把電影與戲曲這麼不同的兩種藝術形式放在一塊，實在是不好辦的事。但是，
困難必須克服，因為人民的確愛看戲曲紀錄片。
我對今後拍制這種影片的同志們提出兩個要求：一、要有熱愛戲曲的態度：戲
曲有多年的傳統，有特殊的技巧，有千變萬化的表演方法。攝制戲曲片子而不懂戲
曲的奧妙與特點，就只好一場一場地照實拍照、錄音，不知強調哪裡，壓縮哪裡，
必定不會有好成績。解放前拍制的戲曲片子就吃了這個虧——草率地給戲曲安上一
些佈景，放一些道具，叫演員在這些既不美、又礙事的東西之間扭來扭去，唱那麼
幾句。這怎麼行呢？大家看了這種片子，既看不出戲曲的美麗，又看不出電影技術
的特長。這不是兩種藝術形式巧妙的結合，而是硬拉到一塊兒，專為叫大家看了不
舒服。解放後，戲曲片子的攝制有了很大的進步，但是也還有些簡單化的手法，使
人看著彆扭。比如說：拍制《斷橋》，就在後面掛一大張「西湖景」，沒有一個游
人，連個飛鳥也沒有。可是，在這靜寂的景中，忽然出來一位古裝的許仙，又是搖
頭，又是悲歎，而且忽然唱起來。看起來，他的確有點像個半瘋子！
是的，我們必須熱愛戲曲，真知道它妙在何處，巧在哪裡，我們才會要求自己
真下功夫，精心拍制，使電影藝術放出異彩。
二、要大膽創造。既然要放出異彩，就必須大膽創造。是呀，一句話說到底，
既是兩種藝術形式的結合，就必定需要創造。戲曲影片絕對不是給戲曲照相，而一
定是相得益彰，另辟途徑。我們要心中有數，准知道強調哪裡，沖淡哪裡，以便使
一齣戲曲好的地方更好，減去弱點。我們連每個演員的長短也都須知道，而後才能
適當安排，各得其所。
是，要大膽些！戲曲影片要比戲曲的原來面貌更美麗，叫戲曲辦不到的事，能
由電影技術給充實起來，使觀眾得到更多的享受，因而更愛戲曲。這樣，電影工作
者就成為戲曲的「護法者」，而不僅僅是戲曲的攝影者。
外行話說給內行聽，原諒，原諒！
載一九五九年十二月《中國電影》第六期 |
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