《將相和》的成功是兩方面的：改編的成功，和營業的成功。改編成功，因為
它盡到了將古比今的教育責任——愛國必要團結。營業成功，因為它有叫座的能力
——譚富英和李少春領導的兩個劇團，無論在北京、天津、上海，還是瀋陽，每一
貼出此劇，必賣滿兒；而且能在一地連演十場，二十揚，上座不懈。
有這兩方面的成功，才是真成功。只顧教育性，而不能賣座，藝人們的生活便
受影響；反之，只顧營業，而缺乏教育性，又何必多此一舉去改戲。
《將相和》成功的原因：（一）這齣戲是由三段戲（每一段都自成單位）串到
一處的。那三段戲，《完璧歸趙》《澠池會》與《負荊請罪》，不單是大家所熟悉
的，而且曾經被名演員唱紅過——《完璧歸趙》是已故劉鴻聲的，《將相和》（即
請罪）是二十年前女名角恩曉峰的拿手好戲。《澠池會》雖在近二十年來不大演出，
可是大家還都記得「撲油鍋」那一場。這些好根底教今天的將相和有了好人緣——
京戲觀眾不厭煩聽老戲，只要唱得好。推陳出新是好辦法，此即一證。
（二）大概的說，《完璧歸趙》一段是唱工戲，《澠池會》和《請罪》是做工
戲，三段合起來，便有唱有做，不單調；況且改編了的此劇又加上開打，就更火熾。
有人批評：在此劇中，老將廉頗不應起打。京戲中的大將們，按理說，為保持大將
風度，都不該耍槍弄刀；可是，若大將都不表現武工，有許多武戲可怎麼唱呢？
「文武帶打」是觀眾們所喜的，假若一定要只表現老將廉頗的智謀韜略，而不准他
耍大刀，何不另寫一本話劇？批評京戲應從京戲的形式著眼，不應從別種形式說起。
在舊戲裡，大將的武功與武工是分不開的。
（三）此戲的演出，沒有燈光佈景。這說不定也足以教觀眾感到舒服；他們也
許這麼想：戲是改了，可看起來還像京戲。在此戲中，京戲的唱、做、念、打，都
應有盡有，看著順眼，痛快；不像有些改編的舊戲，角色在許多塊布幕中擠出擠進，
怪蹩扭。
（四）好多舊戲的一個大毛病是寫得粗枝大葉。可是，假若技巧弄得好，這粗
枝大葉卻能產生很明顯的效果。趙雲勇敢，為什麼？因為他獨自在長板坡千軍萬馬
裡七出七入。這七出七入並沒有什麼細膩的描寫，而只是勇猛開打。結果呢，觀眾
們看了大打特打之後，的確明白了趙雲真是膽大包身。假若我們在每一場開打之前，
教趙雲有一段獨白，說出他的心理，像《哈孟雷特》那樣，恐怕倒失去了效果。
《將相和》用的都是老技巧，因此，有些地方它也難免粗枝大葉。我們可以找出它
的許多漏洞和不妥當的地方。但是，我們要問：這齣戲，雖然有粗簡的地方，到底
得到預期的效果沒有？回答是肯定的。儘管是專去聽唱或看開打的人，看完了也會
受感動，得到思想教育。舊戲的技巧往往限制住劇作者，教他沒法不用粗線條的寫
法。可是，假若他真懂技巧，他就會利用這個辦法，使角色的性格很明顯，用幾個
突出的動作，得到明確的效果。在今天，我們批評改編過的戲，須注意戲的總效果，
而不當太細膩地逐一推敲細節。每一細節都入情盡理，合於歷史，當然很好，可是
那些細節是否都能用舊戲技巧表現得出呢？多添冗長的道白，詳述一切，不是好辦
法。因此，我說：《將相和》的好處是雖略嫌粗略而得到了效果，它也就是好戲。
粗而有力就好，細而囉嗦不行。
京戲的觀眾注重唱、做、念、打。他們不花錢去聽演說。《將相和》能在這四
項上滿足他們，所以它能叫座。在全劇中，這四項又支配得很勻妥，所以觀眾就看
完全劇才走。能勻妥地支配唱、做、念、打，戲就完整，無零碎雜亂之弊。京戲怕
零碎，怕雜亂。有人批評：秦王的戲不夠，廉頗的戰略沒交代……我不以為然。這
出戲是在盡量保留舊本子所有的東西的宗旨下，設法使文武同心、共禦強敵的思想
教育特別顯明。它既沿襲舊本子的技巧，就不能把所有的角色都從新寫過，而且也
無須把每個角色的生活各方面都顧到——那不是寫戲或改戲，而是寫歷史。我們在
今天不能苛求演義戲真變成為歷史戲，我們的條件還不夠。（舊戲中的歷史戲，實
在很少是嚴格遵照史書寫成的，所以我管它們叫作演義戲。）那麼，假使我們非給
秦王添戲不可，非把劇中人每一行動都有詳細的說明不可，也非說明廉頗的戰略等
等是什麼不可，我看哪，這齣戲便須演三天三夜了。改戲須顧及藝人的能力、觀眾
的要求、技巧的限度及思想教育，而不必一定要滿足歷史學家。（五）假若今天的
社會還是解放前的社會，這齣戲不會紅。現社會的觀眾要看有思想的戲劇，所以大
家歡迎《將相和》。注意，我說的是有思想的「戲劇」，而不是別的東西；戲劇必
含有娛樂性。這就是說人們要從悅耳的歌唱、鮮明的行頭、熟練的武工、精彩的作
派等等中接受思想教育。《將相和》有唱有念有做有打，也還有思想教育，所以它
成了功。當然，這並不是說，《將相和》已經是完美無疵。不，它還有許多缺點。
可是，儘管它有缺點，它還是今天最成功的一齣戲，因為它知道怎樣保存與尊重京
戲原有的技巧，從而利用這些技巧去宣傳思想教育。它知道怎樣不脫離群眾。
（六）《將相和》的演出是就著演員的長處而各有增減的，譚富英與李少壽所
演的不完全相同，裘盛戎與袁世海所演的也不完全相同。結果是各展所長，異趣同
歸。這是因為編劇者與導演者切實地與藝人合作，乃能「大家想來」，靈活運用。
正因為劇本有粗枝大葉之處，就有了彈性，能使藝人就自己的所長，有所去取。這
是個好辦法。
（七）《將相和》的演出，因為有劇本，有導演，所以很嚴肅，連丑角也不隨
意開玩笑，配角也賣力氣。因此，雖然它沿用三段老戲，而能使觀眾耳目一新。
上述七事，都是「捧」，而沒指摘毛病，因為我知道一齣戲的成功實在太不容
易，所以寧願多表揚，給編劇者，導演者與演員以鼓勵，而不便吹毛求疵，使他們
掃興。
載一九五一年一月《文藝報》第二卷第七期 |
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