一個早晨，家裡鬧騰得雞飛狗跳，這讓我哭笑不得。尤其是我的兒子，小公爵亞蓋洛先生，更是以他的流氓潛質雷倒了所有人，海蒂說得不錯，有什麼樣的父親就有什麼樣的兒子，我卻覺得這有點上樑不正下樑歪的意思。
不過我還是喜歡亞蓋洛這一點，人活著就得有點情趣，沒有情趣，那和木頭有什麼區別。
而萊尼、娜塔麗亞等人都快要笑翻了，連站在後面負責服務的管家赫格笑得直不起來腰，唯一沒有笑的只有我們的亞蓋洛先生，小傢伙坐在高高的椅子上，一本正經地拿著刀叉和勺子在吃他的東西，一邊吃還一邊吧唧嘴，讓人笑得肚子疼。
為了防止這頓早餐有人被食物嗆死，也為了我不再受討伐，我不得不趕緊轉移話題問海蒂這幫女人為什麼早晨那麼對付我。
「你自己做的好事你難道不知道？赫格，把電視打開。」海蒂沖赫格努了努嘴，赫格坐過去打開了電視。
電視一打開，我就明白了海蒂為什麼擰我耳朵了。
因為電視上報道的，正是卓別林和他的那部電影《城市之光》。
螢幕上，卓別林穿著一身雪白的衣服，被一團記者圍住，興奮得五官扭曲。
「《城池之光》劇本我寫了一兩年，中間又受到柯里昂先生的高明指點，電影拍了將近半年，花費了我的心血。電影完成之後，我最想知道的就是這部電影的成果如何，因為這部電影關乎著我能不能成功地回歸好萊塢。」
「在正式的首映之前，我們悄悄地在一家戲院進行試片，那一次我所受到的經驗是可怕的，因為那天晚上有戲院上有一半的座位都是空著的，顯然。那些觀眾以為自己去看戲，而不是電影。也是因為這個原因，電影已經放映到將近三分之一，他們才從迷茫中清醒過來，可以聽到一些笑聲。」
「影片還沒有結束，我就看見有幾個人穿過過道走掉了。這讓我很是慌張。我就用胳膊肘碰了瑪琳，我問瑪琳他們怎麼沒有看完就走掉了，瑪琳說他們也許是上廁所了。於是我就等著他們回來，又過了半個小時，我問瑪琳他們怎麼還不回來呀，瑪琳就說他們有些人可能去趕火車了。離開戲院地時候，我就想，這一次我恐怕永遠要離開好萊塢了。」
「當我走出那家戲院的時候。戲院的經歷向我打招呼：卓別林先生，影片十分的精彩呀，全世界人都會喜歡上這部電影。我只是勉強笑笑，因為我覺得他在恭維我。」
「這部電影花費了我巨大的心血，我希望它至少能夠具有一些價值，在票房上，或者是在藝術性上。以前當我的電影出來地時候。電影院的那些經理們對我的每一部新影片都很感興趣，但是現在，他們已經不那麼熱心了。」
「這一次首映，選擇的是洛杉磯的科漢電影院，它不是雷電華電影公司的第一影院。之所以選擇這家影院，是因為這個電影院剛剛裝修過，有一千五百個座位，是目前最先進的電影院之一。距離首映還有兩個小時我就趕了過來，我和瑪琳開車經過市區，看見電影院附近的幾個街區地街道上擠滿了人。人群甚至擊碎了電影院附近商店的玻璃。還可以看到警車和救護車的影子。」
「我被一隊警察保護著進入了電影院，這樣的事情以前很少發生。其實一直以來，我都討厭首映式的晚上，因為心情太緊張了，你只能聞到香水和混雜著汗水的氣味，這氣味會讓你頭昏腦漲只想做嘔。」
「這家電影院的老闆和放映員一看就知道是新手，搗鼓了半天電影才放映出來，當出現導演和演員地時候，觀眾們都禮貌性地報以掌聲，但是第一個鏡頭一出來。就是那個一開始的滑稽鏡頭，觀眾們就大笑起來，他們的笑聲越來越高，最後變成了哄堂大笑。這個時候，我知道我已經抓住了觀眾！我先前的一切疑慮和恐懼都開始煙消雲散。我只想哭。接連放映了幾十分鐘。觀眾一直在笑，我太緊張。也太興奮了，也跟著他們一起笑。可就在這個時候，發生了一件讓我吐血的事情。」
