昔日的相聲演員有一種本領：對什麼觀眾，說什麼話。他們到天橋或別處去
「撂地」，地方既欠「文明」，聽眾裡又沒有婦女，他們的嘴裡就野一些；及至走
堂會的時候，嘴裡就很乾淨，不帶髒字兒。
現在，這種本領用不著了。演員們到哪裡都堂堂正正地說那一套詞兒，沒有什
麼見不得人的話。
這是個很大的變化。
從語言上看，有的老相聲段子相當文雅，特別是某些單口的。可是大多數的老
段子，與別的曲藝形式中的語言相較，的確顯著粗糙。這並不足為怪。在老年間，
相聲本是街面上的玩藝兒，難登大雅之堂。文人墨客既沒有編寫相聲的本領，也不
屑於去學習。所以，大多數的段子是由當時的藝人自己編的。他們都有些才華，要
不然就編不出相聲來。可是，在那個年月，藝人不能不顧及生活，所以就不得不迎
合低級趣味，以期增多收入。因此，有的老段子通體都以湊趣逗哏為主，並沒有什
麼更高的意義。這不能怪藝人，而應怪當時的任憑相聲自生自滅，沒人關心。
黨關切一切藝人，相聲演員也身受其惠。從前被稱為「說相聲的」，解放後變
成相聲演員和語言藝術家了。這種鼓勵使藝人非力爭上游不可。於是，他們開始接
近作家，整理老段子，創作新段子。這麼一來，首先是老段子中的粗俗語言必須去
掉。若只去掉陳腐的，而不補充上新鮮的，好處就不大。相聲演員更進一步，不只
在空洞的語言上繞圈圈，而開始去從生活中尋找語言。他們下廠下鄉，慰問部隊，
宣傳清潔衛生，參加社會活動……。新的生活供給了新的語言。
新語言的運用，使演員們看清楚：語言本身的確有招笑的能力。但是，專憑語
言的能力，而沒有思想內容，便會落個空耍貧嘴，風格不高。這就是新段子裡只抱
住一句笑話死不放手，翻來覆去地重複的原因。比如說：老段子或墊話裡若是抓住
武大郎，便把所有的有關武大郎的俏皮話、歇後語全都搬來，反覆應用，力求逗笑，
既乏含蓄，又沒有什麼意義。新段子就很少利用這個庸俗的手法。新段子裡多少有
了思想內容，不專靠語言支持局面了。
我不輕視相聲中的語言能力。但是，專重語言而忽略了思想內容，便只能招笑，
而不能作有力的諷刺。相聲應當招笑，而諷刺必由較比高深的思想得來。成功的新
段子都是既有諷刺，又配以適當的足以招笑的語言。這類的新段子樹立了相聲的新
風格，雅俗共賞，且有教育意義。這類的段子的創作方法若能繼續提高，我們的相
聲便能夠擔起更重大的責任，成為打擊敵人與政治鬥爭的有力武器。
在新段子裡，也有些不甚成功的。這些段子的缺點大概是頗願提高相聲的思想
性，可是在語言上卻摹仿老段子的老包袱。這就是說，在思想上求新，而在言語上
不敢放膽創造。結果呢，內容與形式不能統一，包袱勉強，失去相聲應有的效果。
相聲的效果是隨時使人發笑，笑完了去作深思，有所醒悟。某些老段子只顧招笑，
不及其他，當然不大好；某些新段子又只顧宣傳，而忘了招笑，也不大好。當然，
既能非常招笑，又有深刻的政治性，是極不易為的事，這就有待於我們的努力，再
努力。在那些較好的新段子的基礎上，我們一定能夠層樓更上的。
相聲生在北京，長在北京，這就難怪在老段子裡有許多許多北京的土語方言。
可是，現在這也有了變化。相聲的足跡現在已遍全國，廣播電台時常播送相聲節目，
工廠、部隊、學校和機關裡，只要舉行遊藝會，差不多總要表演相聲。這樣，相聲
裡的土語方言也就逐漸減少，而代以普通話，且成為推廣普通話的配合力量。這是
個可喜的變化。
這說明了一個問題：土語方言確是有極為俏皮的，會在相聲裡起很大的作用。
但是，假若相聲的情節安排得好，普通話也能同樣地獲得預期的效果，不必非用土
語方言不可。近幾年來的成功的新段子，差不多在語言上已看不出多少地方色彩，
可以拿到任何地方去說，都同樣受到歡迎。這就擴大了相聲陣地。
假若文藝作品而需要土語方言，相聲就應居首位，因為它必須引人發笑，而土
語方言往往具此本領。那麼，依據過去幾年的經驗，相聲既可以用普通話去寫去說，
別的文藝形式就更可以這麼作而無損於表現力了。這個鮮明的具體事實，可供喜用
土語方言的作家參考。
假若一位只聽過老相聲，而沒有聽過新相聲的人，忽然聽到新段子，他該怎樣
地驚異啦！新段子的語言既乾淨，又是普通話，而且內容密切結合社會現實，他怎
能不驚異呢？是呀，這不但使他驚異，而且也使他高興啊。想想看，當年被認為難
登大雅之堂的玩藝兒，今天卻變為到處受歡迎的文藝尖兵，這是多麼大的變化與進
步！
可是，若是沒有黨的領導與關切，相聲與相聲演員怎能取得今日的地位呢！讓
我們都感激黨，並要求自己以更好的作品及表演技術為人民服務，答報黨的恩惠吧！
載一九五九年九月二十四日《曲藝》第九期 |
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