有沒有這樣一個問題：有些劇作家由於對政策瞭解不夠，對生活不夠熟習，戲
是寫出來了，改了又改，演員有意見，導演有意見，朋友們有意見，各方面有意見，
只得全力以赴的再改下去，來容納齡方面的意見。力量都花在這上邊，而把語言的
藝術性忽略了。我個人就有這樣的體會，有時根據大家的意見改了，十之八九不如
原句。一改之後，只求思想正確，無暇顧及語言，而思想與語言骨肉相關，不可分
離的。
假如有上面這種情況，我希望今後各方面提了意見之後，再給劇作家一些時間，
經過思考之後再改，不要一個人提了意見，就很緊張。有時候，戲上了，深夜十二
點，忽然來了個電話，說：「這句話不太好吧！」就連夜找演員商量改詞。這樣匆
忙修改出來的語言還能好嗎？因為一句詞兒，原來作者寫作時是有一種系統的思想
在支配的。
還有一個情況：作者太忙了，人離開了，為了接受各方面的意見，導演、演員
改動了兩句，如田漢同志的《文成公主》，忽然戲裡有個老太婆說了句：「喲，你
瞧！」「喲，你瞧！」這是現代北京老大娘的口氣，怎麼由唐朝的婦女說出來呢？！
這有點滑稽。田漢同志的語言本來文藝性很強，這一改就殘破了。
改是完全可以的，希望今後不要隨便改。應該給予作者較長的時間好好考慮，
把語言盡可能弄得更好些。
還有這樣的情況：一個戲故事性、舞台技巧都很好，就是經不起看第二遍，當
你第二次閉著眼睛琢磨舞台語言的時候，並沒有什麼味道。為什麼當初又能讓它同
觀眾見面呢？因為舞台技巧和故事性不錯，所以讀劇本時聽的人也覺不錯，就是沒
考慮到劇本語言在舞台上的文藝性，也沒考慮到雖然票賣的不錯，文武帶打也很好，
語言卻是乾巴巴的，沒有味道。這種戲演到一個時間，再拿下來，加加工，告訴作
者戲是有了，就是語言不夠味，要作者注意通過語言提高劇本的思想性、藝術性。
只講語法正確，缺乏回味是不夠的。
現在劇評家很客氣，不去提、也不好意思提這個問題。我希望劇協組織內部座
談老老實實說真話，幫助作者提高語言的藝術感染力，好讓觀眾欣賞語言之美。
劇作家應該如何培養，這也是個問題。年青的劇作者除了寫劇本外，會不會作
詩？散文寫得如何？有沒有廣泛的文藝修養？我認為要專拿寫話劇來練習語言是不
夠的。郭沫若、田漢、曹禺同志他們的文學藝術功夫是很深厚的。都是先有詩詞歌
賦的才能和修養作基礎。郭老語言的根底就很深，田老的舊體詩是我很佩服的，丁
西林、曹禺同志對外國的作品如莎士比亞等名家的語言很有研究，能閱讀原文，精
通翻譯。
常常聽到十五六歲的小孩說：「我也要寫劇本！」也可能寫出了戲，語言卻是
乾巴巴的，一句湊一句，變化很少。光靠寫劇本練習語言是不行的。應該先有文學
語言的基礎才行。《文成公主》、《蔡文姬》有許多優美的詩詞，如果是某些作者
就不能動筆，要歌不能寫歌，要詩不能作詩。話劇的語言，有人認為全是白話。這
是誤解。不少老作家的語言運用了古典語言的節奏，抑、揚、頓、挫，鏗鏘有聲，
很有韻味。
希望劇協、文聯組織大家補課，練功。青年劇作者有才能，語言功夫還不到家，
就可以請名家來唸唸，分析優秀的戲曲、話劇劇本。詩、散文也要能夠對付。這樣
才能在語言上提高。
我說的都是老實話，要幫助青年作者提高，請一批老先生教教詩詞歌賦，找幾
個古今中外的好劇本批注一番是很有必要的。
載一九六二年一月十日《文匯報》 |
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