「就在觀眾看得正高興的時候，影片在一片笑聲中斷了！電影院裡面的一下子***通明，一個油頭粉面的傢伙站在前面的檯子上拿著麥克風說道：在繼續放映這部精彩的喜劇片之前，讓我們佔用諸位五分鐘地時間，向諸位介紹一些這個美麗的電影院的優點。我簡直沒法相信自己的耳朵，我發了狂！我從座位上一下子就跳了起來，沿著走道一路飛奔過去：那個婊子養的混蛋電影院經理在哪？？！我要宰了他！」
「我覺得這部電影是成功的了。電影放映到最後時，我看見坐在我旁邊的一個觀眾在抹眼淚，一邊抹一邊嘀嘀咕咕。我仔細看了看他，發現這個人的臉我很熟悉。然後，他也發現了躲在混在觀眾裡面的我。他抓住我，用顫抖的聲音道：你不是卓別林先生嗎？！，這個時候，我也認出他了。我興奮地握住了他地手：親愛的愛因斯坦先生，我正是那個混蛋查理.卓別林！」
「那一刻，我真的想站起來向全世界宣佈：我的電影，竟然讓大科學家愛因斯坦掉眼淚了！這至少證明了兩件事情，一件是科學家其實也是多愁善感的，第二件事情就是：我卓別林回來了！」
「首映之後回到住所，我半夜都沒有睡著，一直被這種興奮所淹沒。凌晨地時候，我被我地宣傳員吵醒了，他衝進我的臥室對我興奮地大喊：夥計，你真是太厲害了，這一炮打響了，從首映開始，洛杉磯所有放映《城市之光》地電影院都排滿了人。現在交通都阻塞了！」
「我大笑了起來，我問我的宣傳員哪裡笑聲最大，他對我喊道：你自己看看去，現在洛杉磯到處都是笑聲，當然，還有眼淚。」
「我成功了。這一次，我終於可以繼續拍電影了。」
銀屏上的卓別林，神采奕奕，一派成功人士的派頭，卻看得我兩眼發愣。
「怎麼，看到人家成功，你是不是特後悔給他支招呀？」海蒂白了我一眼。
「安德烈，這一次連我都覺得你做錯了。幫了卓別林這一把，捧起了一個卓別林，順便又讓雷電華名利雙收，你呀你，真不知道你的那個腦袋裡面想著地都是什麼！」娜塔麗亞也是直搖頭。
「雖然安德烈做得有些欠思考，不過我覺得安德烈還是太善良的原因。他就是這樣的人，你們就不要說他了。」萊尼看了看海蒂等人。然後微笑著握住了我的手。
其實這幫女人哪裡明白我的想法，我之所以兩眼發愣，不是因為卓別林的原因，而是因為卓別林提到地一句話：他讓大科學家愛因斯坦落淚了！
那就是說，這個時候，愛因斯坦這個瘋老頭在洛杉磯了！？
上帝呀，這可實在太不可思議了！
不僅僅電視上，洛杉磯的報紙上，頭版頭條也都是卓別林的巨大頭像。
《洛杉磯時報》的頭版頭條，有一個粗大的新聞標題：《我們的老朋友又和我們見面了！》
「《城市之光》是卓別林先生。自《淘金記》、《馬戲團》一來，最成功的一部電影！而且無疑是目前為止，他最具代表性的一部電影。這部電影，讓我們看到了一個很多年前地卓別林，認真、人道、滿懷愛心。整部電影的格調，我們是熟悉的，就像很多年前的夏爾洛系列一樣，裡面的那種瀰漫開來的善良和熱情，讓人們為之心暖。這樣的電影，我們已經很有沒有從卓別林那裡看到了。」
「實際上。我們會發現，當卓別林先生經歷過挫折，經歷過人情冷暖之後，往往會拍攝出感人地電影來。《城市之光》，這部電影的名字起得非常之好。在困難面前。在磨難面前，能夠讓人生明亮的。就是愛的光芒，這一點，卓別林先生是深有體會的。」
