就在這時，只見一滴溢墨即將眾筆肚書裡流也，墨落的身體猛然一動，墨滴一下飛了出來，這時再看墨落手駕馭著七紫三羊一路直追，在半空中，墨滴又一次被追上，隨後手一個小弧在紙的上空盤旋，這時墨被濺的七零八碎，墨滴分為五瓣分別滴了下來，就在筆離地面三寸許，他的筆嘎然而止。
此時沒了地靜，墨落又在靜思一樣，這時只見手一扭在濃墨上一點，隨便迅雷不及掩耳的速度在那宣紙上勾勒出一條墨線，而後掂起大提鬥，點墨融水，一下書甩了過去，就在片刻間，奇跡出現了。
「墨梅暗香」
墨落說著，看著，臉上洋溢著滿意的笑容。
「大哥，看上去你很喜歡八大山人的作品是嗎？你的這幅畫裡有著他的遺風啊……」
我望著墨落，墨落一聽，笑了笑。
「呵呵，沒想到你對藝術這麼癡迷，是啊，我很喜歡八大山人的這種風格，他立意精深，構圖奇特，筆墨簡煉，氣勢磅礡，感人心脾，所塑造的藝術形象，具有獨特的韻味，我的這幅墨梅也是取自他的神，呵呵，他的「哭之」「笑之」充分表明了表示他對清王朝的不滿和對故國的懷念。八大山人從不為清廷的權貴畫一花一石，而農民貧士卻容易得到他的作品。康熙十七年（1678年）胡亦吧任臨川縣令，曾籠絡他為清廷效芳，他竟假裝瘋癲，撕毀僧服，走還省城。
八大山人在藝術創造上有傑出的成就，更是一位寫意派藝術大師，他的藝術對繼承和發揚祖國文化遺產帶來了深刻的影響。他以大寫意水墨畫著稱，精於山水、花鳥、人物，尤以花鳥畫稱美於世。」
說到這裡，墨落放下手中的筆，取出印章，在印泥上輕快的打著，很嫻熟。
「我喜歡的大師很多，不能局限於某個大師，要博取眾長才能達到應有的效果。」
說到這，她的章已經打好，這時她拿起章，給我說道
「注意印章之前一定要把印泥打好，均勻，所以要採取輕打的動作，這樣紅紗才能做到均勻，蓋章的時候，一定要注意用右手拿著，用左手一起摁著做迴旋動作，使印清晰。」
這時他雙手拿著印章在落款的下方，乾脆的按了下去，少許，把印章提了下來，紙上躍然出現四個字的陽印：墨落嬉墨。
「既然要學書畫，就一定要學精，要想精，一定在理論的基礎上勤奮，雖然不用練十八缸水，但是也要經常臨池書寫，不然的話再有這方面的天賦也是不可行的。」
我點著頭，望著他，這時她從書架上抽出來一本書。
遞了過來，笑了一下。
「一定要把這本書裡的每一個細節讀透，好好看，以後怎麼樣就看你的啦。」
說著他出了門。
「先看，我先出去安排一下事情……」
「好的。」我望著他的背影暗下決心。一定在這裡下苦功夫。
我時我翻起書，看了起來，這本書的名字叫《中國書法繪畫總匯》，天啊，這本書真夠份量啊。像《新華字典》一樣厚……
我有點近不急待的翻了起來，當然，前面的那些介紹什麼選筆啊，坐姿啊，還有那一不太實用的東西，我都沒在意看，這時我看了看目錄，翻看了起來。
只見上面寫著密密麻麻的字。
書畫的落款方法
款，又稱落款，就是在書寫本文外所寫作者姓名、年月、軒號等。唐以前作家多不題款，所以古代作品考究起來非常麻煩，也成了許多假作品，就以書聖王右軍之許多作品都使人懷疑。
款，除了字體、字形之變化外，可分〔單款〕與〔雙款〕兩類，茲分述如下：
落款的分類
亦稱〔下款〕，是作者自題款。一幅作品完成之後必須題款，一示禮貌，一示對作品負責。
短款即簡單簽上姓名或年月，最多不過十字。
一字款書法落款中有用一個字者稱一字款。
二字款只簽作者名字，若一字名則書姓名。(三字款大多書己之姓名，若一字名者多加一〔書〕字。
