轉型成功的泰勒身價上漲飛快，她剛簽約的時候每週薪水100美金，到了第七年，她的周薪上漲到750美金。從1950年開始，泰勒與米高梅續約後的第一部電影的工資，周薪已經上漲到2000美金。不過，在1949年《時代》雜誌文章《伊麗莎白泰勒：明星升起》中提到，伊麗莎白·泰勒當時能為米高梅創造的價值至少有5000萬美金，甚至還可能達到1億美金，為了不讓這棵搖錢樹倒下，米高梅採用了最傳統的方式——讓泰勒的媽媽薩拉來當她的監護人，不讓小明星亂玩，不要意外懷孕等等，泰勒的媽媽沙拉也接受了這個月薪250美元的工作。
19歲左右，泰勒名聲更勝。她拍攝了《郎心如鐵》，這部電影不僅讓他結識了至交好友蒙哥馬利，也正是從此開始，泰勒對演戲有了新的認識。《時代》雜誌將她和與她年齡差不多的女星的狀況進行了對比——秀蘭·鄧波兒和簡·格裡爾等明星一心想當家庭主婦沒有繼續發展事業，艾瓦·加德納又太過於艷俗，格蕾絲·凱莉等明星又多以公主形象走紅；上一輩的大明星，如瓊·克勞馥等都已年過40，不太適合繼續走性感路線；泰勒正好填補了這一空缺，她的外表美麗，但又沒有攻擊性，演技出眾，能夠將貴婦的性感演繹得很傳神。
但是，米高梅的老闆並不買賬，他們還是堅持安排泰勒去接演一些花瓶類的角色，而她自己想演的多是像《赤腳女爵》這類情感複雜、頗具挑戰性的角色，但這些想法遭到了公司的反對。她當時反駁道，自己想演的角色是那種「有獸性的」。所以，在公司反對的情況下，泰勒仍然努力爭取自己想演的電影來盡情展現演技。從1956年的《巨人》到1959年的《夏日癡魂》，泰勒連續四年入圍奧斯卡最佳女主角獎，這是個偉大的記錄。
泰勒本身對好萊塢的電影工業也有非常重要的影響。泰勒和理查德·伯頓在一起的時候，整個好萊塢都想靠這對明星夫妻賺錢。1960年代，這對明星夫婦一共合演了7部電影，到1967年，總票房超過了2億美元。當泰勒和理查德·伯頓一起休假了3個月後，媒體對外說，他們的停工讓整個好萊塢電影工業的進賬都少了差不多一半。
1966年拍攝的《靈慾春宵》，是泰勒與理查德·伯頓合作的最著名的電影，30出頭的泰勒在片中增肥扮丑以出演50多歲的怨婦，這為後來的好萊塢女星開啟了以扮丑證明演技獲得奧斯卡影后的風潮。與此同時，由於此片中有大量的不雅用語，使得美國人開始制訂電影分級制度，可以說，作為一名演員，泰勒對電影工業的發展產生了非常深刻的影響。
泰勒一生有太多的榮譽，對於一名演員來說，奧斯卡是對一個演員的至高評價和肯定，而泰勒在一生中，多次受到奧斯卡的提名，對於一個演員來說，這必定是一份重要的回憶和緣分。
1960年，在獲三次奧斯卡提名之後，泰勒終於憑她在《青樓艷妓》中扮演的高級應召女郎一角，捧走平生第一尊奧斯卡小金人，而且是最佳女主角這尊含金量極高的獎盃。實際上，泰勒曾極力避免扮演應召女郎這樣的電影角色。以前，她扮演配角的電影當中，倒是沒有那麼濃重的說教色彩，但她對那些角色的形象刻畫始終不能達到《青樓艷妓》裡的水平。