「確切地說，卓別林先生的這部電影，是少有的優秀之作，帶有深沉的人文關懷，這一點，不知道和卓別林先生所說的柯里昂先生的建議有沒有什麼關係。卓別林先生在接受採訪地時候說這部電影讓他回到了好萊塢，其實，好萊塢從來不拋棄任何人，之所以有些人說被好萊塢拋棄了，那是因為他自己的原因，而不是好萊塢本身。現在的好萊塢，是個光明之地！」
《洛杉磯時報》的這篇文章，算是給卓別林翻了案，這也算是給卓別林的東山再起鋪平了道理。
「我不得不說，卓別林的這部電影，讓我落淚了。而對於我這樣一個感情不太發達的人來說，之前能讓我掉淚的電影，只有安德烈.柯里昂的。卓別林拍出了一個電影人應該拍出來的東西，溫暖地東西，來自靈魂深處的東西。沒有了這種東西，即便投錢投得再多，參演的明星再多，也沒有絲毫的用處，那樣製作出來的電影，只不過是個光鮮亮麗地蠟人。」
「《城市之光》為好萊塢電影豎立地一個好的榜樣，特別是喜劇電影。它讓我們明白了，一部好電影，應該是什麼樣子，一個真正地電影人，應該是什麼樣子。」
約翰.福特一向不太喜歡卓別林，但是這一次。《城市之光》讓他讚他們不已，看得出來，他真的被這部電影感動了。
「我覺得這不僅僅是一部喜劇。從某種意義上來說，《城市之光》應該是一部悲劇。電影中帶有那種濃郁的悲傷，一直潛伏在那些喜劇鏡頭之後。看這部電影的時候，你會哈哈大笑，但是與此同時，你看聽到自己靈魂哭泣的聲音！就如同那種人人都喜歡的怪味糖，甜中帶著酸，帶著苦，讓人思緒萬千，讓人不能自已。」
「在好萊塢喜劇電影界。能夠拍攝出這樣電影的人，只有兩個，卓別林算一個，基頓算一個，而現在，基頓明顯已經步入衰落了。其他的著名的喜劇演員。比如勞萊和哈台，完全沒有這份深厚的思考。卓別林是碩果僅存地一個，現在，我很高興看到他回歸了。」
劉別謙對於卓別林這位好萊塢老電影人，也是感慨萬千。
卓別林的電影，成功了，而且比他以往任何的電影作品反響都要劇烈。
報紙上報道，在24小時之內。這部電影的票房將要達到300萬到400萬美元的數目，因此不管是在票房上還是在口碑上，卓別林都獲得了前所未有的輝煌。
面對著這種輝煌，雷電華電影公司顯然是興奮異常，凱瑞.洛克菲勒在電影首映式之後就按捺不住激動，給卓別林頒發了公司地特別貢獻獎，確定了卓別林在公司中的主導地位。
而雷電華的所有人中。有一個人顯然是十分不悅的。據說希區柯克在《城市之光》的首映式上，看到一半就中途退場了，憑借他的水平，自然能夠看出來卓別林的這部電影會取得巨大的成功，而卓別林地成功，對於他來說絕對不可能是一個好消息。」查理這部電影很不錯，但是我覺得他依然在走一個套路，開始是搞笑，後面是煽情的道路。可是不管真說，我替他高興。替我們雷電華高興。」對於《城市之光》，希區柯克說得很少，但是從這不多的話中，我們顯然能夠覺察出來一種酸溜溜的味道。
卓別林獲得了輝煌的成功。這種成功，讓這個聲名狼藉的人，再一次東山再起，再一次重新獲得了民眾和電影人的認可。
在好萊塢，能夠一次次被民眾唾棄又一次次被捧上頂峰地人，除了卓別林，根本沒有其他人有這個能耐。
「不倒翁」。這個綽號對於他來說是再合適不過的了。
不僅僅洛杉磯的媒體對這部電影給予了極大的褒獎，就連《紐約時報》也辟出專版介紹《城市之光》，對於該電影深厚的人文關懷和藝術特色給予了肯定，富蘭克林.羅斯福更是沒有忘記利用這個機會，他在接受NBC採訪的時候。稱《城市之光》是一部解決美國目前經濟危機的良藥。那就是愛！只要每一個美國人心中都有著對這個國家的愛，對同胞的愛。對人生對世界的愛，美國地災難時光就會過去。
