很多朋友來信問我怎樣寫武俠小說的問題，並且問我是怎樣寫成百萬字的小說的，還有寫武俠小說的秘訣是什麼?我覺得這問題很難回答，在這裡我只是發表我自己的見解，而不是經驗。首先我覺得寫小說需要靈感，如果你的靈感來了，就馬上把它寫下來，然後再慢慢修改，有時候靈感過去了，就再也找不回了，就像書上說的那個故事那樣，古代一個詩人面對眼前的情景突然靈感大發，吟出了「滿城風雨近重陽」的詩句，正要繼續寫下去，沒想到收租的公差就來了，頓時詩意全無了，也沒再寫出詩來了。而且有的東西當時寫下來並不是很好或很平常，但經過一段時間的修改，就會成文章了，所謂「世事洞明皆學問，人情練達即文章」、「夕陽芳草尋常物，解用都為絕妙詞」就是這個道理。
其次還需要一定的文學知識的積累，要勤讀書，有的朋友說不用讀太多的書也可以寫小說，如韓寒、春樹他們都是高中畢業，卻成了作家，而且身價好幾百萬，這個觀點我不敢認同，如果他們連高中也不讀，難道會寫得出這些書來嗎？有誰讀了小學或初中甚至沒讀過書就能寫出百萬字巨著出來？很多作家其實是迫於無奈才停學的，但他們都自己自學了許多知識，書上的知識很多，不一定非要在學校裡才能學會，而且「暢銷的東西並不一定長銷」，寫出來的東西沒有一定的文化底蘊，是不會長久的。
現在寫武俠的人也很多，但為什麼金庸、梁羽生的小說是最紅的呢？因為他們的小說裡有很深的中國文化底蘊，一代又一代的人讀了仍然留在人們心中。就比如金庸的《射鵰英雄傳》，他是以成吉思汗與宋朝、金朝為背景來寫的，成吉思汗、王重陽、丘處機等人歷史上確實存在，人們讀了就會產生也許有這麼一回事，或許真有郭靖這個人那種感覺。《倚天》裡的朱元璋等人和明教、《碧血劍》裡的袁崇煥、李自成、李巖和紅娘子等人，都是歷史上的人物，還有《天龍》裡的大理國等，這些都是歷史上存在的東西，給人以信服的可能性，梁羽生的小說也一樣，如《女帝奇英傳》中的武則天等人，《萍蹤俠影》中的張士誠等人，《散花女俠》中的于謙等人物，都是歷史上有名的人物，因此很有說服力，如果他們寫的東西與歷史不沾邊的，人們看了後就會馬上覺得這是瞎編的故事，自然失去了許多可信度。
脫離歷史的東西導演也很少會考慮搬上銀幕的，如現在張藝謀導演的幾部大片《十面埋伏》等，還有《大明宮詞》、《大腳馬皇后》等電影，收視率都很高，還有瓊瑤的《還珠格格》等也是如此，都緊扣著歷史做為線索來寫，因為中國的歷史是一條很好的線，如果歷史上沒這些人，誰還會去看呢？因此現在很多武俠作家都出了書，但他們的作品都沒能上電影，就是缺少了這些文化底蘊的活力。因此我的這篇小說中的朱驥、明孝宗、彭瑩玉等人和彌勒教、大夏國等都是取自歷史書裡東西，我只是想讓它給小說帶來些吸引力。
金庸和梁羽生的小說裡還有很多古詩詞，也增加了古韻味，使人一看就覺得他們的學識淵博，是一個大學問家，大家也佩服他，因此文學是不可不學的，但值得注意的是，文中出現的古詩詞要有一定的度，不是越多約好，太多則顯得呆板煩瑣，特別是引用過多的古詩詞，使人看了也會煩，古詩詞的引用還要貼切適量，最好能自己填詞，我的《江湖奇情錄》開首的《臨江仙》等許多詞就是我自己學填的，當然，這些詞還很幼稚，但我想今後我會變得成熟起來。
還有環境的描寫與渲染，也很重要，如古龍筆下的小說，很多就以環境來烘托出蕭殺的氣氛來，這些都需要深厚的學識和文字功底。還有很多文學的技巧，如懸念、襯托等手法的運用也需要很好的功底，同時要給人以想像的空間，古龍、金庸的小說裡就有很多巧妙的想像空間，如《雪山飛狐》的結尾，讀者讀了後就會想：到底胡斐和苗人鳳兩人誰會死？他們的結局會怎樣？這樣就更有吸引力，因此我的《江湖奇情錄》一文的結尾就留下了空間，我想讓讀者自己去猜想楊聰和夏敏兩人最後會不會再見面？還有小說中的人物也是很講究的，一次性的人物最好不要出現得太多，如打敗了一個又來了一個，而且這些人物出現了一次就沒有了，這樣人物就會顯得繁多，而且使人看了記得這個忘了那個，就如小學生寫的流水帳作文一樣，讀者看了也就會心煩，人物多了，導演看了也會心煩，他哪裡去給你找這麼多演員啊？
同時人物的出場要做好伏筆，而且結局要有所交代，不能不明不白的消失了，實在沒辦法就讓他們死掉算了，如金庸筆下的阿朱、程靈素等人，當然死也有不同的死法，要讓人覺得他們死了是一種遺憾。還有人物的名字不要取那些生硬拗口的姓名，那樣人們不容易記起，也會心煩，人物名字要要貼近生活，這也是金庸、古龍和梁羽生先生小說中的一大優點，他們書中的人物名字很接近生活，古人常說：「留子良畝，不如教子一藝；教子一藝，不如賜子佳名」。
