6個人經歷了在非洲的多次巡演和經歷後，終於全部感受到了融合的程度，梁雨聲甚至已經超越了那個融合的境界，達到了一個更高的意識狀態。
「好凶狠的音樂，好強硬的歌詞。也許這才是真正的搖滾音樂吧！老爸原來沒有說錯，穿行者樂隊才是真正的搖滾…」那個舉著牌子的年輕人徹底的被舞台上的演出和台下觀眾的反應震驚住了！
經過思考後，隨手扔掉了手裡的牌子，然後跟著音樂跟著老爸一起晃動，感受著搖滾音樂帶給自己的激情。穿行者樂隊的演出給久違的故土帶回了真正的搖滾音樂，點亮了很多人心中早已忘卻麻木的激情之火。
那一堆堆的篝火被南海國派來的軍人和警察迅速撲滅了！但是人們心中的火能夠去撲滅嗎？看到被警察帶走的點燃篝火人的表情，就能知道他們的心中充滿了頑強和不屈。
也許，就算我能在技術上擊敗他，但是也不可能擊敗他那股強悍的氣勢…弘揚在台下的一角觀看著舞台上的表演，心中泛起了一絲少有的思考。不過我還是要擊敗他，用我的技術正大光明的贏得我本該擁有的一切。
此時，前來觀看的文化部長已經被徹底驚呆了！現在他的腦子裡只有一個想法，這個穿行者樂隊對於南海國來說實在是太危險了！這支樂隊的號召力和影響力實在是太強大了，強大到威脅到南海國國家機器運轉的程度。自己之前太小看他們了，也太小看文化地傳播對於人的影響力了。更重要的是他沒有想到穿行者樂隊在非洲不經過巡演影響力一般。可是回到亞洲版塊後，會有這麼多人響應。
這些平時被他們任意搓扁捏圓的平民，居然也有如此強大情緒的背後一面。直到今天他才發現了，原來平民一但破開那恭敬謙遜的外表後，原來也有著可怕地猙獰，獠牙寒光閃閃另他都隱隱有了一絲畏懼。那些軍警平時對上面的命令執行起來。還不打折，而今天居然到現在才抓住幾個帶頭縱火的人。他們執行命令地能力也受到影響了嗎？開始打折扣了？
搖滾真的很可怕，尤其被種下地搖滾種子。一點碰到自由之雨的洗禮馬上就會茁壯頑強的拱出尖芽，頑強的用自己的身軀想要頂開上面壓住地大石。
梁雨聲的SOLO部分開始了。彷彿一頭凶殘地野獸橫衝直撞用自己的猙獰獠牙捍衛者自己的地盤。那狂暴的密集音符，在幾個小節內就堆砌起一陣屬於狂野猛獸的自由戰歌。震撼心靈的強力推弦，和大幅度搖桿使用，尖嘯的嘶吼聲音刺透了南海國演出現場的夜空，刺透了每一個現場觀眾的心。
「下面《風之旅》」這首當初的老歌。也是梁雨聲本身很喜歡但是不願意在現場輕易演奏地歌曲。
民族樂器地前奏，錚楞！錚楞…琵琶和古箏配合出來的聲音。如同清新地自然之風輕輕的拂過郊外的曠野…這個夜晚是屬於穿行者樂隊和觀眾之間重拾往日激情的經歷。
風自由的吹過，無憂無慮的暢遊於山水和廢墟之間…古箏和琵琶的聲音越來越急促，帶動著大家的心弦也越繃越緊，那聲音到達頂峰的時候琴弦彷彿隨時都會繃斷…樂隊的樂器也在這一刻全體開動，鐵蛋的分解和聲裡變異的超級合唱音色和無邊界混響加上超級延時的巧妙搭配，每一個分解音符，都像是風一樣通透悠遠，捉摸不定…
柳小丹控制的清風采樣音色，讓那自由的風時而在叢林上空飛翔，時而在無邊的狂野翱翔…吉他SOLO讓那風變的更加清晰。彷彿賦予了那股清風生命一樣。用另一個角度去詮釋了自由的美好…這首歌沒有狂躁，沒有猙獰。只有深藏的理想和美好的自由暢想…梁雨聲的SOL就是對生命的感歎！對自由的嚮往…
穿行者樂隊的半個小時裡。在人們的心中留下了一些東西。留下了原本就屬於所有人，開啟自由之門的鑰匙…弘揚此時的心中，充滿了激情。從剛才穿行者樂隊的吉他手梁雨聲的表現來看，他感覺到了自己丟失了很久的鬥志。但是現在她要把這樣的鬥志轉化為擊敗梁雨聲的動力。
當他抱著自己的芬達琴走上舞台的時候，就知道這個夜晚將會決定自己以後的命運。梁雨聲默默的看著緩緩上台的吉他手弘揚，心裡很不是滋味
…一名樂手淪為政治的棋子或者因為物質放棄理想的時候，實際上是很悲哀的！但是看到對方的表情，他明白自己的這種想法也許只是一廂情願罷了！也許人家追求的理想和自己不同，你不能指望每一個樂手都去玩搖滾…
