對於大鼓書，我不十分懂行。就我所知道的那一點，願說幾句：
（一）從清末到今日，北方十樣雜耍班子中的各部門很有些變動。有的因用人
較多，人不易湊，錢須多花，不利於班主，故漸被淘汰；經濟決定一切，太平歌詞
與蓮花落等遂成沒落。有的因過於高雅，難學難唱不討好，自然也就不賺錢，也難
免由大家的冷淡而銷聲匿跡。單弦牌子曲雖勉強掙扎，終是強弩之末，衰滅之像已
成；若馬頭調等則已幾成絕響。在這短短的三十來年的變動中，能日見崢嶸者，唯
有大鼓。一人一鼓一弦，開銷較省；學徒——多是十幾歲的小姑娘——上場，本是
借地練習，車錢甚微，亦好賺錢。大鼓之盛，是為經濟的條件。由通俗文藝的價值
上看呢，它既不太文，也不太俗，有雅俗共賞之妙。唱多激亢，亦能委婉，剛柔相
濟，不至過於單調；五場大鼓相繼，因剛柔互異，不至於象五場「快書」之使人喘
不過氣來也。唱之外，加以形容，手揮目送，繪聲繪形，復無呆板之病，台下固喜
玩藝兒活潑。有此數因，大鼓遂漸成為雜耍班之主幹，別的節目只是陪襯。南京定
都，北人南下，聞故鄉歌聲，當然欣快；大鼓在京滬也略見抬頭。講普遍，諸般玩
藝，俱須讓它一頭。故寫大鼓書詞較寫別的歌曲，更為上算。
（二）大鼓本門中，又有多種：河北與山東民間有「怯大鼓」，腔簡詞俚，多
唱整本故事；如《於公案》、《劉公案》等。在都會中的雜耍班裡，因要作到「雜」，
所以場場變換，以求醒脾；而每場以時間關係，亦只能唱獨立的一小段；稍長的，
如《戰長沙》一類的曲子，且須分兩三次唱完。各種大鼓的混合奏演秩序，當然是
按角色的聲譽與身份而排定，名譽最高的必須壓台，不管他唱的是什麼。但是大概
的說：今日的雜耍班中，除了單弦牌子曲的老手，能代大鼓壓台，其餘的都已無此
項資格，專就大鼓來說，梅花調大鼓、奉天大鼓、梨花大鼓等，又都爭不過京音大
鼓（以奉天大鼓或梨花大鼓為主體的班子，自然須另說）。京音大鼓的所以取得此
勝利者概有數因：
（1）腔調：京音大鼓音調高亢，富於刺激性，容易引起聽眾注意。梅花大鼓確
是很好聽，可是音樂之美（應配以五音連彈），把歌曲壓了下去，歌者就白費了力。
奉天大鼓的詞句本與京音大鼓相近，但因腔調的限制，句中非多加虛字不可——
「初一十五廟門開」，須變成「初一唉嗨十五喂唉廟門兒開唉。」方能唱出。這樣，
它便接近小調，而失去激壯的氣派。以此調去唱《單刀赴會》，或《長阪坡》，遂
不相宜。至於梨花大鼓，則慢處柔長，快處細碎，雖所唱多「三國」中節目，可是
靡靡之音，不足以達英雄豪傑的情懷。京音大鼓的音調的運用，在抑揚高低之間，
既無奉天大鼓之平板，又無梨花大鼓的弛緩與細碎，所以它挺拔可喜。因腔調挺拔，
所以它極重視吐字的清晰沉穩。不管行腔的急或緩，吐字必達於聽眾耳中。譬之戲
劇，昆腔比二黃難懂，所以二黃取了優勢；二黃又比評戲（半班戲）難懂，所以評
戲在最近又風行各地。京音大鼓之占代勢，亦非偶然，它清楚易懂，不以腔累意也。
（2）京音大鼓用字遣詞多半如《三國誌演義》，力求整潔雄壯，故對歷史上可
歌可泣的故事，頗能傳神。《寧武關》、《取滎陽》等都能盡情發揮。在另一方面，
它吐字清晰，有時如直述，板穩而腔少，所以也能滑稽逗笑，或描寫兒女情腸。一
硬一軟，它可伸可縮，不似別種鼓書之千篇一律，只顧腔而不顧情也。
（3）近來京音鼓書中，往往加入幾句二黃，亦所以迎合聽眾所嗜。若安排得好，
象《馬鞍山》中之加幾句反二黃，不但生動討俏，而且更能加深感動的力量。梨花
大鼓近亦採用此法，但山東音調，忽然加入京劇，便顯著不對路了。
（4）二黃戲是國語運動的一大功臣，每見南方戲迷，勉強打著官話道白，雖頗
可憐，但二黃戲宣傳官話的力量，正不可侮。京音大鼓亦出自平津，調句自然是以
官話為主；於是，它在言語上也就比別種鼓書容易佔有廣大的領土。二黃戲與《紅
樓夢》若能通行全國，京音大鼓書詞便也不怕什麼了。
根據上述的理由，下面要說出大鼓書詞在抗戰通俗文藝中的長處。
（一）用「打牙牌」，「歎五更」，或「媽媽好糊塗」的形式，把激昂慷慨的
