在我心裡面獨留住一空想
期望有一天可帶住你遍歷遠方流浪
在天際遠望 白雲上躺一躺
無論要經過多少風雨 還是要勇往直航
願一起找尋 前面我的方向
來讓那片片白雲 明白我心裡所望
流浪，是很多年輕人的夢想。血脈賁張的青春，無時無刻不在向往遠方，而流浪的目的並不僅僅是流浪，它希望到達彼岸，找到一個可以安定下來的歸宿。因為在這個無根的漂泊的世界裡，孤單的心沒有一處可棲居。所以流浪是一種不帶精確目的的追尋，一種要擺脫掉苦悶無依的掙扎。
Tomato（葉童飾），一個燙著大波浪頭的天真女孩，她所有的家當就是一個大皮箱，居無定所，卻並不自哀自憐。一個老套的劇情在她身上上演，愛她的人她嫌煩，惡聲惡氣地咒罵癡戀她的少年，她愛的人又不愛她，她像那個愛她的少年一樣糾纏她愛的男人，一邊是“我愛你，我願意為你去死”，一邊是“我不愛你，你去死吧”，走向極端的兩種語言在兩通電話之間交替輪換，這樣的可笑又是這樣的可憐。一直等著打電話的Louis（張國榮飾）卻並沒有笑出來，一臉天真地把打給她的電話一次又一次遞給她。
在酒吧裡，她晃著腦袋笑著說：“你可以為我付這杯酒錢嗎？”
他把錢遞給她，說：“你自己給吧。”
他不是一個經常請女孩子喝酒的人，這副未經世事的模樣讓人看著可親可愛——此時的哥哥看起來干淨的像微雨洗過的天空——他走出來，看見她坐在花壇台階上，就替她叫了出租車。“這麼晚了，你不怕遇到壞人嗎？”
她孩子氣地笑著，說：“我已經夠壞得了。”——這孩子氣跟後來反串許仙的葉童簡直判若兩人，這應該是葉童的本色演出，在電影中演盡青春的彷徨和猶豫。
他送她回家。她卻被那個叫Andy的男人趕出來，皮箱摔開，幾件衣服散落一地。生活如此無奈，暗戀你的人你不喜歡，你喜歡的人，忽隱忽現，若即若離……直到將你拋棄，像劉若英《一輩子孤單》中唱的那樣無奈。
“他為什麼對你這麼壞？”Louis問。
“沒辦法了，誰叫我喜歡他。”Tomato答。
我總覺得有些喜歡只是錯覺，當你遇到對的人的時候，這種錯覺才會像浮出水面的游艇一樣清晰起來。兩個天真的人相遇，因為像，他們便在一起。
Tomato說：“沒見過誰像你心地這麼好……你長得很好看。”
Louis說：“從來沒有人這樣說過我。”
這個善良的男孩子一定不被人關注。他看似擁有一切，生活富足，他有家……雖然不像一個家。他有父親，但是一直沒有出現，就像從來沒有存在過；他有母親，但是已經在兩年前去世，留給他一大疊錄音帶；他有繼母，但是這繼母看似有很強的存在感卻又與這裡所有的一切不發生關系，仿佛一個道具。寬大的陽台之外就是海，站在窗口，就能看到一望無際的蔚藍和海上的白帆……在這充滿貴族氣息的房子裡，人與人之間的關系是如此清冷、疏離。Louis是憂郁的，因為沒有愛。他一個人時常躺在自己那間象征憂郁的藍色調房間裡，一遍遍地聽母親留下的錄音帶。母親的聲音讓他依戀，戀母是尋找自身的根源。Louis蜷曲著身子躺在Tomato的懷裡，像蜷縮在子宮中的嬰兒。他說：“她臨死的時候，也就是前年，對我說，你想媽的時候就聽帶子。”