四字款多為姓名三字再加〔書〕字或用二字姓名上加年，年則多用干支
五字款五字多三字姓名上加年或二字姓名上加年，下加〔書〕。
六字款六字中多以三字姓名上加某年或兩字姓名上加某年某月；月之用法甚多。
七字款七字中以年月四字加上姓名三字，或姓名二字下加一〔書〕字。
長款即在落款中除年月姓名外另加入許多文字，一求變化，二求作品均衡，三可補空位，四可寫出作者感情。
加作者齋軒號者加作者地名者地名有用今名，如清，吳昌碩，浙江安吉人氏，落款中常用〔安吉吳倉石〕。
加作者字或別號者加字者如：清，吳昌碩，原名俊卿，原字倉石，常用〔倉石吳俊卿〕。別號眾多。
加作者官名者古人在題款時亦會加上官銜，以唐人寫碑最為常見，如：歐陽詢書九成宮醴泉銘之署名〔兼太書率更令勃海男臣歐陽詢奉敕書〕。
二、雙款
亦就是單款之外再加上這幅作品之受者名號稱謂，官銜，敬詞等文字。
受者名號對別人以稱字，號較為尊敬，如無字號者可稱名，但最好不要連名帶姓受者官銜古人常用〔大人〕，如〔觀察大人〕、〔閣老〕等，今人對教師稱〔老師〕、〔校長〕、〔教授〕等。受者稱謂如受者與書者有親戚關係；長輩多用〔姻伯〕、〔姻丈〕。敬詞如雅屬、雅賞、雅正、雅評、雅鑒、雅教等。
中國畫是融詩文、書法、篆刻、繪畫與一體的綜合藝術，這是中國畫的獨特的藝術傳統。中國畫上題寫的詩文與書法，不僅有助於補充和深化繪畫的意境，同時也豐富了畫面的藝術表現形式，是畫家藉以表達感情、抒發個性、增強繪畫藝術感染力的重要手段之一。詩文、書法和繪畫的結合，歷來有「三美」和「三絕」之稱，「三美」、「三絕」是對詩文、書法、繪畫藝術結合的讚譽，也中國畫普遍追求的藝術境界。題款，就是實現詩文、書法、篆刻與繪畫相結合的藝術形式。
題款，又稱落款、款題、題畫、題字。形或稱為款識。
中國畫題款，包含「題」與「款」兩方面內容：在畫面上題寫詩文，叫做「題」。題畫文字，從體裁上分有題畫贊、題畫詩（詞）、題畫記、題畫跋、畫題等。在畫上記寫年月、簽署姓名別號和鈐蓋印章等，稱為「款」。有的款文還記寫籍貫、年齡以及作畫所等等，如系贈人之作，又須寫上受贈者的姓名字號、稱謂以及應酬語和謙詞等等，內容與格式變化紛繁。
題款不僅要求詩文精美，同時也要求書法精妙，因此，題款必須在文學和書法上同時具備較高的修養。
中國畫的題款除講究詩情畫意外，一般書年號一般用中國歷干支（歲陽、歲陰）題款，至於季令，月令，時令、節令，異名甚夥，代相沿用，遂成風尚。特別是古書畫多採用歲陽、歲陰（即所謂大干支），故列表附於卷末，以備檢索。
干支：
甲書（閼逢困敦）
乙丑（旃蒙赤奮若）
丙寅（柔兆攝提格）
丁卯（強圉單閼）
戊辰（箸雍執徐）
已巳（屠維大荒落）
庚午（上章敦戕）
辛未（重光協洽）
壬申（玄難）
癸酉（昭陽作噩）
申戌（閼逢閹茂）
乙亥（旃蒙大淵獻）
丙書（柔兆因敦）
丁丑（強圉赤奮若）
戌寅（箸雍攝提格）
己卯（屠維單閼）
庚辰（上章執徐）
辛巳（重光大荒落）
壬午（玄敦戕）
癸未（昭陽協洽）
甲申（閼逢泡灘）
乙酉（旃蒙作疆）
丙戌（柔兆閹茂）
丁亥（強圉大淵獻）
戊書（箸雍困敦）
己丑（屠維赤奮若）
庚寅（上章攝提格）
辛卯（重光單閼）
壬辰（玄執徐）
癸巳（昭陽大荒落）
甲午（閼逢敦戕）
乙未（旃蒙協洽）
丙申（柔兆泡灘）
丁酉（強圉作噩）
戊戌（箸雍閹茂）