影片講述了曼哈頓高級應召女郎葛羅莉亞，她表面的身份是一個光彩照人的模特，實際上卻玩世不恭，縱慾墮落，她的應召電話就是「芭特菲爾德第八」；在一次應召中，她接識了上流社會的青年維斯頓，風流放蕩的葛羅莉亞無可避免地走向了深淵，她愛上了維斯頓，但一切應該只發生在愛慾之中，對生活已心灰意冷的維斯頓也在她的熱情中陶醉，並要與妻子離婚，但一切是乎都無法在現實中發生，維斯頓失信了，因為葛羅莉亞是一個妓女，她的過去已經無法更改，絕望的葛羅莉亞在一次有意製造的車禍中死去……
??這部電影是根據約翰奧哈拉的小說改編的，影片和故事都沒有什麼新意和驚喜，唯一的亮點，就是泰勒驚艷的表演。也正是因為這部影片，泰勒第四次提名奧斯卡最佳女主角，並一舉奪得了影后的桂冠。
但是有關泰勒憑借《青樓艷妓》獲得奧斯卡影后桂冠的經歷，人們卻有不同的觀點。人們普遍認為她的獲獎是贏得了一記同情票。因為她的丈夫邁克爾·托德在不久前剛剛去世，而她也剛剛掙脫了死亡的威脅，醫生緊急切開氣管才挽救了她的生命。當年她的有力競爭者、《公寓春光》女主角雪莉·麥克蓮恩在頒獎典禮後說：「我輸給了氣管切開術。」
讓泰勒第二次摘得奧斯卡影后桂冠的電影，就是她與理查德·伯頓合作的《靈慾春宵》。
電影描寫教授和他的妻子發生了矛盾衝突，妻子設下圈套，請一對很有才華的年輕夫婦吃飯，並伺機與那位年輕的丈夫調情。調情未遂就歇斯底里大發作，幾乎毀了那年輕的一對。影片揭示了美國社會、家庭、婚姻關係上存在的問題，通過對上流社會知識分子階層的虛偽和醜行，探討了道德的標準和界限問題。
《靈慾春宵》的劇本由愛德華·阿爾比改編，除泰勒外，理查德·伯頓，喬治·西格爾和桑迪·丹尼斯共同出演了這部影片。儘管影片中使用了象「雜種」和「他媽的」等禁用粗詞，但《靈慾春宵》還是獲得了13項奧斯卡獎提名。
為了扮演《靈慾春宵》中的瑪撒，泰勒不惜增重30磅。而這部電影是美國電影協會標識「18歲以下觀眾需要父母陪同觀看」的第一部電影。但是這部電影的英文名直譯過來確是非常文藝的《誰害怕弗吉尼亞·伍爾夫》。
從20世紀60年代開始，泰勒就成為了美國性解放運動的先鋒人物，她是好萊塢歷史上最先在銀幕上幾乎全裸出鏡的大牌女星之一，而且也是最早和《花花公子》合作，拍攝性感封面的大明星，而且她性感卻不放蕩。她雖然有過許多丈夫，但是她留下了一句名言：「我只和自己的丈夫上床。」有多少女人敢說這句話？這也表現出了她性格中敢作敢為的一面。
她的敢作敢為還體現在發展道路的選擇上。在泰勒之前，女星的出路往往只有兩條，那麼嫁人，要麼就是像《日落大道》中描繪的那樣，等待並慢慢老去。但是泰勒選擇了一條新的生存之路——創造時尚品牌。從20世紀80年代開始，泰勒就開始不演電影了，她將工作的重心轉向商場。
泰勒非常喜歡珠寶，而且喜歡設計珠寶，她設立了自己的香水品牌，旗下推出的香水僅僅一年的盈利就超過了6900萬美元。而且她多年來和米高梅公司的服裝設計師友好合作，推廣了瓦倫蒂諾、候斯頓等時尚品牌。先靈葆雅早期推出的一款紫色的隱形眼鏡，就是和有著紫羅蘭色眼睛的泰勒合作推出的。所以，即使從影壇消失了將近30年，泰勒仍然賺了一大筆錢，在去世時留下了上億美元的遺產。泰勒的人生，就像好萊塢一樣五彩繽紛。
3、活在電影裡
和我們所見過的很多美女一樣，泰勒也遭遇了很多人的質疑，她常常被看成是花瓶，以及虛榮的女孩。
