在北京曲劇發展的初期，我寫了《柳樹井》。那時節，還沒有人曉得曲劇到底
應該怎麼寫。我也不曉得。所以我寫的只是一出小歌劇，並沒有什麼特異之處。連
我寫的詞句也沒有特別照顧到曲藝中常用的曲牌子的形式。寫成之後，曲藝演員們
才把我的詞句收拾了一下，納入曲牌之中。這樣，演員們分擔角色，化起裝來，並
用單弦中的某些曲牌子連續歌唱，便成了曲劇。
事實上，這只是用曲牌演唱的小歌劇。
它的長處是：曲牌子較為平易，利於說唱，一聽就懂，不像歌劇那麼腔新調異，
較難領會。
它的短處是：曲牌子不太多，難以表現各種表情。就是曲牌中較比難唱的也不
便利用，以免腔兒太多，難唱而不易懂。這樣，曲牌子的連唱，在音樂性上，就不
如歌劇那麼強，那麼完整。
現在，曲劇已為群眾所喜。那麼，在音樂上，是應仍舊把一些曲牌子接連起來
呢？還是應當多方面吸收曲調，或在原有曲牌子的基礎上，創製新譜呢？這是一個
問題。
在表演技術上，曲劇既是新興的劇種，它不能不向話劇、歌劇、特別是戲曲，
去學習。當它表演現代題材劇目的時候就學話劇動作。當它表演古代故事的時候就
學歌劇或戲曲的身段。它一時不易創造出自己的表演技術。
可是，它應當多多少少有自己的演技。
在我寫《柳樹井》的時候，因為不曉得曲劇到底應是什麼樣子，所以我就只想
看歌劇，而忘了從曲藝本身上想辦法。前些日子，我看到北京曲藝團挖掘出來的傳
統節目，如彩唱蓮花落和拆唱八角鼓等，我才恍然大悟。假若當年我沒忘了這些傳
統節目，很可能就會把《柳樹井》寫得別有風格，不只像個小歌劇。至少，我會發
揮一些曲藝中的幽默與諷刺，像彩唱蓮花落那樣——在話白中，它有時候利用相聲
的手法。彩唱蓮花落的身段，有時候也採用戲曲的，可是故意誇大，別有風趣。拆
唱八角鼓亦如是。是的，假若我們細細分析這些傳統節目，也許能夠在劇本的結構
上，在表演技術上，都能獨辟風格，不專摹仿別的劇種了。這或者能產生獨立不倚，
自成一家的節目，叫人一看，只能叫它曲劇，而不是別的。這點意見對不對，我不
敢說。
載一九六一年九月十九日《北京日報》 |
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