已亥（屠維大淵獻）
庚書（上章困敦）
辛丑（重莊赤奮若）
壬寅（玄攝提格）
葵卯（昭陽單閼）
甲辰（閼逢大荒落）
乙巳（旃蒙大荒落）
丙午（柔兆郭）
丁未（強協洽）
戊申（箸雍灘）
己酉（屠維作噩）
庚戌（上章閹茂）
辛亥（重光大淵獻）
壬書（玄困敦）
葵丑（昭陽赤奮若）
甲寅（閼逢攝提格）
乙卯（旃蒙單閼）
丙辰（柔兆執徐）
丁巳（強大荒落）
戊午（箸雍郭）
己未（屠維協洽）
庚申（上章灘）
辛酉（重光作噩）
壬戌（率閹茂）
葵亥（昭陽）
月令:
一月：正月，孟陬，春王，陬月，孟春，肇春，端春，早春，初春，上春，初月，三正，十三月，新正，華歲，肇歲，月正，太簇，歲歲，芳歲，獻歲，寅月，開歲，楊月，首陽，春陽，妝陽，三之日，泰月，征月，端月，孟陽，三微月。
二月：仲春，仲鐘，大裝，花進，卯月，竹秋，夾鐘，麗月，杏月，甜春，四之日，令月，中春。
三月：季春，暮春，杪春，花月，辰月，姑洗，月，桃月，月，晚春，末春，蠶月，嘉月，桃浪，桐月，雩風，尖月，櫻筍時，小清明。
四月：孟夏，初夏，首夏，槐夏，梅月，維夏，麥月，槐月，純陰，乏月，陰月，麥侯，餘月，麥秋，巳月，中呂，清和月，正陽。
五月：仲夏，惡月，郁蒸，中夏，鳴蜩，蒲月，皋月，榴月，蕤賓，午月，端陽，超夏，小刑。
六月：季夏，暮夏，杪夏，暑月，且月，林鐘，精陽，伏月，季月，荷月，焦月，溽暑，組暑，未月，極暑。
七月：孟秋，新秋，首秋，蘭秋，早秋，初秋，上科，初商，蘭月，巧月，瓜月，瓜時，霜時，申月，相月，京月，夷則，肇秋。
八月：仲秋，掛秋，正秋，大清明，壯月，南呂，桂月，酉月，懷月，竹小春，仲商。
九月：季秋，涼秋，杪秋，窮秋，暮秋，晚秋，玄月，詠月，朽月，菊月，季白，青，戌月，杪商，無射，暮商，霜序，季商。
十月：孟冬，初冬，開冬，吉月，陽月，坤月，良月，亥月，正陽月，小春月，應鐘，小陽春。
十一月：仲冬，中冬，書月，暢月，辜月，葭月，龍潛月，黃鐘。
十二月：季冬，末冬，殘冬，嚴冬，杪冬，窮冬，暮冬，臘冬，臘月，塗月，嘉平月，蠟月，嚴月，冰月，月，丑月，月，窮節，大呂，星回節，除月。
季令：
春：陽春，青春，三春，九春，芳春，青陽，艷陽，陽中。
夏：朱夏，三夏，九夏，昊天，長嬴，朱明。
秋：金秋，商秋，素科，三秋，九秋，素商，素節，高商，商節，金天。
冬：三冬，九冬，寒冬，安寧，玄英。
節令：
正月初一：元旦，元日，元朔，元正，元春，元辰，正朝，三朝，改旦，三元，歲朝。
初七：人日。
正月十五：元霄，元夕，元夜，燈節，上元。
二月初一：中和日。
三月初三：重三，上巳，三巳，令節，上除。
四月初八：浴佛日。
四月十九：浣花天，浣花日。
五月初五：端午，午日，蒲節。
六月初六：天貺節。
七月初七：七夕，乞巧節，星節。
七月十五：中元。
八月十五：中秋節。
九月初九：重陽，重九，菊花節。
十月十五：下元。
十二月三十：除夕，寧歲。
每月初一至十稱「上浣」（）。
每月初一稱「朔」，「旦」，「額。」
每月十五稱「望。」
每月十六稱「既望」，「望後。」
每月末日稱「晦」。
每年清明節前一至二日為「寒食節」
常用落款用詞
長輩：吾師，道長，學長，先生，女士(小姐)
平輩(或小一輩)：兄，弟，仁兄，尊兄，大兄，賢兄(弟)，學兄(弟)，道兄，道友，學友，方家，先生，小姐，法家(對書畫或某一方面有專長之稱)!
