我們進小學校時，看見教本上的幾個小圖畫，倒也覺得很可觀，但到後來初見外國文讀
本上的插畫，卻驚異於它的精工，先前所見的就幾乎不能比擬了。還有英文字典裡的小畫，
也細巧得出奇。凡那些，就是先回說過的「木口雕刻」。
西洋木版的材料，固然有種種，而用於刻精圖者大概是柘木。同是柘木，因鋸法兩樣，
而所得的板片，也就不同。順木紋直鋸，如箱板或桌面板的是一種，將木紋橫斷，如砧板的
又是一種。前一種較柔，雕刻之際，可以揮鑿自如，但不宜於細密，倘細，是很容易碎裂
的。後一種是木絲之端，攢聚起來的板片，所以堅，宜於刻細，這便是「木口雕刻」。這種
雕刻，有時便不稱Ｗｏｏｄ－ｃｕｔ，而別稱為Ｗｏｏｄ－ｅｎｇｒａｖｉｎｇ了〔２〕。
中國先前刻木一細，便曰「繡梓」，是可以作這譯語的。和這相對，在箱板式的板片上所刻
的，則謂之「木面雕刻」。
但我們這裡所紹介的，並非教科書上那樣的木刻，因為那是意在逼真，在精細，臨刻之
際，有一張圖畫作為底子的，既有底子，便是以刀擬筆，是依樣而非獨創，所以僅僅是「復
刻板畫」。至於「創作板畫」，是並無別的粉本〔３〕的，乃是畫家執了鐵筆，在木版上作
畫，本集中的達格力秀〔４〕的兩幅，永瀨義郎〔５〕的一幅，便是其例。自然也可以逼
真，也可以精細，然而這些之外有美，有力；仔細看去，雖在複製的畫幅上，總還可以看出
一點「有力之美」來。
但這「力之美」大約一時未必能和我們的眼睛相宜。流行的裝飾畫上，現在已經多是削
肩的美人，枯瘦的佛子，解散了的構成派繪畫了〔６〕。
有精力彌滿的作家和觀者，才會生出「力」的藝術來。「放筆直干」的圖畫，恐怕難以
生存於頹唐，小巧的社會裡的。附帶說幾句，前回所引的詩，是將作者記錯了。季黻〔７〕
來信道：「我有一匹好東絹……」系出於杜甫《戲韋偃為雙松圖》〔８〕，末了的數句，是
「重之不減錦繡段，已令拂拭光凌亂，請君放筆為直干」。並非蘇東坡詩。
一九二九年三月十日，魯迅記。
〔１〕本篇最初發表於一九二九年三月二十一日《朝花》週刊第十二期，並同時印入
《近代木刻選集》（２）。
《近代木刻選集》（２），朝花社編印的《藝苑朝華》第一期第三輯。
內收歐美和日本版畫十二幅，一九二九年三月出版。〔２〕Ｗｏｏｄ－ｃｕｔ木刻。Ｗ
ｏｏｄ－ｅｎｇｒａｖｉｎｇ，木口雕刻。〔３〕粉本原指施粉上樣的中國畫稿本，後用以
泛稱繪畫底稿。〔４〕達格力秀（１８９２—１９６６），參看本書《〈近代木刻選集〉
（１）附記》。
〔５〕永瀨義即（１８９１—１９７８）日本版畫家。作品有《母與子》等。參看本書
《〈近代木刻選集〉（２）附記》。〔６〕指葉靈鳳等人對蘇聯構成派繪畫生吞活剝的模
仿。構成派，參看本書第３４７頁注〔８〕。
〔７〕季黻許壽裳（１８８２—１９４８），字季黻，浙江紹興人，教育家。魯迅的同
學和好友。先後在教育部、北京女子師範大學、廣東中山大學、北平大學女子文理學院任
職。抗戰勝利後任台灣大學中文系主任，台灣編譯館館長。一九四八年二月在台北被刺。著
有《亡友魯迅印象記》、《我所認識的魯迅》等。
〔８〕杜甫（７１２—７７０）字子美，原籍襄陽（今屬湖北），先代遷居鞏縣（今屬
河南）。唐代詩人。著作有《杜工部集》。文中《戲韋偃為雙松圖》應作《戲為韋偃雙松圖