同時故事情節也不要太過於誇張，雖然小說允許想像和虛構，但如果把人物寫得天馬行空的，有上天入地的本領，那就是《西遊記》等魔幻小說而不是武俠小說了，故事情節也要設一些巧遇，常言道「無巧不成書」，巧遇能增加故事的吸引力。還有舊武俠小說的許多東西，我覺得還是有必要繼承和吸取的，如奇珍古寶、武功秘籍、江湖奇人、異人、艷遇奇遇等，這些都滿足了人獵奇的心理，對讀者有很大的吸引力。在男女之情上，我個人覺得描寫不應該太露骨，赤裸裸的東西不一定美，而且還會遭到新聞媒體的指責和封殺，那無疑是給自己的作品帶來厄運，在這方面，金庸先生和梁羽生、古龍先生三位名家就是我們的引路人，他們在情愛的描寫上做到了「猶抱琵琶半遮面」，給人以朦朧的美，既文雅而又給人以想像的空間。愛情也要他們一波三折，才能使人感到和珍惜，如楊過和小龍女兩人等，就是現在的愛情劇本也一樣，如《王子變青蛙》、《五星大飯店》等就是一個很好的例子。
還有幾個朋友來信問了我一個很尖銳的問題，他們問古龍、金庸和梁羽生三人你最喜歡哪一個？你認為他們誰最厲害？這個問題我也沒有回答他們，因為在我看來他們三人是當今武俠小說的佼佼者，金庸先生最先開創了新武俠的一代雄風，他吸收了傳統俠義文學的精華，把中國的武俠小說推到了頂峰，可以說沒有金庸就沒有新武俠，而梁羽生繼他之後把新武俠小說發揚光大，使人們接受了新武俠，而古龍卻吸取了兩人的精華，開創了簡潔精練的新武俠文學，沒有古龍和梁羽生，恐怕也無法形成新一代的武俠文學，因為他們都是發揚光大者，他們使新武俠在讀者心中紮了根，人們不得不接受了新武俠這種文學體裁。
三人的小說應該說是各有所長，如金庸、梁羽生兩人對場面的描寫比較詳細和生動，人物形象躍然於紙上，而古龍的小說中卻比較精練，如古龍這樣描寫一個場面「一輪火紅的朝陽，一匹紅馬，馬上是一個紅衣少女，背負一柄飄著紅穗的長劍，從天邊飄然而至……」寥寥幾筆就勾畫出了一個場面來，他沒有描寫這少女的相貌和衣著等，但他給人以很大的想像空間，讀者可以根據自己喜歡的形象來完美的想像她，這也不限制導演的發揮餘地，導演也可以根據自己的喜歡尋找合適的演員和服裝等，我想這就是古龍作品的最大優點吧——精短而內容豐富！
我所讀過的武俠新人的作品當中，我比較佩服鳳歌先生，我覺得他是繼承了金庸的衣缽的，堪稱是「小金庸」，他《崑崙》筆下的「梁蕭」活脫脫是第二個「喬峰」，敢作敢為，有情有義，豪邁不羈，大有「飲馬江湖，笑看風起雲湧；傲視群雄，冷對腥風血雨」之氣概，我讀了覺得大有「喬峰」再世的感覺，全書場面壯闊悲壯，「雲殊」、「花曉霜」等人物個個性格鮮明，而且文中的文采斐然，有的場面既鬥劍又鬥詩，頗得金庸的筆風，令人佩服。我本人也是一個「金庸」迷，我也很想寫出「喬峰」式的人物來，可惜沒那胸懷和學識，我的《江湖奇情錄》中的「楊聰」，很多人看了都笑著說有點像「張無忌」，與「梁蕭」相比只不過是一個小人物罷了。
最後我覺得寫東西還要有毅力，堅持下去就是勝利，我用了五年時間來守望著這本書，這份艱辛是很難用言語表達出來的，我不是作家，我也很想自己能成為一名作家，但那一步離我還太遙遠，一個人不是單憑一本書就能成為作家的，這也需要大家的多多。我也很佩服韓寒先生，他憑一本《三重門》紅遍了大江南北，迷倒了無數少男少女，而《長安亂》更是如日中天，令人敬佩；而「金童」郭敬明先生的《幻城》、《夢裡花落知多少》等書和「玉女」張悅然的《葵花走失在890》、《櫻桃之運》更是傾倒無數文學少年；而鳳歌先生的《崑崙》更是掀起了武俠迷的一陣「崑崙熱」；滄月和步非煙等人飲馬江湖，巾幗不讓鬚眉，更是開創了一代女俠之風，她們不愧為「玉女門」的開創者。
我也希望自己將來能有那麼一天，與他們飲馬江湖，笑傲風雲，但這一切也許只是願望而已。我在這裡談的這些都是我個人不成熟的看法，而不是什麼論壇之言，是回答一些朋友的來信，僅一己之見，希望大家看了會有所啟發，也許還有很多不對的地方，希望能與大家切磋交流，不必再給我來信，請登陸我的博客但如果哪一位朋友喜歡給我來信，我還是很喜歡的，「有朋自遠方來，不亦悅乎？」但可能我有時候不能及時給您回信。