關係較親密：學(仁)弟，吾兄(弟)
老師對學生：學(仁)弟，學(仁)棣，賢契，賢弟
同學：學長，學兄，同窗，同硯，同席
上款客套語或敬詞：
雅屬，雅賞，雅正，雅評，雅鑒，雅教，雅存，珍存，惠存，清鑒，清覽，清品，清屬，清賞，清正，清及，清教，清玩，鑒正，敲正，惠正，賜正，斧正，法正，法鑒，博鑒，尊鑒，腸鑒，法教，博教，大教，大雅，補壁，糊壁，是正，教正，講正，察正，請正，兩正，就正，即正，指正，指，鑒之，正之，哂正，笑正，教之，正腕，正舉，存念，屬粲，一粲，粲正，一笑，笑笑，笑存，笑鑒，屬，鑒，玩
下款客套語或敬詞
書法題款用：
敬書，拜書，謹書，頓首，囑書，醉書，醉筆，漫筆，戲書，節臨，書，錄，題，筆，寫，臨，篆
繪畫題款用：
敬贈，持贈，畫祝，寫祝，寫奉，頓首，題，並題，戲題，題識，題句，敬識，記，題記，謹記，並題，跋，題跋，拜觀，錄，並錄，贊，自讚，題贊，自嘲，手筆，隨筆，戲墨，漫塗，率題，畫，寫，謹寫，敬寫，仿
篆刻邊款用：
刻作，記，制，治石，篆刻
書畫上落款蓋印，印比字大不可以。大幅蓋大印，小幅蓋小印，理所當然。
國畫直幅落款字下蓋印，直下底角，不可再蓋壓角閒章。如右上落款，左下角可蓋閒章，左上落款，右下角可蓋閒章。如上款字印接近下角，閒章就不需蓋了
國畫棋幅落款，左右兩頭角邊，不可蓋閒章。右上落款，左下角可蓋方形閒章，左下落款，右下角可蓋方形閒章。此處如不需要蓋閒章，而勉強蓋上，反而弄巧成拙。
長方形，圓形，長圓形閒章，爾不可蓋在下角方形壓角閒章處之地位。
方形閒章，不可蓋在書畫上端空白處，否則，就喧賓奪主了。
國畫直幅落款，字行末行末字，與他行字長短，不可整齊，蓋印亦如此。
蓋二印，一方形，一圓形，不可匹配。同形印可匹配。
蓋二印，一大一小，不可匹配。同樣大小可匹配。
蓋二印，一長方形，一橢圓形，不可匹配。同形印可匹配。
落款蓋印之下，不可再題字，。印章上下有字掣肘，就失去自然現象。
已經落款蓋印字畫，款後不可再落上款贈人，否則，就失敬了。
花頭，鳥尾，樹枝，山頂上，不可落款蓋印。這是畫家最起碼的常識，不可不懂。
匠刻印章，不可用於書畫上，需用藝術篆刻家，所刻石章最佳。
普通印泥，不適用於書畫上，要用八寶印泥。
蓋二印，距離不可太遠太近，相隔一個印距離正好。
蓋二印，印文，章法，刀法各異，不可匹配。要用相同刀法所刻印章。
畫上不可題打油詩，一來識者奚落，二來作品就貶為低俗。
上款上端不可蓋閒章，壓在人名頭上，人家很忌諱。一來失禮，二來破壞了畫面。
蓋壓角閒章，不可太小，宣紙四開，用方形石印，大約三公分，比較適中。
蓋壓角閒章，不可蓋二方上，一方正好。印與邊距離約一。五公分為適中。
落款字下不蓋印，而偏要蓋在款字左右，脫離字行，而成畫外物，特殊情形例外。
書畫上，不可蓋上劈頭大印，即成巨印炸彈，毀滅了美麗的畫面，令人看了很恐怖。
小畫不可題大字，大畫不可題小字。小空不可題字多，大空不可題字少。
書畫上姓名印，不可連蓋三印以上，應蓋二印，或一印妥當。
書畫上下左右，不可任意蓋印。蓋多不當，不如少蓋，印章印泥不佳，倒不如不蓋好。
蓋二印，不可東倒西歪，如何蓋法，用力輕重，印章印泥保養，一切要潛心研究，是不可忽視的問題。
畫上不可題上粗俗字題，致影響畫面美感，就未能免俗了。
書法四聯首幅，右上可蓋印首小長形章，其餘不可蓋，如統統蓋上，行氣就破壞了。