「我建議每一個美國人都要看看《城市之光》，它是那麼的迷人。」
羅斯福的推波助瀾，使得《城市之光》一下子佔領了美國東部的輿論高地。
卓別林復活了，而且是以一種鳳凰涅的姿態。
不過受到民眾和媒體熱淚讚譽的電影，不僅僅只是他的《城市之光》一部。
茂瑙的《肖申克的救贖》同樣光芒四射！
這部在後世被評為「傑作中的傑作」地電影，在經濟危機的這個時刻，同樣具有不可阻擋的魅力。
「昨天晚上，我們被兩部電影感動了。卓別林的《城市之光》，戲劇中帶著悲情，當夏爾洛治好了賣花女的眼病站在花店地外面看著自己地愛人的時候，所有觀看這部電影地人都在哭泣。這部電影，悲情肆意，柔軟而溫馨。而另外一部電影，茂瑙先生的《肖申克的救贖》，卻如同一塊熾熱的木炭，灼燒著我們的靈魂！當安迪在一個深夜爬過曲折的下水道逃出監獄的大門，當他在雨中伸開手臂的時候，所有觀眾都會不由自主地摀住胸口！這部電影，如同一隻銳利的箭，輕易地射穿了我們的胸口！它是那麼的銳利，那麼的鋒芒畢露，卻又是那麼的鼓舞人
「茂瑙和柯里昂先生的合作，使得這部電影在好萊塢最具有哲學思維的大師的手下散發出迷人的光芒，這部電影的任何一個鏡頭，都是含義豐富的，安迪用來挖牆壁的那個鶴嘴鋤，那段在監獄中響起的音樂，那個埋藏著鐵盒子的大橡樹……所有地東西，都不是它本身，而是含義豐富的意向。而所有的意向，都和自由都和光明有關！」
「所以，我認為，《肖申克的救贖》不但是部傑作，而且是部比《城市之光》更加優秀的傑作！《城市之光》只是讓我們覺得感動，它是安慰劑。但是《肖申克的救贖》全是鞭子，他們讓我們痛，激烈我們向前去！」
好萊塢最著名地影評人亞當.伯恩斯坦的這篇評論，刊登在《電影手冊》的最重要的位置，他的評價，讓好萊塢前的電影界頓時熱鬧起來。
《城市之光》對陣《肖申克救贖》，哪個會贏呢？
卓別林的《城市之光》獲得了一片開門紅，但是茂瑙的《肖申克地救贖》卻讓如同黃鐘大呂一般讓所有看過這部電影的人震撼得不能自已。
作為美國電影界乃至世界電影界的權威雜誌。《電影手冊》做出了一個專輯，在這一個專輯上面，《肖申克的救贖》成為了絕對的主角。
美國最著名的影評人亞當.伯恩斯坦，用一個形像的比喻比較了《城市之光》和《肖申克地救贖》，並且認為《肖申克的救贖》比《城市之光》更為優秀！
這個結論，顯然不是他一個人這樣認為的。
「一部揭露美國司法黑幕的巨片。這可能是很多人看完《肖申克的救贖》之後會做出的評論。但是如果你抱有相同的看法，那只說明你是個沒有開動腦筋的觀眾。」
「一部用用友誼和希望描繪的生命畫卷。如果你有這樣的看法。那說明你一定是個資深地影迷，而且是個對點電影很有看法的人。」
「一部蘊含人生哲理的喻世之作。如果你看完電影這麼想，我覺得你可以去報考柯里昂電影學院，因為未來的電影大師就是你。」
「對於這部電影，我的看法是：這是好萊塢歷史上最完美的電影！」
之後，一個人的評論很是精彩。
「茂瑙這位導演，他的任何電影都帶有深深的宗教情結，而安德烈.柯里昂先生，每一部電影中都有對人生、社會的終極觀照，他們兩個人合作地這部電影。就像一顆鑽石一樣，沒有任何的瑕疵，光彩照人。」
