「老易。」
易青正在和寧倩華低頭細語，交代著什麼，忽然聽到路威興沖沖的跑過來叫他。
他連忙向寧倩華點頭微笑著告了罪，走到路威面前，十分期待的問道：「阿鼠來了？」
「來了來了，」路威高興的道：「東西也帶來了。新出廠的，還熱乎著呢，呵呵!」
「好，太好了!」說著，易青大力的拍了拍手，四下裡正在聊天吃東西的人一下子靜了下來。
易青和路威並肩而立，易青興奮的大聲道：「接下來，我們要向在場的各位，展示西安電影製片廠、西北影視器材生產基地以及北天路集團合資自主研發的新型電影放映機。這種機體整體重量不超過二十公斤；以電能驅動，可使用太陽能蓄電池充電；既可使用傳統的手搖放映方式，也有全自動自行卷帶模式——就如同傻瓜相機一樣，可以稱之為傻瓜放映機，適合任何非專業人士操作以及適合普通家庭放映。」
路威接著道：「下面我們就請文化城志願電影放映隊的隊長蘇放映員給我們演示一下。」
說話間，阿鼠在這間會議室的後面已經準備好了——這種新款放映機使用的幕布是有噴槍的，整塊布薄如蟬翼，異常的輕巧；使用時把幕布一角的勾環安在噴槍上，向目標位置噴射，槍口的強力膠會把幕布的一角牢牢地粘在牆壁上；再向另一角噴射時，幕布自助調整到平行高度，然後充分的拉抻鋪平，固定好下方的兩角就可以開始放映了。
這種噴槍使用的強力膠是熱能釋放型的產品。一次標準使用產生的膠性只能堅持九十分鐘，膠貼冷卻後就自動掉落下來。如果放映雷要，比如碰上兩三個小時的長片，放映員可以根據實際的需要換大容量的膠貼。
當然，如果是傳統地露天放映，也可以不該用噴槍，而使用傳優的拉桿法——就是拋繩頭的那種。
室內的燈光緩緩的暗了下來……
阿鼠在放映電影地時候，臉上竟有一種信徒似的神聖，彷彿他的內心對他現在正在做的事情充滿了驕傲和榮譽感。
易青滿意的望著眼前的一切。看著在場地人被這新式放映機的那種極度接近影院效果的光感與音響所震撼的樣子，對自己未來要做的事情更加充滿了信心。
易青天晚上要做的第二件要緊事，就是測試這台剛出產的放映機。綜觀人類歷史，某一產業的某一領域一旦有某種技術變革的產生，往往會極大的帶動這個產業這個領域地前進步伐。帶來意想不到的巨大改變。
阿鼠提出的電影產品銷售地新模式，在很大的程度上，要仰賴乃至取決於這種新式放映機地研發和改良。
將原來笨重龐大的，需要放映員一刻不停的手搖放映的機器，改裝成輕巧簡易、可折疊的不足二十公斤的輕便型放映機，又可在無人監視的情況下自行自動完成放映；獨特的噴槍設計。使得可能進行放映的場地範圍大大的拓寬了，除了傳統的露天放映模式外，無論是家庭、學校、企業會議室還是酒吧、咖啡館，只要有面足夠大的牆的地方。就可以使用；改良後的顯像管和內置的音響功放，核心最精密的電子技術部分從美國李氏國際進口。逼真程度直追大中型專業影院。
有了這樣一架機器，任何一個身體健康體力充沛的普通人，都可以帶著這樣一架機器在絕大多數有人群的場合，進行電影放映一一這也使阿鼠的全國電影產品營銷新網絡的構想得以實施。
傳統的電影產品銷售渠道。是拍攝單位完成作品之後，交付審查；審查完了之後，拷貝若幹份。由院線方發佈上映消息，吸引觀眾買票到電影院來看。
但是這種模式在中國這樣的國家。有著致命的弊病。中國地大物博，人口分佈不均勻，生產力發展不平衡；城市與城市之間無論是影院建設的質量還是人口密度與支付條件，都有著非常大的差異。
在北京市，可能每十萬人就享有一個電影院；市民出行二十分鐘範圍內一定能看上電影；一個中等收入家庭每個星期都有閒錢可以去電影院消費……
而同是中國觀眾，西北的一些城市可能整個城市或者城鎮都沒有一家電影院；要看電影只有碰巧趕上單位活動，還得包車走個老遠；而一張電影票的價錢可能是全家幾天的菜津……
想這樣的現實狀況，所謂的「兩億市場」或者「世界上最大的潛力市場」云云，只不過是場面上一句恭維的虛話，根本轉化不成資本。
孫老爺子和易青所想像和所要進行的電影產業改革，非常重要的根本一點就在於，要改變這種不均衡，使這個市場最大可能的均衡起來。