初看國畫，要欣賞的不是畫面如此簡單，還要看一下幾項是否精美。
1：畫工
畫家的作品，可表現出作者的成就。畫面的形象，就是畫工的具體，我們往往主觀批判該畫的好與壞，就是受畫工的影響最大。
2：書法
中國畫與西方繪畫不同之處，其中一項就是書法。國畫畫面上常伴有詩句，而詩句是畫的靈魂，有時候一句題詩如畫龍點睛，使畫生色不少，而畫中的書法，亦影響畫面至大。書法不精的畫家，大多不敢題字，雖然僅具簽署。亦可窺其功底一二。
3：印章
畫面上常見的印章有各方面使用的：
畫家的印璽、題字者私章、閒章、收藏印章、欣賞印章、鑒證印章等。而各種印章的雕工、印文內容、印章位置，都在評介之列。尤其古畫，往往有皇帝、名家、藏家及鑒賞家的印鑒，可佐真偽。
4；裝框
中國畫的裝裱獨具一格，常見的有紙裱、綾裱兩大類。紙裱較粗，綾裱較精。裱邊的顏色、寬窄、襯邊、接駁、裱工等都十分講究
5：內涵
中國人欣賞字畫不獨欣賞表面功夫，更著重於與作品有關和作者個人的相互關係。
6：功力
從事書畫修養越久的人，他表現出的功力，是初學者無法掌握。尤其是書法，老手多倉勁有力，雄渾生姿。在國畫方面，其線條、設計、意景亦表現出作者的功力。所以人生經驗豐富的藝術家，其作品往往較年輕畫家有不同的表現，這就是功力。
7：佈局
佈局看來似是畫面的設計，其實是作者胸懷中的天地，從畫面佈局中表現出來。中國畫與西方繪畫不同的地方甚多，最明顯之處就是"留白"，國畫傳統上不加底色，於是留白甚多，而疏、密、聚、散稱為留白的佈局。在留白之處，有人以書法、詩詞、印章等來補白。亦有讓其空白，故從佈局可見作者獨到之處。
8：學識
功力及佈局可以從畫面窺其一二，至於作者的學識，對其作品影響很大。故中國有"文人畫"之稱。著名文人，其作品與眾不同，就是一種"書卷氣"。畫家於畫匠之別，學識是條件之一。
9：人品
西方畫家，往往浪漫不羈，遊戲人間為樂。而欣賞者只觀其畫而不理畫家的私德。中國人不同，畫家或書家如行為不檢、道德敗壞、聲名狼藉、大奸大惡者，即使其書法美術如何精美，亦無人問津。試問誰家高懸秦檜等奸臣作品，而岳飛的"還我河山"，孫中山的"天下為公"成為人盡皆知的好匾額，就是這個道理。
字畫中的詩詞，往往代表主人的心聲。一句好詩能表現作者的內涵和學養，一句好詩，亦能起到畫龍點睛的作用。
11：印文
無論字或畫，常有"壓角"的閒章出現。所謂閒章就是畫面或書法留白的角落。而印上的文字，有時影響字畫甚大。從印文中也可看到者作者的心態，或當時的環境。好的印文，配以好的雕刻刀法，蓋在字畫上，使作品更添光彩。
因為熟紙或熟絹不易改動，所以畫工筆畫一般先在圖畫紙上畫好素描稿，然後拷貝到熟宣紙或絹上畫正稿。
步驟是：
（1）選好紙或絹，裁得比素描稿四周大出一至兩個公分，準備以後裱紙時塗膠水或漿糊用。
（2）素描稿放在熟紙或絹的下面，用HB的鉛筆輕輕地把稿書描下來，輪廓要描清楚，筆痕不要太重，以免將來勾墨線時壓不住拷貝留下的鉛筆線。
（3）找一張普通白紙裁得同素描稿一樣大，用來做襯紙。因熟紙或絹一般都很薄呈半透明狀，下面襯白紙，作畫時容易看清畫面效果。把襯紙打濕讓其完全漲開再用漿糊或膠水貼在畫板上。
（4）待襯紙干後，把拷貝好的正稿放在上面用噴嘴或噴壺把紙噴濕，等紙完全漲開趁濕把畫紙四周反面塗上一至兩公分的膠水或漿糊粘牢，干後就可以作畫了。
怎樣使用膠礬水
（1）用來製作熟宣紙或熟絹。
