一記撕破戲院寂靜的慘呼聲在戲院裡響了起來，強烈而且逼真的效果讓蕭然由自己的思索裡回過神來，仔細的盯著銀幕上。在銀幕上，其實還沒有出現恐龍殺人的鏡頭，而僅僅是剛開始了襲擊而已。
這片子的拍攝地點是選擇在一個島上，這個島的環境很棒。在這一點上，蕭然身為藝術總監，自然吩咐梁君可以把氣魄盡量玩得大一些。
很難形容這特效是否能夠與原版的《侏羅紀公園》相媲美，畢竟都已經是記憶裡很深的事了。可蕭然完全可以判斷出，這已經是極其真實的了。其實無限視覺的化妝師以及特效大師不知花了多少心血才製作出這恐龍皮，然後在頂尖機械師製作而成的恐龍骨架上鋪上，最後再遙控其動作，以此得到更完美的模型。
到了後期製作時，有了模型的配合，電腦特效便可在某些地方進行更靈活的修改，這樣便演變為銀幕上尖牙利齒的猙獰恐龍。而香港影壇其實不缺頂尖電腦技術人材，可是卻缺乏模型及化妝等特效方面的人材。
而沒有了這方面的配合，電腦特效製作出來的往往都沒有質感，看上去便是很虛很飄的東西，這就是港產片裡特效往往看上去總是顯得怪怪的感覺。
在手法層面，梁君現在和柳眉的配合顯然很有力了。柳眉在人文關懷方面頗有幾分才華，一種探討和思索便在恐龍襲擊人的那一瞬間開始了。而梁君在動作場面上亦頗有一套，或許高手的做法都相似，他與老斯同學的手法都很類似，都是採用逐步釋放恐懼。在過程裡逐步營造恐懼感，到了中段和最後再製造更激烈的高潮，讓人滿意而歸。
這部影片一百二十分鐘，普遍情況下港片就只有九十分鐘而已。因為九十分鐘的片子可以多上上一場，而一百二十分鐘的片子，則肯定因為時間而上放。多放一場，就意味著多拿一場的錢，在表面來看，這是很合理的。
只是人們往往忽略，有些本來需要兩三個小時來講述的故事，遠遠比只花九十分鐘來講要完整了許多。蕭然印象裡2005年的《黑社會》四個小時的版本是經典，可是剪接為兩個小時的版本，那就差得太多了。
只有好看的片子，人們才會願意重複進戲院欣賞。這不是蕭然的猜測，而是策劃部調查之後的結果。歷史上港片的票房主要是關注市場微弱的本地，所以需要急功近利的爭分奪秒，而現在則不需要了。一百分鐘的片子漸漸成為主流。
蕭然沒有欣賞完，他認為自己不需要再看下去了，觀眾們不斷發出的尖叫聲和散發出的恐懼感已經足夠證明這部片子的成功了。離開了戲院，蕭然有些苦惱。
他在苦惱香港居然沒有在行恐怖和驚悚題材的導演，導致不少創意都沒辦法拍出來。若是讓他自己來拍，他亦不敢肯定自己可以做到。只可惜，未來在恐怖和驚悚題材上極有一手的鄭保銳還沒有出道，就是出道了也需要經驗。
他不是第一次考慮這個問題了，影壇目前缺乏恐怖和驚悚題材導演，這還不是最關鍵的，最重要的是缺乏擅長大場面的導演，缺乏擅長史詩題材的導演，擅長科幻和戰爭的導演。
同樣的，正因為他意識到了這一點，才感到沮喪。導演們似乎不太情願執導恐怖題材，許安華的《撞到正》是經典鬼片，可這片之後她直到二十世紀末才導演和監製了《幽靈人間》，那可是《見鬼》走紅之後的事了。
港產片裡的恐怖片和鬼片往往被拍成玩鬧喜劇，這亦是港片的問題之一。第一是因為香港影人們的思維可謂天馬行空，第二是因為題材太單一了，除了這些題材，他們沒什麼可選擇的。