這就迫切的需要一種新的機制，使得由於客觀原因無法接觸到電影產品的地區和觀眾，同樣有接觸和消費電影產品的機會，而且這個消費的水準還應和這些觀眾的經濟水平吻合——不怕你不消費，就怕你消費不到、消費不了。
而這一點，阿鼠在將近十年前，還在北大電影社的時候，就考慮到了並且大膽的最解決這個問題做出了一系列的構想一一這個天才而勇取無畏的文化傳道者、苦行者，用他的青春和生命實踐了自己的理想。
在今天晚上，這台新式放映機測試成功通過之後的不久一一或者就在下個月，韓山平將代表廣電、中影向全國的電影同業者發佈由易青和阿鼠執筆起草的《中國電影新發行發售試行條例》。其中非常重要地一條，就是建立二級電影產品的發售渠道和經營方式。
「呼山不來去就山」一一既然電影院這種固定僵化的模式不能使大多數觀眾平等的享受走進電影院的權利；那麼就讓電影院「走」到他們中間去。
象阿鼠的文化志願者小隊這樣的職業放映員，就是流動的「電影院」。
放映員由院方和拍攝方培訓聘用，參加國家文化部和廣電部的統一考核，領證上崗。
拷貝院線商和製片公司這個兩個渠道發到放映員地手裡。由這些放映員自主靈活的在各個城市、鄉鎮、社區、居民點尋找放映和銷售的機會。
這些放映員可以靈活機動的和居委會、物業公司、餐飲娛樂場所經營人等任何能與人群產生聯繫的實體達成協議，進行放映銷售活動。
這種放映形式對每名觀眾收率地費用，大概比對中檔電影院一部電影的票價的五分之一到十分之一，實行統一收費包場制；並且根據當地觀眾的收入消訪費水平進行調整，目標消費群定在中低階層，一般的普通市民都能接受的水平。
這種銷售方式聽起來有點像當年地「五元電影院」，但是其實有本質的區別，因為用這種價格放映的電影，當然不能是當季熱門熱映的大片。而是二級電影產品一一也就是說，是多年前的舊片。
(作者按：一一當年曾經有一夥人異想天開的想弄什麼所謂地「五元電影院」，打著平民電影的旗號說讓老百姓都能看上電影。幸好當時廣電和中影的人還沒傻到一定份上，決然抵制了這種殺雞取卵的無視經濟規律地荒唐行為。
把任何商品進行低於其成本或者過度擠壓其利潤的處理，其結果只能是把大多數消費者的小利建立在生產者地根本利益流失上一一假如從今天起。一斤魚翅賣三毛錢，那怕是萬人歡呼，大家每天都拿魚翅來當粥喝；但是用不了幾天，把現有的魚翅喝完了，大家就會發現，永遠也沒有魚翅吃了。因三毛錢一斤地價格，不是腦子有病誰還去加工魚翅？)
事實上，在我們這個國家，大多數的電影都是大多觀眾沒有看過的。我國近二十年來，年產近百部國產電影，而全國城市觀眾的人均觀影量。只有05到08部左右，更不用提鄉鎮農村了。
以往一部電影拍出來，放映的幾個星期只有一些有錢有閒的人走進電影院看過了，就束之高閣；攏共全國只有那麼幾十萬人看過：除了給盜版商增加了無限商機之外，這種經營模式實在沒有什麼顯著的好處。
現在有了這種流動銷售模式，一部電影在下映之後。可能馬上就經由院線商下放到二級銷售渠道中去，在當地繁華的人群聚居區域內流通一一花五到十塊錢就可以看到原來五六十錢一張票的電影。只不過是觀影的環境次了點兒，比電影院裡那些觀眾遲了幾天看到而已。
以此逐級遞推，越到邊遠的地方，票價越低，自然二級產品的年份和一級產品的年份與品質也相隔的越遠，一直到該產品一點價錢也賣不出來為止。
這種銷售模式，可以把產品裡的最後一點利潤價值都發揮來，而且對壓縮盜版業的生存空間有一定的好處。
……
任何變革在開始的初期，總是有著千創百孔的漏洞和瑕疵，需要漫長的改良階段使它完善。
令易青和阿鼠沒有想到的是，這種新的銷售模式的推出，不擔給全國的電影行業帶來了一場暴風驟雨式的變革，而且輻射到社會的許多方面。
首先是一向被認為吃苦受累撈不找好的放映員這個職業，在短短的幾年內成為「暴發戶」的代名詞。一開始的時侯，放映員是領乾薪的，收入並不高。一些心眼活泛的放映員就開始隱瞞自己放映的場次數量，偷偷把包場賺到地錢放進有己的腰包，令院線方和製片方大受損失，也令票房統計搖擺不准。