「整部電影，我覺得可以完全一個詞來概括，這個詞，不僅可以概括整部電影的情節，更可以概括它的內涵。這個詞，也是很多電影人評價茂瑙的電影評價柯里昂先生電影常用地一個詞，那就是：救贖！」
「救贖，救贖誰呢？！不僅僅只是安迪。不僅僅是他挖了一個地道讓那個自己逃了除了獲得了自由。這個執著從來不放棄希望地人，不僅僅拯救了他自己，也拯救了他的獄友，他用自己地行動，讓周圍的人明白了自由和希望的寶貴。」
「當他幫助獄警逃稅。為獄友贏得了每人三瓶啤酒的獎勵的時候。我們看到了老瑞德臉上的笑容，幾瓶啤酒。讓那些對自己生活已經徹底失望的人們，重新找到了生活的起點。」
「當安迪在獄警的辦公室裡面，播放出那段音樂的時候，那段看似平靜如水其實光芒四射的音樂的時候，我想很多人都會熱淚盈眶吧！這首音樂，旋律和節奏上和影片的畫面都十分的契合。但是你們知道，茂瑙和柯里昂先生為什麼會選擇這樣一首音樂嗎？」
「這首音樂，名為《費加羅的婚禮》，我想我們當中的很多人都聽過。法國啟蒙運動喜劇作家波馬捨寫的小說，莫扎特譜的曲，在這樣的一部電影中，在這樣的特殊時刻，安迪偏偏播放的是《費加羅的婚禮》，顯然是有著深刻含義的！」
「《費加羅的婚禮》，是一部四幕喜歌劇，描寫的是伯爵府的僕人費加羅馬上要和蘇珊結婚了，當費加羅歡天喜地準備婚事的時候，蘇珊卻告訴他伯爵送給他們婚房是不懷好意想要佔自己的便宜，依然要事先伯爵假惺惺宣佈要放棄的對奴僕婚姻的初夜權。整個歌劇，說的就是費加羅和妻子如何通過各種辦法大亂伯爵的陰謀詭計讓伯爵大吃苦頭最後成功逃脫的故事。可以說，《費加羅的婚禮》，本身就和越獄有關，費加羅越地是禁錮自由的監獄，最後，他們成功了。《肖申克的救贖》中。安迪坐在獄警的辦公室裡面，從裡面繁瑣著門，把留聲機對準了廣播，飛揚的音樂在監獄中想起，獄友們的微笑和被攔在門外憤怒砸門地獄警們形成了鮮明的對比。《費加羅之歌》這部喜劇中的情節，此時和安迪所處的環境。和整部電影的情節在精神上達到了高度的安和。如果熟悉這部歌劇的人，在觀看到這個鏡頭的時候，肯定就會知道這部電影地結局了！《費加羅的婚禮》如同一個預言一般，意味深長。」
「除此之外，為什麼選擇《費加羅的婚禮》還有一個重要的原因，這個原因就是這部歌劇的作曲者莫扎特！眾所周知，莫扎特是個自由張狂的人，是個不受羈絆和束縛的人。創造這部歌劇之前。他是薩爾茨堡大主教地專用作曲家，大主教把他當作僕人看待，對他肆意發號施令，莫扎特在創作上沒有任何的自由可言。這對於崇尚自由的他來說，在大主教那裡的生活，雖然是富足的，但是他如同被關在牢籠裡面的金絲雀。忍受著精神禁錮的折磨。於是乎，他憤然選擇了離開！《費加羅的婚禮》就是莫扎特在從薩爾茨堡大主教的樊籠中逃脫出來之後，在煥發了前所未有的創作激情地情況下譜寫出的！他把自己的那種激情，那種獲得自由後的快樂全部融入了這部歌劇之中，使得整部歌劇洋溢著難以明說的飛揚！那是一首自由之歌！一首生命的禮讚！」
「單單一首音樂的選取，就已經能夠看出茂瑙先生和柯里昂先生是如何的煞費苦心，而與此類似的元素，在《肖申克的救贖》中比比皆是！」
「這部電影中，給我留下深刻印象地，還有安迪為監獄建立的圖書館。那也是個十分精彩的隱喻。盧梭說過。知識，是讓人們靈魂自由的最有力的武器，圖書館就是知識地代表。這樣地一個圖書館，竟然建立在監獄之中，顯然帶有強烈的隱喻意義。」