這句話說得很傷感——他們都是孤兒，因孤獨而疏離，直至放棄正統，最後成為反叛——張國榮出生在香港典型的中產階級家庭，父親是香港出名的洋服商。父母感情不合，母親總是郁郁寡歡，加上母親也須照料家裡的生意，所以，少有閒情顧及眾多子女——張國榮有10個兄弟姐妹，他排行最小——但是在家裡很少見到父親和母親，這樣的家庭有點像Louis。親人之間有很大隔閡，談起話來像陌生人一樣客氣。缺乏母愛的童年讓張國榮“渴望溺愛”，他曾經說過，母親是他最愛的人。盡管在外觀上看是陌生的，但母子之間的臍帶關系卻是不可抹殺的，這種聯結讓他對母親產生依戀，時時有尋找生命本源的願望。
尋而不得，就會變得憂郁苦悶，再加上社會種種規范的束縛，簡直壓得透不過氣來。薩特說：“這些年輕人不想要他們父輩的前途，一個證明我們膽小、倦怠，被十足的馴服所折騰、所麻痺的前途。”所以找些可以宣洩的方式，比如逃離，寄希望於遠方。
Louis戴上風格頹廢的搖滾歌星DavidBowie的面具，聽著西洋歌曲，嗅吸日本電油尋求刺激——還被表姐Kathy斬釘截鐵地拋入浴缸。
張國榮說：“世界上規矩多數都不值得遵守，但是，不要傷害你自己。”所以Leslie的生活是潔淨的、規律的，不像那個時代大多數墮落青年，他的身上沒有垮掉一代的標簽。
Louis也不像《猜火車》《在路上》那幫頹廢青年，狂喝濫飲，吸大麻，玩女人，散落一地的粉末和針管。在他這裡，沒有恐怖的死嬰，沒有骯髒的血原蟲病，有的只是，放縱地足以蔑視世俗所有規矩、恣意地燃燒最人性的欲望。片中另外兩名主角湯鎮業扮演的梁龍邦和夏文汐扮演的Kathy加重了這種詮釋。梁龍邦是一個憨直的青年，與Kathy一波三折地彼此挑逗，他從游走於城市的的士中跳出，二話不說便當著眾人強吻Kathy。他不斷轉工，從救生員到出租車司機到日本料理店員，還有Kathy的日本男友信介為逃避組織的追殺也參與進來……
Louis把父親的黑色帆船擺在最醒目的位置，夢想著有一天乘它奔赴阿拉伯……那一天，他們真的上了去阿拉伯的船——
沒有昨天，不考慮將來，他們不學習，不工作，不思考生命哲學，不與社會發生接觸，對家庭和國家不負責，只盡情享受生命的每一分鍾。這是一種新游牧思想，它肯定生命，讓人類回歸最本質最原初的狀態。他們在海邊小屋裡，在陽光斜照的沙灘上，悠閒自得地閒聊、玩耍，這場景多麼閒適又和諧。Tomato也曾發出一點點疑問：“我們對社會沒什麼貢獻啊。”Louis接口答道：“什麼社會，我們就是社會！”當Louis和Tomato熱情擁吻時，生命變得赤裸裸，不在社會、法律、契約、體制的任何編碼之內，這是一場青春狂放、激情的解碼過程，結果是什麼不再重要——
早在一百多年前，尼采的快樂哲學就曾預言了活在城市中的新游牧人思想：“這些所謂新游牧人對社會規范置若罔聞，想要從被編碼的社會地位中逃脫。他們質疑被過時道德信條虛無化了的社會觀念，他們反對壓抑欲望，甚至認為要透過解放欲望來讓一切價值重估。”
八十年代的香港青年，體內游動著這種新游牧人因子，香港新文藝片旗手、新浪潮時期代表人物譚家明敏感地看到了這一點，他將哲學、文化、藝術蘊含在當下青年人的生活場景中——對道德觀念的不屑一顧、對諸種欲望淋漓盡致的沉浸——創作了這部充滿幻滅氣息的沖擊力十足的後現代電影。後來譚家明擔任王家衛電影的剪輯師，把這種可以無限解構的風格保留了下來。