兒童時期的泰勒在拍攝電影時，常常需要借助一些外部的手段才能哭出來，在拍攝《玉女神駒》的時候，有一場跟馬分別的戲，泰勒無論如何都哭不出來，一直到米基·羅尼告訴她去想像自己家的小狗被卡車碾了過去才哭出來。但是在童星時代，沒有人會去探究她到底有沒有演技，只要足夠可愛就行了。
但事實上這根本不能讓她獲得真正的進步。在少女明星時期，泰勒常常需要借助這種方式在鏡頭前哭鼻子，米高梅的老闆不會理會這些，那些以完成工作為目的的導演也只會選擇奉承她，讓她像花瓶一樣站在那裡露出迷人的笑容就足夠了。就這樣《與父親生活》、《朱迪的約會》、《岳父大人》等片接連被生產出來，她借助這種沒有什麼技術含量的表演方式拍了很多快餐電影。
到了後來，泰勒甚至還代替費雯麗去拍攝《象宮鴛劫》，原因並不是因為她的演技高超，而是因為費雯麗常常發作癲狂症不得不退出，為了避免膠片全部作廢，這才招來了相貌可以和費雯麗媲美的泰勒。
在這樣的拍攝中，泰勒的演技沒有什麼提高，所以她雖然越來越紅，評論卻越來越差，以1954年的《花花公子布魯梅爾》為例，《紐約先驅論壇報》毫不客氣地說：「至於泰勒小姐，她只是一件裝飾品，作為女主角來說完全不值得讚揚……」
如果她一直以花瓶的路線發展下去，她就無法成為今天的泰勒，這一定要感謝一個人，導演喬治·史蒂文斯。是他第一次嚴肅面對泰勒沒有演技的事實，並以魔鬼訓練為今後泰勒的表演起到了重要的啟蒙作用。
1950年，導演喬治·史蒂文斯找泰勒來演《郎心如鐵》，他的初衷只是想要找一個如彩虹一般可愛的富家小姐來做美麗的花瓶，為了讓「美國的悲劇」更加合理。但是，後來他發現，泰勒的表演實在是太淺顯了。於是，他開始了對泰勒的表演訓練。史蒂文斯要求泰勒注意細微的動作和台詞的抑揚頓挫，一次次的NG，讓她一次次跳進湖裡，以這種近乎於折磨的方式訓練她。有時候被泰勒氣壞了，他直接告訴她；「你現在演的電影不如叫《拉西小姐是如何回家然後出名的》。經過這一系列的訓練，泰勒終於有了稍微像樣點的演出。
史蒂文斯堅持要求泰勒深入體會他所要求的要點，細細品味每個鏡頭。泰勒表現得非常出色並且不卑不亢。之後，泰勒說：「他是個非常懂得如何去暗示演員的導演，他暗示我他想要的東西，但是他從來不會去告訴我具體要做的動作，他只是說讓我停下來然後經過調整後再來一遍，一直到我達到他想要的效果為止。他從來沒有讓我覺得我像是個木偶。」
而史蒂文斯對泰勒也越來越滿意，他甚至將泰勒看成了自己的女兒：「我就像是一個父親，管制著自己的女兒，整整一天嗎？都有人不停告訴她要做什麼，不要去做什麼。而她也很真誠。如果她認為我過分的對她苛求的話，她會火冒三丈，但是第二天早晨，她就會將昨天的一切都忘得乾乾淨淨。她根本不會去記恨你……這是多麼可愛的一個孩子啊，而且她非常美麗，但是沒有因此而自以為是，不希望觀眾僅僅把她看成是一個花瓶。所以她雖然才只有17歲，卻已經可以稱得上是一名演員了。而我唯一要做的就是激勵她，讓她意識到並且挖掘自己的表演潛能。」
「我從來沒有上過表演課，根本不知道怎樣表演，我只是發展成為一個演員而已。我的表演只是本能的大部分只是認真的表演……通常情況下，要得到一個角色根本不難。大多數情況下，我只是在晚上通讀幾遍台詞，然後就去睡覺，非常沉靜睡覺，什麼都不想。我絕對不會坐下來想我應該做這個動作還是那個動作，我知道這樣聽起來很可笑，但是我的確就是這樣子。」