「另外，那個圖書館地老管理員，被叫做老布的人，顯然也是一個精心設計的角色。他的出獄到自殺，是一個催人淚下的片段。在監獄中，在那種禁錮中。他習以為常，反倒生活得很好，但是一旦在法律上恢復了他的自由，把他釋放到監獄之外，整個社會對於他來說。卻變成了一個更大的牢籠。老布在現實生活中成為了一個可憐的鳥。最後他選擇了自殺，用這樣的一種方式向社會提出了控訴。可以說。整部電影並沒有緊緊只把目光放在監獄本身，茂瑙和柯里昂而是把這種批判，這種警示，擴大到了整個社會，並且一次向觀眾透露出這樣的一個觀點：其實世界就是一個拉攏，在生活中，有無數東西會禁錮我們，獲得自由的辦法有且只有一個，那就是保持著一顆開放的執著的心！」
「人生就是一個監獄，我們每個人都是這個世界的禁錮的產物，是一切磨難和波折禁錮的產物，對此，我們應該做的，就是這部電影海報上面的一句話：恐懼會禁錮你，而希望會釋放你自己！」
「希望，是我們最有利的武器，也是我們最大的財富！」
「《肖申克的救贖》是精雕細琢的完美巨作，要弄懂這部電影，我們可能要研究幾十年！這部電影，如果一部充滿著無限密碼的天書，可以生發出無限的魅力來！它更是一聲嘹亮的號角，催發我們前景，向安迪那樣，伸開雙臂擁抱自由和希望！」
「也正因為這樣，我覺得《肖申克的救贖》遠遠比卓別林的《城市之光》要優秀得多！如果要評選出好萊塢優秀的電影的話，《肖申克的救贖》絕對應該榜上有名！」
在亞當.伯恩斯坦之後，有一片長長的文章，這篇文章的深刻程度，讓我都大為驚訝。這個人簡直就是我肚子裡面的蛔蟲，把這部電影闡述得入木三分，這篇文章，根本就是解讀《肖申克的救贖》的一把鑰匙！
而這篇評論文章的作者，不是別人，正是好萊塢的榮譽市長約翰尼.格蘭特！
這個平時被看成是為好萊塢電影人服務的人。顯然擁有著深厚、獨特地電影知識，更有著敏銳的觀察能力。
格蘭特的這篇文章，絕對算得上是一片少有的評論大作，他和很多人都不一樣，不是站在電影的外面看電影，而是鑽入了電影的內部。鑽入了電影地靈魂深處用放大鏡探查！這樣的文章，不管是寫得人，還是看得人，都能夠發現一部電影中平常人看不到的那種美！
「在觀看《肖申克的救贖》之前，對於這部電影，我是輕視的。因為我看過洛克特克電視台拍攝的電視劇《越獄》，在的印象中，這部電影可能只是《越獄》的電影版。但是當我滿臉淚水地卻又內心溫暖地從電影院出來地時候。我徹底收回了自己的這個判斷。」
「這不僅是一部和《越獄》有著明顯區別的電影，更是一部少有的思想深厚的自由讚歌！整部電影如同一根橫木，在觀看的時候始終撞擊著我的心！感動我地地方有很多，但是最讓我讚歎的，是演員的表演。加裡.格蘭特某種程度上已經成為了一個表演大家！在這部電影中，他扮演的安迪，那份從容。那份平淡，那份內心的執著和熱烈，那份聰明，可謂血肉豐滿！安迪這個角色，完全可以算得上是好萊塢人物長廊中最善良的一個！除此之外，扮演瑞德的黑人演員維納.弗曼，更是以他的滄桑以他的那份厚重，讓整部電影神采奕奕！而扮演監獄長的約翰.韋恩，一轉他之前在西部片中地硬漢風格，讓人們不僅驚歎這個以往以正面人示人的實力演員。竟然還能夠演出如此邪惡的人物，這部轉型之作，顯然讓我們發現了一個與眾不同的約翰.韋恩。「」除了這些主演，在《肖申克的救贖》中的所有演員，表演異常的完美，哪怕是戲份不多的小角色。所有人種，我最喜歡的是那個老布的角色，那個老頭地表演，顯然已經洗盡煙塵，在鏡頭面前。這個連走起路來都有些不便的老演員，一舉一動都是那麼的又味道，他彷彿不是在表演，而就是生活其中。即便是目前好萊塢最優秀的演員，顯然也不可能演出他的那份從容來。」
