第三八零章真跡贗品（求票，求支持，求訂閱……）
「董、展」，並不是一個人的名字，而是指北週末年到隋朝初年的兩位大畫家董伯仁和展子虔，在當時他們兩人屬於最傑出的畫家，兩人的畫一南一北名聲齊平，世人以「董、展」稱之。
兩人都是集山水、人物、花鳥等多種畫法為一體的當代大家，展子虔的山水畫最為傳神，有咫尺千里之勢；但是在界畫上的功力稍稍差那麼一點，實力要略遜董伯仁半籌。後世也有人評價說：董有展之車馬，展無董之台閣。
在我國第一部繪畫通史著作《歷代名畫記》中，作者張彥評價展子虔的界畫「觸物留情，備皆妙絕，尤垂生閣」，而董伯仁的界畫則是有「樓生人物，曠絕古今」的評價。
而展子虔在山水方敏的造詣卻更加精深，他的畫法直接影響了唐代的李思訓、李昭道父子，開創出中國山水畫的一個流派「金碧山水」，造就了山水畫的北宗之祖李思訓，被後人譽為唐畫之祖。
董伯仁祖籍河南，也繼承了河南人固有的精明，而出身山東的展子虔卻要相對耿直一些。兩人同入隋朝之後，展子虔的官位只做到了朝散大夫和帳內都督；而董伯仁比他更討皇帝喜歡，做到了光祿大夫和殿中將軍。
和其他的早期中國畫家一樣，在紙面上繪畫的同時，也進行了大量的壁畫工作。這些珍貴的藝術作品因為是作為寺院和墓葬等處的裝飾，其中的一部分被很幸運地保存了下來，對今人研究當時的繪畫藝術意義重大。
而這兩人的卷軸畫作，則是由於歷史戰亂和保存條件等等的諸多原因，基本沒有流傳下來的。目前所知的也僅有兩幅疑似的作品，故宮博物院一幅展子虔《游春圖》和台北故宮一幅董伯仁《三顧茅廬圖》，在此之外不見任何作品傳世。
任誰都沒想到，在這件流傳到英國的清早期悶戶櫥裡，居然藏著十二幅展子虔和董伯仁的真跡。別說是聽說這麼神奇的事，就是第一時間親眼看到真相的寧爺和弗雷德裡克、寧琳琅三人，也都被這個現實驚道有些說不出話來。
董、展二人在中國的繪畫歷史上有著舉足輕重的地位，屬於是宗師和思想先行者的角色，其畫作的價值不單單體現在收藏分為和經濟領域，對於繪畫史的研究考證，當時社會形態的捕捉和復原，都有著極高的學術價值。
張辰之前也只是通過意念力簡單觀察了一下，對這些畫作也只是有一個大概的瞭解，並沒能用肉眼最直觀的欣賞。十二幅古畫全部打開之後，四個人齊齊站在已經拼起來的三張大案前，細細地端詳著這十二幅曠古絕今的大作。
十二幅畫全部為設色絹本，七橫五縱，內容形式各不相同，有山水，有人物，也有花鳥和樓閣，裝裱是明末清初時候北方技師的風格，從裝裱的痕跡上看，應該是從原來的裝裱上揭下來再次操作的。
「這幅畫……，這不對啊，故宮博物院不就有一幅《游春圖》嗎，可這裡怎麼還有一幅呢，而且這幅看起來還是真的，難道那幅畫有什麼問題嗎？可我上次的時候是親眼看過的，那幅還有趙佶的題籤，應當是真跡無疑啊。」
弗雷德裡克看著一幅空勾無皴，用泥金做山腳，山水青綠色濃重，以赭石寫干細微處的樹木，大樹則是以勾勒筆法完成的，一幅描繪貴族春遊情景的橫軸，說出了自己的疑惑。
張辰早已經檢查過這幅畫，在意念力之下有三層紅色的光芒在表層流動，可以確定是展子虔所在年代的作品，而那個時候的畫家能夠達到這樣水平的，又是以空勾無皴畫法作山水的，只有展子虔一人。
寧爺也已經關注過這幅畫了，他就是在等著有人發出疑問，這樣才能在解釋之後留下深刻的記憶，再次遇到這類的東西時，才能夠舉一反三。
笑著道：「弗雷德裡克，你說的那幅畫我也是看過的，那幅的確是真跡，但這幅也不是贗品，如果非要找出一件贗品的話，反而還是那幅被宋徽宗題籤過的，這幅才是真正的原作。」
看著弗雷德裡克還是不大明白的表情，寧爺覺得很有必要給自己的女婿上一課，指了指案上的《春遊圖》和一邊的另外三幅畫，道：「這幅畫的刻劃一絲不苟，人馬小若豆粒，脫離了為山水為人物畫背景的常規，體現出了早期**山水畫的雛形，空勾無皴畫法也是展子虔的特點，還有畫面著色和紙張等方面也正是這就是展子虔的真跡。