歌詞裝進去，恐難有圓滿的效果。調軟則詞亦隨著軟了。雖抗戰歌詞或不拒軟性，
究當以激壯為主。大鼓書詞之能傳達並激起壯烈情緒，為已成的事實，拿來利用，
自無毛病。據說《長阪坡》、《單刀會》、《戰長沙》、《草船借箭》等名曲，都
出自一家之手——惜忘其姓名——，詞句都極簡勁，而且沒有什麼過於俗俚的地方，
足作抗戰大鼓的模範。
（二）京音大鼓用官話寫，在宣傳上較易普遍。各地方自然應當用土語，就各
地原有的歌調，編製抗戰歌曲，可是大鼓書仍然是個好東西。因為既是用官話寫成
的，縱不知其調，仍可讀其詞。市上賣的小唱本，並不附著工尺字，而買的人也未
必都會唱；唱物雖變為讀物，可是多少也要發生些作用的。我曾在《大時代》發表
過《打小日本》一曲；按說，寫大鼓應有完整的故事，與典型的人與事，方能有聲
有色；可是這篇東西，把日本之所以欺負中國，各地戰事的經過，及將來的希望，
都給說明。這樣，第一是它太長了，一共六百多句，就是鐵喉的歌者，也不能一氣
唱下來。第二是缺乏具體的表現，而是用白話歌詞講國家大事，與大鼓書的寫法不
合。可是，我卻另有個打算，長不要緊，不具體也無妨；我根本就是要利用大鼓書
的形式寫個宣傳的小冊子；唱不了，那就哼著念好了。反正它通俗，它有勁，它能
教民眾明白一些戰事的始末根由；這就有用。
（三）京音大鼓的句子，是以七言為主。在舊詩裡，七古是善於講故事的，如
《長恨歌》等。我們寫大鼓書，最好通體七言，力求整重。有了這個骨架，交給歌
者，他就會把它活散開。以七字一句為原則，他會隨時加入「抬頭看」，「這就是」
等「三字頭」，或於別處加字，使之變為八字、九字、十字、十一字，以至於十五
個字的句子；長短相間，自然靈活。我們自然也可以這樣把它寫好，但一不留神，
反倒弄巧成拙，難以入弦夠板。反之，我們抱定以七字成句的主意，雖有不少的困
難，可是文字必能簡練有力；歌者每每會活用別人的文字，而自己卻不會創作出有
力量的「底子」來。市上的小唱本之無特定的調子者，亦往往七字成句；故大鼓用
此法，也算通大路；管他怎麼念呢，反正七個字的句子有力量，有使人不知不覺而
哼起來的作用。
（四）設若七字為句的作法能成功，則大鼓書實在是較比容易寫的。單弦牌子
曲，一個牌子一個樣兒；牌子換了，詞調就須改變；太費事了。大鼓簡單，可以省
下許多寫作時間。句之外，宜注意者，是全曲須用一韻。此等韻被呼為「轍」，即
以官話發音為準，而把同音的字作韻也。中冬轍，不必分一東二冬；凡是北平話中
可以與東冬拉在一處者，都可以用。這個，又沒什麼難處。上下句可千萬安排好。
起首四句如七言詩，頭兩句的末一字都須用平音，如「周倉關平立兩旁，當中坐定
大忠良」。以下就是一仄一平，一低一高，一直到底了。歌者最怕下句末字是個仄
聲字，設法唱得響，遂罵編者為不懂行。此外沒什麼重要的規矩。每一歌，以一百
五十句至二百句為合適，過長則太費力，唱不了。非長不可呢，則可分為數大段，
以一段為一本，分開來唱。既分了本，則轍可變，每本一轍，隔開去唱，自無犯規
之弊。
（五）歌者於演唱之前，往往交待幾句話，有時泛泛，有時介紹歌曲內容。抗
戰鼓書，據我看，可以多加些話，以激動聽眾。不過，按台上的規矩，未演唱前可
以說話；既已開唱，則須一氣唱完，不許中間攙話斷氣。寫抗戰鼓書者，可在歌之
前後附上一些演說詞，備歌者採用；若是宣傳隊到民間去唱，則可不必死守規矩，
即在歌的中間加幾句話，亦無不可。一段歌，一段話，頗有效力；山東的學生到四
鄉宣傳，曾用此法，成績甚佳。
（六）京音大鼓書詞，拿到鄉下去用，可以改用各處原有的大鼓調子，將語詞
略有改動即可，句子無須大變。黃河流域的各種大鼓，句法組織都與京音大鼓差不
多。到南方來，此法很難利用，那就得設法改編以適合土調了。
雄壯、利落、普遍（較比的）、容易寫、活動、讀唱兩可，這些就是我所能想
出來的京音大鼓書的長處。
載一九三八年二月《文藝戰線》「十月刊」第一卷第八期 |
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