希區柯克對《肖申克地救贖》地讚譽。出奇地高。
而老布這個角色。顯然獲得了很多電影人的好評。其實扮演這個角色地演員，不是別人。正是哈維街的洛克大爺。
老布這個角色，雖然在電影中戲份不是很多，但是重要性是顯而易見的。當初選取演員的時候，我們就很煩慢。照理說，好萊塢的年老的演員很多，夢工廠就不少，其中的穆貝尼更是被譽為戲骨，但是我總覺得穆貝尼還不是太老，老布這個角色，一定是那種極老極老的老頭才能夠演出味道來。
於是乎，未可尋找到能夠扮演這個角色的合適人選，我們幾乎把好萊塢翻了個底朝天。最後，當有一次我經過哈維街的時候，被眼前的一幅景象弄得滿臉微笑。
那天太陽很好，洛克大爺坐在自家門前的台階上，手裡面拿著他做得麵包塊，把麵包屑灑在地上。他的周圍，環繞著一群鳥，鴿子，斑鳩還有烏鴉。
洛克大爺就坐在那裡，眼神中滿是慈愛，他看著那些鳥，就如同看著自己的孩子。那份溫馨，讓那個我怦然心動。
「柯里昂先生，我覺得我快要見上帝了，今年來，我經常坐著坐著就睡著了。」當我坐在洛克大爺旁邊和他聊條的時候，洛克大爺笑著說道。
洛克大爺雖然年紀大，但是滿口好牙，笑起來很是可愛。
「洛克大爺，你看看，你牙這麼好，能吃能睡，上帝是不會招你到天堂去白養你的。」我的一句話，讓洛克大爺很是開
「柯里昂先生，我現在就是死了，也可以微笑地去見上帝了。我的孫子們現在都有了工作，而且活得有滋有味，連我這個老頭都能夠住這麼好的房子每個月有錢拿，我還需要什麼呢？」洛克大爺轉臉看著我，往嘴裡面塞了一口麵包。
看著他的那張臉，我笑了起來：「洛克大爺。既然你沒什麼事情做，我給你找個工作怎麼樣？」」什麼工作？我這一個老頭連走路都困難了，還能幹工作？「洛克大爺頓時興奮了起來。」當然呢。去演電影，怎麼樣！？」我笑道。
「行！沒問題！昨天你瑪麗大嬸還說我現在已經沒有什麼用了呢，嘿嘿，這一次。我要讓他們看看，我老洛克還是有用的！」洛克大爺根本就沒有推辭，使勁拍著自己的胸脯。
於是乎，他就成為了《肖申克的救贖》中年紀最大的演員。
而在拍攝的時候，洛克大爺用他地表演，讓加裡.格蘭特、約翰.韋恩這些人佩服得五體投地。希區柯克說得沒錯，他那根本不是表演，而就是展示他的生活！
當加裡.格蘭特向洛克大爺請教表演的訣竅的時候。洛克大爺哈哈大笑：「格蘭特先生，這哪有什麼訣竅，等你也活得我這把年紀，等你看慣了生死，看破了這個世界，你也會像我這樣的。」
就這樣，洛克大爺征服了劇組裡面的所有人。當然，也征服了所有看夠這部電影地人。
某種意義上說，他也用自己的行為，展示出了生命的力量！
除了表演，希區柯克對於《肖申克的救贖》中大加讚揚的還有台詞。
「我敢說，在好萊塢編劇中，沒有人是安德烈.柯里昂的對手。他的劇本不僅創意好，而且總能夠讓電影變得五彩繽紛，總能夠讓觀眾在觀看的時候眼睛一亮，並且深以為是。」
「安德烈.柯里昂編劇地每一部電影。很多台詞都會成為經典，不僅影響到了好萊塢電影，也使得這些台詞進入了普通民眾的生活，成為了他們生活當中的一部分，甚至成為了諺語和俚語，據說，柯里昂先生的很多台詞已經被編輯到了字典裡面，成為了生活中的語言規範，在美國，連低年級的小學生在用自由造句的時候都說：華萊士躺在刑台上面高喊了一聲：自由！。他就從此成為了英雄。」