到接下來發現了這個問題之後，開始給放映員提成——但是提成一部遠遠不如全額來的多；於是盜映的事件還是層出不窮。
到最後。全國同業者協會又推出了承包制，把所有的拷貝承包給放映員，院線方和製片方只收取固定的費用。
從這一政策開始實施的第一年起，放映員這個行業漸漸的成為炙手可熱的新興白金職業。
除了上繳地部分，一個放映員幾乎等於掌握著一家小型電影院的利潤來源，對於個人而言，這種收入之可觀就可想而知了。
帶頭致富的全國第一位職業放映員阿鼠，憑借他多年建立起來的遍及全國的放映網絡，硬是在短短幾年之間。成為身家數百萬地富翁一一當然這是後話了。
伴隨著放映員們的笑臉的，是盜版商的哭喪的臉和惱恨的咒罵。
任何一個真正看過幾次寬幕，領略過那種放映音響效果、並且對生活還有點追求地人，恐怕都不會再滿足於在電腦和電視機前的小屏幕上看盜版碟。
在自己居住的社區，幾乎天天晚上有電影看。小區包場一家只要出五塊錢十塊錢，進去幾個人都可以，這種消費幾乎已和購買或者租一張盜版碟所支付的錢相當了——事實上，大部分人買盜版碟，很少會看第二遍。
很快的，傳統的出租盜版影碟地小型店舖一家家的關張大吉。益版商們開始打起了監版拷貝和從放映員手裡購買拷貝盜映的主意。
一開始的時候確實有些不開竅的放映員偷偷交給他人盜映，可是很快他們就發現，賣拷貝給別人到處放，等於是在砸自己的飯碗——賣給盜映者獲得的錢怎麼也比不上自己去放賺到地錢多。
而試圖盜版拷貝的盜版商們也沮喪地發現，原來盜版DVD等音像製品和盜版製作膠盤拷貝根本就是兩碼事。要把一張熟膠盤拷到生膠片上去，再洗成熟膠盤後拿去放映。其技術捨量、所需要的勞動質量要比壓刻盜版DVD高難上十萬八千倍——就算高薪聘些專業人士來做，所城要的機器和生產車間規模，也不是他們這種「中小投資者」敢問津的。花了牛力氣才搞了盜版出來，還沒見到利潤呢。就先投下去上百萬，而且還要冒著在大庭廣眾下經營放映、隨時被工商掃掉的危險，這種生意的成本和風險未免太高。
二十年前，倭國任天堂曾經豪言，他們的遊戲能改變下個世紀全亞洲人的生活——結果電腦網絡遊戲的盛行很快粉碎了倭國人的美夢，現在市面上那種舊式的任天堂卡機，恐怕只有一些復古懷舊的人才會去問津。一種新的、先進的娛樂方式總要取代舊有的落後的方式，這恐怕是人類社會的鐵律之一。
除了對盜版業的衝擊之外，這種銷售模式還帶來了電影行業宣傳方式的重大改革。
在這種經營模式進行了一段時間之後，聰明的經營者和製片商們發現，在放映員們進行二級電影產品的放映時，對一級產品進行宣傳效果奇佳。
由於一盤熟膠片的放映長度，至多只能達到五六十分鐘，所以用放映機進行放映一部影片，中間一定需要換片。那麼，在每次放映剛開始的時候、中間換片的時候、片子放完的時候——這裡就出現了三段可以插入公告的商業時段。
但是在這樣的間隙中插入公告，極易引來觀眾的不滿；而且根據國家的法令，院線方、製片方和放映員是不具備製作公告的資質的——於是就有人想到，在放映舊片的時候，間中插入對新片的公告。
比如說，當晚放映的是2006的電影《瘋狂的石頭》，在放映中插播《雙槍老太婆》的片花、演員介紹、宣傳短片等等——觀眾們在看電影看到眼酣耳熱的時候，特別容易被這種煽動性極強的宣傳手段所吸引，生起去電影院一睹為快的念頭。畢竟要等到這種新片淪為二級產品便宜賣，還要等很長的一段時間，不缺這幾個錢的人自然會動心思。
這種宣傳手段，既省錢又有效，很快得到製片商和院線商們的親睞。
……
這種新式的放映銷售模式，不僅擴大了電影產業的利潤範圍，而且其機動靈活、市場反饋信息及時的特點，極大範圍的宣傳和普及了電影文化，使得看電影日益成為一種重要的民間文化娛樂消費方式。
比起遍地都是電影院的印度，中間採用的這種模式又大大縮減了成本，減少了大量不必要的固定資產投資，可謂一舉多得。
就這樣，傳統的票房收入占三成；二級產品的銷售占三成；其他相關軟產品及音像產品佔四成——當初孫老爺子向易青提出的對未來中國電影產業均衡的利潤結構的構想，終於在易青和他的夥伴們多年的不懈努力下，漸漸的初現端倪。