台下依舊有很多大峽谷樂隊的鐵桿粉絲，高聲的喊叫著弘揚的名字。大部分都是一些小姑娘，不得不承認這個吉他手有著讓很多樂手自愧不如的外形。那些粉絲高聲喊叫著：弘揚弘揚我愛你！的口號。而喜歡穿行者樂隊的觀眾，此時保持了沉默…
吉他手弘揚走上台來，默默的站到了舞台中央梁雨聲的旁邊…他帶來的鼓手和節奏吉他手接替了陳曉燕和鐵蛋的位置，鼓手是樂隊的框架，對方這樣安排是為了公平切磋的合理安排。
那鼓手橫握鼓棒的姿勢，很適合打一些JAZZ或者FUNK風格的東西。陳曉燕之前就已經知道這個鼓手是頂尖的高手，之前的演奏裡已經完全證明了這個傢伙的水平在樂隊裡應該是僅次於弘揚的第二靈魂人物。不過這樣橫握鼓棒的打法注定了爆發力的欠缺，並不適合用來演奏重搖滾。
事實上這個傢伙是被很多錄音棚稱作錄音之王的角色，最值得他驕傲的便是曾經憑借單手滾奏和完全的四肢分家在某錄音棚裡以微弱的優勢擊敗了同樣以技術出名的Charlie。但是具體情況就沒人知道了，梁雨聲對於錄音界的事情平時並不是很關心。但是棚蟲們玩起技術絕對都是極其厲害的角色。
陳曉燕在之前的演出中就已經觀察過這個鼓手的演奏…對方的單手滾奏和四肢分家的她也全部看見了，但是還小小的震驚了一把。要知道單手滾奏是很難的一種技術…但是後面的完全四肢分家更難，誰都知道一心不能二用的說法。
能做到四肢同時演奏不同的獨立節奏就是一心四用做法…既要控制出完美的音色又要獨立演奏出各自的節奏型變化，光想想就知道其中的難度了！通常的鼓手也就是三分半而已…
論技術和陳曉燕相比不相上下，但是陳曉燕有自己的特長和風格。尤其是在爆發力上，基本無人能出其左右…對方可能也明白這一點，所以上台替換陳曉燕的時候，還是相當有禮貌的。
梁雨聲也知道對方的樂隊完全就是一群頂尖的棚蟲組成的，每一個都堪稱大師級的人物。可能在錄音圈裡很出名，或者說有著權威般的被認可度。
但是梁雨聲的心裡始終認為，技術並不能不代表音樂的意識。對於音樂而言，更重要的是對於音樂本身的感知程度。實際上棚蟲們，基本已經喪失了完全的創造能力。需要創造的時候，更多的只是把腦子裡存留的大量不同音樂組合，來回搭配出幾種不同的形式而已。已經失去了本身對於音樂的感悟。
這也就是搖滾樂手不願意去到錄音棚裡當棚蟲或者去夜總會裡當伴奏樂手的原因。那些不屬於自己的東西演奏的太久，就會漸漸失去對搖滾音樂的感知度和獨立的創造性。當大量表面上很順的通俗旋律經過日積月累大量的佔據腦海的時候，實際上等於是扼殺了樂手本來的創造力。
那是一種演奏的「味道」搖滾樂手都明白BLUES是搖滾的根基，所以從一開始就去學習大量的BLUES，讓那種根基的東西從一開始就存在於自己的意識中…
但是一但被流行旋律過多的充斥意識的時候，就算你想演奏出自己的創作時，也會帶出很濃重的流行味道，更可怕的是很多樂手自己還意識不到，緩慢的改變往往在潛移默化中就改變了一個人對音樂的鑒賞力，不光是普通人包括樂手也是一樣。這樣的根基意識想再去改變的話，將會很難很難…
現在梁雨聲面對的就是這樣的樂手，對方可以很金屬，但是卻不搖滾。很矛盾很尷尬的現實。同樣的一首歌曲，用同樣的配器由兩隻樂隊來演奏，你也能聽出那一支更流行。
金小鑫和鼓手隨便交流了兩句，確定了節奏的類型和和聲進行。然後，面無表情的走到舞台中間。
「每人24小節，D調旋律和聲，其他的你們自己感覺吧！反正是即興演奏…」金小鑫對這個弘揚沒有什麼好感，所以話很少。他彈的東西梁雨聲自然很熟悉，尤其是經常在一起配合，而且對方的鼓節奏對於弘揚來說更熟悉…
前面12小節是鼓和BASS先架起音樂的整體框架，然後整個樂隊都會加入進去進行12小節的齊奏。然後是吉他手每人24小節的獨奏輪換3次，再進行48小節的對話演奏…實際上剛開始的2小節就是樂手找感覺的過程…