「可以說，好萊塢編劇們對於台詞地重視程度，是遠遠不能和柯里昂先生相比的，他的電影中，每一個角色說出來的每一句話。都是那麼的有味道。那麼的含義深刻。《肖申克的救贖》中，很多台詞必然會被以後的民眾記住。」
「懦怯囚禁人的靈魂,希望可以令你感受自由。強者自救,聖者渡人。
這些牆很有趣。剛入獄的時候,你痛恨周圍地高牆;慢慢地,你習慣了生活在其中;最終你會發現自己不得不依靠它而生存。這就叫體制化。
人生可以歸結為一種簡單的選擇:不是忙著活,就是忙著死。
我無時無刻不對自己的所作所為深感內疚,這不是因為我在這裡(監獄),也不是討好你們(假釋官)。回首曾經走過的彎路我多麼想對那個犯下重罪的愚蠢的年輕人說些什麼,告訴他我現在的感受,告訴他還可以有其他的方式解決問題。可是,我做不到了.那個年輕人早已淹沒在歲月的長河裡,只留下一個老人孤獨地面對過去。重新做人?騙人罷了!小子,別再浪費我的時間了,蓋你地章吧,說實話。我不在乎。
有的鳥是不會被關住的，因為它們的羽毛太美麗了！
希望是件好東西，也許是世上最好的東西好東西從來不會流逝
「這樣地讓人深思地台詞，在文章中比比皆是，我在看這部電影的時候，很多次都有想從口袋裡面掏出本子和筆把他們記下來地衝動，簡直是太美好了！安德烈.柯里昂應該去做一個哲學家！」
希區柯克的文章，對於《肖申克的救贖》是高度讚揚的，他的這種作法，除了發自內心的之外，明眼人一看就知道他這麼做，別有一番小算盤。
眾所周知，卓別林的《城市之光》最大的競爭對手就是《肖申克的救贖》，如果《肖申克的救贖》能夠在風頭上壓倒《城市之光》，他自己在雷電華的日子肯定會好混得多，而卓別林如果憑藉著他的《城市之光》在雷電華翹起了尾巴，那希區柯克先生可就有苦頭吃了。
不過不管他有什麼小算盤，至少他的這篇文章中的分析，很多人還是十分同意的。
《電影手冊》的這期專輯，如同一個重磅炸彈，在民眾和好萊塢電影人中引起了強烈的反響。
《電影手冊》的權威性，一片片來自專業人士的分析，加上民眾自己的感受，使得《肖申克的救贖》在聲望上，一路飆升。
實際上，剛開始的時候，卓別林的《城市之光》顯然是要比《肖申克的救贖》更加受歡迎的，其中最大的一個原因，就是很多人認為《肖申克的救贖》就是《越獄》的電影版。但是在觀看之後，這個想法不攻自破，而眾多電影人的分析，更是讓民眾醍醐灌頂。
《城市之光》是有藝術性的，這是毫無疑問的，但是在震撼性，在厚重度上，在音樂、構思、情節等等很多元素上，它都不是《肖申克的救贖》的對手。對此，民眾是最有發言權的。
接下來的一兩天，好萊塢的形勢迅速逆轉。
剛開始的是，卓別林的《城市之光》徹底蓋住了《肖申克的救贖》的風頭，卓別林更是欣喜若狂，但是短短一天過後，卓別林就笑不出來了，因為這個時候他發現，民眾談論的電影，不是他的《城市之光》，而是《肖申克的救贖》，而出現在電影中的來自《費加羅葬禮》的音樂，更是響徹整個洛杉磯。
不僅在聲譽上《肖申克的救贖》獲得了一片讚揚聲，就是在票房上也取得了可喜的成績，公映兩天之後，《肖申克的救贖》的票房就已經突破了700萬美元的大關，讓無數電影人眼紅。
「我不得不承認，《肖申克的救贖》的確很好看。」到最後，連卓別林自己都不得不低下頭來。
但是，好戲，還在後頭。