了許多
有關的知識，幫助我提高了欣賞水平。據瞭解，還有許多讀者也喜愛這類文章。
現在，他將這些文章彙集出版，是一件很有意義的事。
他引導我們走進了世界名畫的藝術長廊，從文藝復興時期的達·芬奇、拉菲爾
一直到現當代的許多有名的畫家，其中包括各個時期、不同國家、不同流派的代表
性的作品。他對所介紹的畫，用親切的態度作了講解：畫家的簡歷，風格特點，每
幅畫的時代背景和社會內容，還適當地穿插了一些有關的掌故、逸事，或是引用一
首小詩。而且，他還從美學的角度，對每幅畫構圖的安排、線條的運用、色彩的處
理、光暗的對比等等方面，作了藝術分析。他著重談到的不是技巧，而是闡敘這些
技巧是如何為內容的需要服務的，同時，他也沒有忽視形式本身的相對獨立件。—
—他是從社會學與美學統一的角度對作品的整體性來把握的。
但他並不僅僅是一個具有廣博知識的講解員，他也是一個美的探尋者。畫是產
生於畫家對於生活的感受，他將他的感受溶化於畫中。畫的欣賞者則是從對畫的感
受出發的，那種感受往往可以意會，卻難以言傳，湯麟在這一方面作了很大的努力。
除了說明畫的內容的涵義外，他還滿懷激情，力圖用生動的語言，來表達他所感受
到的作品氣氛、情調、內在的精神和微妙的魅力。這種探索就使他的文章區別於一
般的作品簡介，具有一定的美學價值。他的感受未必與讀者的感受完全相同，但至
少他表達出了一個基調，可供讀者參考。他的探求精神同時也可以給讀者以啟發和
誘導，使他們不僅增強了對每一幅畫的瞭解和感受，而且活躍了他們的審美意識和
審美情趣。我還想特別指出，湯麟是很理解這一點的：不能用枯澀的文字去解說精
美的藝術品。他的文章每一篇都是抒情性很濃的散文。
過去一段相當長的時間內被冷落的美育問題，這幾年來日益受到重視。人們認
識到如果沒有美的心靈，就不可能成為真正的人，就不可能有一個美好的社會環境。
美好的心與求真的心、向善的心原是統一的。由於史無前例的十年浩劫所留下的後
遺症，除德育、智育、體育外，也為美育提出了重大的任務。我們很高興地看到，
有關這一方面的書籍已在陸續出現。
在深入研究這方面的問題的同時，還需要適應廣大讀者水平的普及性的讀物。
湯麟的這一著作就正是這樣的一本讀物。我曾從中受益，因而寫了如上一點感想，
並願推薦給別的對繪畫有興趣的同志們。
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