看了傅抱石先生的繪畫。有三點感想：
（一）這是真正的中國畫。按照中國繪事的傳統，畫中應常有詩。抱石先生的
作品，每一張都是詩。不管他畫的是山水，還是人物，他的筆並沒老老實實的鏤刻
形象面貌，而是抒寫在山水之間，或琴棋漁樵之中，所尋得的一些詩意。於是，雖
寥寥數筆，而趣味無窮——詩是百讀不厭的。他的每一筆，每一墨點水暈，都彷彿
象隨便潑灑在那裡的，可是由這些滴點線條所聯成的畫面卻成為詩。他不單畫了樹
影山光，也畫了雨聲琴韻。他的胸中似乎儲聚著許多陶淵明與李太白，和他們心中
的琴酒田園，所以一下筆便把古詩與詩人揮落在紙上。詩的靈感逼迫著他去作畫，
故能於尺寸之中得山水之奇氣，寫出詩人的胸襟。
（二）他的技巧已被氣魄給遮住，正如杜甫晚年的詩篇，猛一看是滾滾長江，
蕭蕭秋葉，細讀後才知道字字精煉，詩律極細。抱石先生惜墨如金，最善以最經濟
的手法，寫極複雜的景色——不，不是景色，而是情調。他使我們看得出來，他必
是運思很久，而後才落筆，所以他才能信筆所之，皆成妙趣。他的粗莽正是他的精
致老到；有一筆必有一定的作用，故無須多費事。有的人也許說他太好塗抹，事實
上他並沒有亂抹過一筆，凡是他的彷彿象塗抹過的地方都極深厚；塗抹是不會有深
度的。據我看，他已經完全把握住中國畫特有的技巧，所以他敢放筆潑墨，用最高
的技巧遮蓋住技巧，如美人不待脂粉之助麗者。他的畫不是給剛剛學會抹口紅的小
姑娘們看的。看了他的作品，真的，我們才能明白中國畫之所以能在世界繪畫中占
一特殊的地位——這不是小姑娘們所能瞭解的。
（三）可是，他也並不死守成法，只期作些不違背老規矩的畫。反之，他的眼
時時在留神著新的路徑與方法。假若細心看，你可以看出他的構圖取景與敷色，頗
有些受到東洋畫與西洋畫的影響的地方。不信，你看看他的山林間的光線，美人背
後的「色幕」，和一些極大膽的設圖，都可以找出一些來龍去脈。不過，在這些地
方，他可永遠是主人，而不是摹仿者。他把新的方法捉來，踏在他的腳底下，不使
他們興妖作怪。他在美人的背後滿塗上淺藍的或灰紅的水色（我管這叫作「色幕」），
看起來似乎象日本畫。可是，看看吧，那點色，那點水，有多麼深厚，何曾有一點
東洋畫的淺薄漂亮的樣子？結果，新的方法與影響只給他展開了更多的詩的境界，
而沒有使他失去了自信與判斷。不信，請把他的畫與歷代的佳作比一比，你不會發
現他是誰的門徒——他的畫中有了新的血脈，前無古人。同時，你又不能指出他的
畫不是純粹的中國畫——他把新的成分帶手兒取來，控制在他自己的筆下，不許它
們喧賓奪主啊。
上述三點，只是感想。感想人人可發，大可信口開河，離內行話距筆尚遠，因
乞抱石先生哂正！
載一九四五年十一月七日重慶《掃蕩報》 |
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