中國畫和西方油畫有很多的不同，其中有一點就是在畫家自己的身上，完成一幅油畫需要很久的時間，但是完成一幅中國山水畫，也許只要一個下午或者更短的時間據足夠了。
所以很多的畫家會在畫作完成之後，再次進行一些臨摹，或者是為了在某個細節上熟練，或者是為了更改自己的一些錯誤畫法，總之有很多名畫都是再次臨摹和改進了的作品。
你看旁邊的這三幅，分別是《童子戲水圖》、《落葉圖》和《踏雪圖》，這四幅畫都是展子虔的真跡，和在一起就是野史記載中的《四季圖》了。你來看這四幅畫上的題跋，有歐陽修的，趙孟堅的，黃公望的，還有沈周、陳淳等十幾個人，這些人的眼力可是個個不俗啊，總不可能集體打眼吧。
這四幅畫的用色、用筆、佈局、神韻等多個方面都有相同的痕跡，也就是說這四幅畫是在相連的一個短時間之內完成的，也許就是一天之內也說不定。而故宮博物院的那幅，在線條勾勒方面比這幅要純熟，但是在意境上卻沒有了這四幅畫上面的神韻，表現中加入了另一種味道。
所以這四幅畫才是真正的《四季圖》，是展子虔不可多得的神來之筆，當然他的作品流傳下來的也不多，有一幅就是很不錯的了。故宮博物院的那幅《春遊圖》，只不過是作者在後期的臨摹作品，最少在意境上不是巔峰作品。」
說完又指了指另一邊的一幅《三顧茅廬》，接著道：「還有這幅畫，畫面內容和台北故宮的《三顧茅廬》一樣，但是篇幅要大了好多，這幅一樣是董伯仁的真跡，而且也要比台北故宮那幅好。
你看這幅的畫面，整體佈局明朗極富創造性，人物刻劃神形兼備，表情動態感很強。看整體的用筆，就能夠發現，這幅畫是一氣呵成的，和滿清皇室收藏的那幅比起來，少了很多後期臨摹的故作氣。
那幅上面只有元人薩都剌『至正甲午年秋八月』的題跋和一行『汝南弟子董展敬圖』的題字，以及乾隆的題額和題詩。而這幅上面的題跋人數多達十七個，各個都是歷史上的名人，有的還是收藏大家，價值要高出很多的。
最最重要的一點，就是這幅畫的最上端，這也是這幅畫價值更高的原因之一。這幅的這裡是題跋，而台北故宮的那幅則是山嶺。這題跋是後人加上去的，那幅的山嶺也是後人加上去的，可其中所包含的意義和價值就不可同日而語了。
這《春遊圖》和《三顧茅廬》都是真跡，南北兩故宮的藏品也是真跡，但是其中的價值卻大不相同。確切的說，那兩幅是作者後期臨摹的，算然也是真跡，但它們的定義應該屬於『真跡贗品』。」
弗雷德裡克聽了老丈人的指點，頓時大點其頭，原來古董還可以這樣鑒定，看來自己還是有大大的不足啊。
笑著拍他老丈人的馬屁，道：「薑還是老的辣啊，岳父你又給我上了一課，我一直就認為鑒定家一定是越老越厲害，功力爐火純青了，呵呵。」
寧爺白了這個洋女婿一眼，道：「誒，你這說法也不全對，姜的確是老的辣，可香椿還是嫩的香啊。要說到鑒定古董，你女婿可比我女婿強多了，這些個問題他一早就看出來了，你麼見他展開軸子時候是什麼表情嗎。
不信咱們就來試試，這十二幅畫裡邊還有一幅是很特殊的，你一定沒有看出來，給你十分鐘的時間找找看。如果找不出來，就去請教你的女婿，讓他也給你上一課。」
剛才的話純粹是為了都寧爺高興，對於張辰的能力，弗雷德裡克是深信不疑的，要說收藏鑒定圈的年青一代中還有一個能夠和這些老爺子們相媲美，並且能夠超越他們的，那就絕對非張辰莫屬了。
他對自己的眼力也很瞭解，肯定是找不出那幅畫的，索性不去做無所謂的考證，直接轉頭對張辰道：「小辰，那你就來說說看吧，我在收藏鑒定上是沒辦法和老爺子們相比較的，也就是你能夠青出於藍了。」
寧琳琅在一邊也是心裡得意的很，張辰的能耐越大，就越是證明她的眼光好。能夠找到如此出色的男人，不也是眼裡超群的表現嗎，這個很值得驕傲的。
那幅很特殊的畫師哪件寧琳琅也很想知道，拽著張辰的胳膊，道：「師兄，外公說的是真的嗎，你快把那幅畫找出來看看。這些都是展子虔和董伯仁的畫，本來就是無價之寶了，如果還是一副很特殊的畫，那一定更有價值，我都有些迫不及待了呢。」
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