曾經有著名的導演說過，香港不存在純粹的題材。喜劇裡有愛情，愛情裡也可以有科幻，這種自由創作派蕭然的確喜歡。只不過，隨著他越做越大，這才發現，題材明確純粹是很有必要的。
若是胡鬧喜劇片，那導演和編劇想怎麼玩都沒關係。可在其他題材上，就需要純粹一點了。幸虧蕭然一開始的做法就隱隱合了讓題材純粹化的路，漸漸引導港片走上正確的路。只是影人們還是不太喜歡一些題材，因為他們本身受地域限制，就很難控制到某些題材。
恐怖題材蕭然沒試過，戰爭和科幻等題材倒想試一下。像這樣的大場面大製作，香港能夠成功控制的絕對數不出三個。而蕭然便可稱為港片大場面的開山祖師爺了，《諜變》經過了特效等如此龐大的發展之後，還是力壓《機械戰士》成為香港歷史上最有氣魄的動作片，這可不是浪得虛名。
正如李卓桃分析蕭然的導演能力的話：由目前來看，蕭導演最擅長的就是動作題材，而他除了在流暢度和整體的控制上，另一個風格就在於氣魄。他認為蕭然即便是導演小製作影片，都同樣能夠展現出一種驚人的氣魄，最有可能導演最第一部史詩電影的就只是蕭然。
對此，蕭然除了苦笑已經不知如何說了，他的執導經驗和閱歷完全可以讓他迅速判斷出效果最佳的處理方案。可是，他不認為那些都是屬於自己的東西。其實，他倒是妄自菲薄了，若說頭一兩部片子還有不少模仿之處，那現在就基本沒有了，完全是他吸取了未來電影的精華來做的。
在這些題材上，蕭然不是沒找其他導演嘗試過，亦給了不少新人機會。可基本上都拍砸，或者是平淡無奇。這才是讓他沮喪的原因，人材沒有被挖掘出來，那還可以挖，可沒有這方面的人材，那便慘淡了。
說起拍片砸鍋，不要以為有了蕭然，那魅影的片子就一定賣座了。就算是年度製作的重頭戲，都同樣有遭遇滑鐵盧的時候。就譬如去年上映的《土撥鼠日》，投資五千萬，導演控制得的確很好，可是卻只是藝術層次，商業層面完全毀掉了，票房慘淡賠了本。
只不過，在蕭然的強力控制之下，再有策劃部的判斷力，像這樣的情況往往是很少發生的。至少在拍砸的比例上，要比好萊塢低了不少。只不過，失敗的例子很少罷了。
《侏羅紀公園》的巨大成功似乎不需要任何具體的描述了，當年好萊塢依賴這《終結者2》首次敲響警鐘，再以這片一腳踹開世界電影市場的大門。而今，蕭然以這片迅速反擊回去。
好萊塢驚呆了，一直以來，他們都以為自己是老子天下第一。縱然這幾年港片在魅影的率領之下發展勢頭極猛，每年總有一部以上的影片能夠在北美獲得五千萬以上的票房，可他們仍然不太在意，新興勢力哪比得上老牌電影公司。
可是現在這片的推出，真的給了好萊塢一個極其響亮的警鐘。與蕭然交好的科波拉更是心驚不已，他沒想到電影還可以拍成這個樣子。
盧卡斯更是被這一記板磚拍得頭昏腦漲，他一直以為光魔的特效是天下第一了。可是，他萬萬沒料到，魅影旗下的無限特效能夠將電腦特效製作成這樣的真實效果。
這自然是難免的了，在科技這方面，魅影可是大筆大筆的資金投入，不停的網羅來自全球的各方面高手。無限視覺當然亦是在這其中網羅了不少人材，再有總公司的充沛資金，得到迅猛的發展，那是再順理成章不過的事了。
其實光魔亦不是沒有這樣的技術，只是沒有想像到電影可以這樣做罷了。有時候事與事之間的不同，往往都是人與人的思維不同所造成的。此後光魔奮起直追，果然在今後的很多年裡都與無限特效鬥了個旗鼓相當，這自然是不提了。