把生紙或生絹平放在畫氈上，用板刷蘸已配製好的膠礬水均勻地刷到紙上或絹上。刷時一筆排一筆，不留空隙，以防止漏礬。最好橫豎各刷一遍，刷好晾乾即成
（2）用來補救作畫過程中的漏礬現象。
在作畫過程中，有時因渲染的次數太多，或因熟紙熟絹製作不良而產生「漏礬」現象，補救方法如下：用軟毛筆蘸膠礬水刷在漏礬部位，要注意刷均勻，可以反覆刷幾遍，干後就不會滲水了。如果膠礬水刷不均勻再上顏色也會不均勻，影響畫面效果
（3）用來固定顏色。
在使用礦物顏料或其他顏料時，如果上色的遍數太多，一般都要跟上一遍膠礬水可以起到固定顏色的作用，也可以防止漏礬。
（4）製造特殊效果。
用生宣、皮紙、麻紙類材料作畫時，如需要畫面局部不滲水的效果，可以在局部點染或灑上膠礬水。例如畫雪景中的雪點。
怎樣配製膠礬水
{畫工筆畫是離不開膠礬水的，它的配製方法簡便，關鍵在於膠、礬以及水的比例要適當。可以用黃明膠，也可以用食用膠，都是小顆粒狀的，呈淡黃色（膠和白礬化工商店一般都有出售）。
膠礬水的配製方法為：兩份膠、一份礬，分別用開水泡開，倒在一起加上適當的清水。注意白礬研成細末才好溶化，泡膠用開水，不能用水煮，因為超過100度膠的粘著力會減弱。
一般來說，畫一張四尺三開大的熟宣紙畫，用小手指頭頂大的兩份膠、一份礬加半杯清水就可以。具體的經驗作者要在實踐中多次體驗才能獲得。
工筆花卉以線為造型基礎,運用毛筆勾線,中國畫對線條的要求可以概括為平、圓、留、重、變五個字。
「平」：即指勾線時在線條的每一點上用力都一樣，「如錐畫沙」。勾線時，筆尖要按下去，對紙有一個「壓力」。同時手指還要向上擎住筆，有一個「提」力，然後向行筆方向再用一個「拖」的力量。壓力與提力要保持一定的平衡，只提不按就「飄」「輕滑」；只壓不提就是「抹」。線條切忌忽輕忽重及「撩」「挑」「滑」。
「圓」：即指勾線要圓渾有力。要用中鋒。凡行筆時，筆尖在線條中央者即為中鋒，筆尖在線條一側的為側鋒。用中鋒線條勾出的線圓渾、飽滿而有彈性，即所謂如「折釵股」、如「彎弧挺刃」。
「留」：指用筆積點成線，古人曰如「屋漏痕」就是此意。勾線時要求做到處處可以控制，隨時可以收筆，並可以隨作者意圖變化，達到隨心所欲的地步。
「重」指用筆峻勁，線條有力。線的力量在於筆尖和紙的摩擦，有人使勁捏緊筆桿，幾乎把筆桿捏碎，但是勾出的線條並沒有力量。正確的方法是：通過肩、肘、腕和手指把力傳導給筆尖，使筆尖與紙有一個摩擦力。
勾一條線要有三個動作：
一曰藏鋒，起筆時，欲向左行先向右頓筆藏鋒，然後再向左行筆。向下行筆也要先向上藏鋒，這樣行筆即與紙面有了摩擦。
二曰行筆的速度要慢，力量要均勻。行筆中稍停為「頓」；向後折回為「挫」；中鋒圓轉用筆為「轉」；折鋒轉向為「折」。
三曰回鋒，行筆欲停時要把筆鋒向來的方向收回,即所謂「無往不回」、「無垂不縮」。這樣的線條才含蓄有力。
「變」；即指用筆的各種變化。平、圓、留、重，是對線條的基本要求，在此基礎上，線條還要有多種變化，如中鋒側鋒，順鋒逆鋒，頓挫、轉折、粗細、方圓、連斷、疾徐、光毛、虛實、，加上墨色的濃淡、乾濕等，即可千變萬化。把線條的力量與線條的變化結合起來，就是白描用線在形式美感方面的要求。所以學習中國畫必須重視書法的練習，以鍛煉勾線的能力。
本書首發。
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