歌》。詩中「請君」應作「請公」。《近代木刻選集》（２）附記〔１〕本集中的十二幅木
刻大都是從英國的《ＴｈｅＷｏｏｄｃｕｔｏｆＴｏ－ｄａｙ》《ＴｈｅＳｔｕｄｉｏ》，
《ＴｈｅＳｍａｌｌｅｒＢｅａｓｔｓ》〔２〕中選取的，這裡也一併摘錄幾句解說。
格斯金（ＡｒｔｈｕｒＪ．Ｇａｓｋｉｎ），英國人。他不是一個始簡單後精細的藝術
家。他早懂得立體的黑色之濃淡關係。這幅《大雪》的淒涼和小屋底景致是很動人的。雪景
可以這樣比其他種種方法更有力地表現，這是木刻藝術的新發見。《童話》也具有和《大
雪》同樣的風格。
傑平（ＲｏｂｅｒｔＧｉｂｂｉｎｇｓ）早是英國木刻家中一個最豐富而多方面的作
家。他對於黑白的觀念常是意味深長而且獨創的。Ｅ．ＰｏｗｙｓＭａｔｈｅｒｓ〔３〕的
《紅的智慧》插畫在光耀的黑白相對中有東方的艷麗和精巧的白線底律動。他的令人快樂的
《閒坐》，顯示他在有意味的形式裡黑白對照的氣質。達格力秀（ＥｒｉｃＦｉｔｃｈＤａ
ｇｌｉｓｈ）在我們的《近代木刻選集》（１）裡已曾敘述了。《伯勞》見Ｊ．Ｈ．Ｆａｂ
ｒｅ的《ＡｎｉｍａｌＬｉｆｅｉｎＦｉｅｌｄａｎｄＧａｒｄｅｎ》〔４〕中。《海狸》
見達格力秀自撰的ＡｎｉｍａｌｉｎＢｌａｃｋａｎｄＷｈｉｔｅ〔５〕叢書第二卷《Ｔｈ
ｅＳｍａｌｌｅｒＢｅａｓｔｓ》中。
凱亥勒（Ｅ′ｍｉｌｅＣｈａｒｌｅｓＣａｒｌｅ′ｇｌｅ）原籍瑞士，現入法國籍。
木刻於他是種直接的表現的媒介物，如繪畫，蝕銅之於他人。他配列光和影，指明顏色的濃
淡；他的作品顫動著生命。他沒有什麼美學理論，他以為凡是有趣味的東西能使生命美麗。
奧力克（ＥｍｉｌＯｒｌｉｋ）是最早將日本的木刻方法傳到德國去的人。但他卻將他
自己本國的種種方法融合起來刻木的。陀蒲晉司基（Ｍ．Ｄｏｂｕｚｉｎｓｋｉ）的
《窗》，我們可以想像無論何人站在那裡，如那個人站著的，張望外面的雨天，想念將要遇
見些什麼。俄國人是很想到站在這個窗下的人的。左拉舒（ＷｉｌｌｉａｍＺｏｒａｃｈ）
是俄國種的美國人。他注意於有趣的在黑底子上的白塊，不斤斤於用意的深奧。《游泳的女
人》由游泳的眼光看來，是有些眩目的。這看去像油漆布雕刻〔６〕，不大像木刻。游泳是
美國木刻家所好的題材，各人用各人的手法創造不同的風格。
永瀨義郎，曾在日本東京美術學校學過雕塑，後來頗盡力於版畫，著《給學版畫的人》
一卷。《沉鐘》便是其中的插畫之一，算作「木口雕刻」的作例，更經有名的刻手菊地武嗣
復刻的。現在又經複製，但還可推見黑白配列的妙處。
〔１〕本篇最初印入一九二九年三月出版的《近代木刻選集》（２）。
〔２〕《ＴｈｅＳｍａｌｌｅｒＢｅａｓｔｓ》，即《小動物》。〔３〕Ｅ．Ｐｏｗｙ
ｓＭａｔｈｅｒｓ包伊斯g馬瑟斯（１８９２—１９３９），庸䇊骷搖*翻譯家。
〔４〕Ｊ．Ｈ．Ｆａｂｒｅ法布耳（１８２３—１９１５），法國昆蟲學家，著有《昆
蟲記》等。《ＡｎｉｍａｌＬｉｆｅｉｎＦｉｅｌｄａｎｄＧａｒｄｅｎ》，《田野和公園
裡的動物生活》。一九二一年美國紐約出版。〔５〕ＡｎｉｍａｌｉｎＢｌａｃｋａｎｄＷ
ｈｉｔｅ黑白畫中的動物。〔６〕油漆布雕刻即麻膠版畫。 |
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