當科波拉和盧卡斯欣賞到影片之後，震撼之餘，第一個念頭便是浮現了魅影的那個極其著名的女神標誌，隨即便想起了蕭然。立刻打了電話，確定了是電腦特效做出來的之後，兩人都更是震驚無比。
這一次，因為策劃部在商業元素上的種種巧妙佈置，比如北美市場上黑哥們絕對是主力軍之一。於是，魅影在《侏羅紀公園》裡增加了一個黑哥們的角色，儘管最後還是性命不保，可在預告片等上面狠狠平衡了一把之後，還是吸引了黑哥們為這片子的票房做了貢獻。
諸如此類的商業佈置無數之多，再譬如為了爭取女性市場，策劃部特地把片中的某個能夠堅持到影片後半部的角色換成了女人。這就是電影製作裡極其講究的一面了，否則你以為那些幾億幾億的票房是由哪裡來的？
策劃這部片子，韓龍和手下可是花了大工夫的。努力在預告片和海報，甚至周邊產品方面都做到平衡，做到男女老幼一律通吃。結果這樁可謂是亞洲乃至全球電影最成功的策劃大獲成功，絕對是蕭然刻意培養以及數年來在這類策劃方面的功勞。
最終北美票房達到三億三千萬美金，全球票房高達八億多美金。立刻成為全球歷史票房冠軍，成為北美歷史票房的第三名，列在《星球大戰》和《ET外星人》之下。
在如此成績之下，魅影注定是沒辦法不受矚目的。沒有人能夠想到，這種技術層面的東西，竟然能夠由一個東方電影公司開創出來。不問可知，魅影一舉躍為全球最負盛名的公司，那自然是不消提了。
無限視覺乃至包括整只創作團隊一躍成為全球著名人物，梁君和柳眉更是因此而獲得了分成的資格。兩人亦因這部影片斷續拿到了一千萬的獎勵，比起片酬來要高出了太多。
不過，這些都是以後的事了。因為魅影需要奮力在十月之前拿下一間好萊塢公司，所以，華納在欣賞了這部片子之後，甘願拿出五千萬美金的天價買斷北美版權（含錄像帶），魅影一樣沒幹。開玩笑，蕭然可不傻，既然自己在談收購了，何必讓這筆錢給好萊塢賺去。
就不提歷史上侏羅紀在北美的近四億美金票房，在這筆數字裡，若是魅影收購了哥倫比亞或者環球來發行，那可獲得近億的盈利。而且，還有電視播映權，歷史上NBC買下電視播映權，只播映四次，便得支付七千萬美金。況且，還有錄像帶這些龐大的盈利。
蕭然沒有去刻意去關注這片的票房和絕佳口碑，他在籌備著新作。他的新作是一部極其有趣的影片，與其說是有趣，倒不如說這是一部完全個人風格化的作品，很小製作也很實驗性的影片。
策劃部沒有因為蕭然是老闆，所以就開出了多少片酬。儘管蕭然上一次因為《車神傳說》而獲得了幾千萬的分成紅利，可那是商業片，策劃部很清楚眼前的這部作品其實是實驗片。
於是，在策劃部與蕭然的談判裡，蕭然為了拍自己想要的片子，在談判之下只好減掉了一半的片酬。可這樣下來，這位香港片酬最高的導演在這部戲的片酬還是高達兩百萬。蕭然倒沒想到，因為自己主動減酬，導致後來演變為一個不成文的規矩，凡是導演想要拍個人風格強勁而且基本不具備商業元素的個人作品，多半都是要減片酬的。
而兩位大配角的檔期格外給蕭然騰了出來，只不過，兩人只收了友情價，可總共仍然高達五百萬。這其中劉清雲因為主演了《虎膽龍威》的前兩部大賣而成為身價八百萬的一線紅星佔了大半。
其他工作人員都是蕭然的老搭檔，也只收了友情價。可是，極其搞笑的事出現了，除去線上開支（即演員和工作人員的酬勞）為一千萬之外，線下開支（既租場地等技術層面的費用）的預算居然只有不到四百萬。