《烈火青春》也是張國榮自認為電影生涯中的“第一部作品”，張國榮憑借此片贏得了香港電影金像獎最佳男主角提名。他對無根少年Louis的演繹已經具有後期他所擅長也是獨有的含蓄、內斂而充滿張力的風格，贏得業界一致好評，這也是他人生中第一次入圍影帝大獎。那年他二十六歲。自從張國榮從家裡搬出來獨立謀生開始，生活孤獨困苦，前途也是一片渺茫。經歷了《紅樓春上春》的恥辱，《喝彩》《失業生》之類的不良配角之後，第一次飾演有豐富內涵的主角，而且還是跟譚家明這麼有文化內涵的導演合作，自然是很幸運的事，他的春天也從此開始了。
不幸的是，這部電影於1982年首度上映午夜場時，很多家長向教協投訴，十八個教育團體、二十六位中學校長聯署向布政司請願，指出《烈火青春》意識不良；公映首日就遭禁映，七人重檢委員會就此片召開復審會議，刪去百余尺性愛鏡頭後才獲准上映。
張國榮說：“我本身很喜歡《烈火青春》這部電影，譚家明是一個很好的導演，拍戲時，十分有心思，只是拍得太慢而已（他不知道後來他碰到的譚家明的‘徒弟’王家衛更是慢得厲害）。我和他合作很愉快。”
這是一部名副其實的青春片，青春的躁動和欲念已經超出了時下一般青春電影——不是與家庭對抗就是與制度對抗——的老套，它不想編造一個曲折離奇、兒女情長的完整故事，而是采用了碎片式的結構鋪陳青春的火焰。此片上升到探索精神虛無的層次，青春的旋律並不總是歡快和激昂的，Louis和Tomato在旅捨長談，提到《上帝死了》這個插曲其實就是指出了他們的無依和迷茫。
“遠方的船，去了阿拉伯……”這句結語只是一種寄托，他們追求遠方，就真去了遠方，而遠方是否像海子道出的“除了遙遠一無所有”？
有人卻說：“在這青春的耗散中卻又潛伏著隱憂，他們過分激情，讓人擔心過於激越的東西總是難以到頭。”在影片的結尾，Tomato用魚槍救了Louis，他們消滅了敵人，完全自由了，乘上那艘小船勇往直前，然而卻給人一種“孤帆遠影碧空盡”的悵惘，家園依舊遙遠，夢想遙不可及，全片仍舊籠罩著一種虛無感。
是的，太過激越的青春總是在上帝的妒忌中夭折，如果有幸到達，世界的盡頭又是什麼？當他們逃脫了這個充滿束縛的社會，到達一個想象中的世外桃源，會不會接著陷入一種無序、無根的迷惘狀態？人的生命可以體驗一下精神病人式的對現實世界秩序的解脫，卻無法長期在裡面存活和繁衍。
城市中的新游牧人游離出卡夫卡所描述的機械化了的編碼社會之後，就會進入哲學家德勒茲的後現代社會，而游牧革命與其自身所建立的後現代社會明顯存在著一個悖論：“游牧革命不能建立和保持後現代社會。正如持續的精神分裂狀態是人不能生存的狀態一樣，不斷進行的欲望革命，以及廢除了一切權力組織和轄域的游牧革命，既不能保證後現代社會的確立，也不能保證後現代社會的穩定。游牧政治革命注定了後現代主體不可避免的瘋癲譫妄和四處流浪、無家可歸的生存境遇。”
生活原來只是一場悖論，當你得到你一直拼命想得到的東西時，你便像籠中鳥一樣囿於其中了。
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烈火青春>>>
導演：譚家明
編劇：方令正/邱剛健/陳冠中/譚家明/陳韻文
主演：張國榮/夏文汐/湯鎮業/葉童
制片國家/地區：中國香港
語言：粵語
上映日期：1982-11-26
片長：96分鍾
外文名：Nomad
獲獎榮譽
1983年第二屆香港電影金像獎
最佳電影（提名）
最佳導演（提名）：譚家明
最佳編劇（提名）：金炳興
最佳男主角（提名）：張國榮
最佳新人（提名）：葉童、夏文汐
2005年，香港電影金像獎協會評為“最佳華語電影一百部”之一