古箏獨奏曲《慶豐年》是由趙玉齋創作的一首歡快熱烈火爆喜慶氣氛濃厚的古箏獨奏曲目，生動地描繪了豐收之年人們的喜悅心情和對幸福美好生活的追求。樂曲運用很多全新的技巧，形象地展現出鞭炮聲聲，鑼鼓喧天，萬眾同心，喜慶豐年的極為熱烈的場景，使人如臨其境，如聞其聲。《慶豐年》自一九五五年問世以來，引起了一定的關注，深受國內外箏家和廣大群眾的喜愛。此曲已被認定為中國古箏名曲，被選人《中國古箏名曲薈萃》和《中國古箏考級教程》，（古箏獨奏曲慶豐年視頻教學，請進入網站學習欣賞）古箏獨奏曲《慶豐年》並作為優秀古箏教學曲目，被選人《古箏教學法》。
《慶豐年》取材於山東傳統的「老八板」音調，以山東套曲《小溪流水》的旋律為基礎吸收了民間鑼鼓的節奏，在原曲調的基礎上拓寬了創作思路，極大地豐富了樂曲內容。在古箏的彈奏技巧上，趙玉齋大膽創新，使用了很多以前所沒有使用過的全新彈奏技巧，使左手同右手一樣在箏碼右側進行複雜的彈奏，極大地強化了古箏的和聲功能。在當時，這應該說是一種了不起的創舉。由於加入了大量左手的彈奏技巧，使古箏的表現手法有了一個質的飛躍，發掘了樂器本身所具有的潛力，使古箏藝術得到了極大發展。此曲創造性地運用了左手大抓、左手套抓、雙手交替套抓、左手刮奏、和聲刮等技巧，增強了樂曲的表現力，也為以後的箏曲創作奠定了基礎。
如同所有新生事物的發展歷史一樣，古箏獨奏曲《慶豐年》的出現在當時也是頗具爭議的。我國的藝術在歷史上一向以追求達到某種意境為主要目的，即所謂的「詩情畫意」。例如在我國繪畫的歷史上，很多作品都是追求一種意境，而相對忽視事物本來的客觀面貌。在文學上，我們講究「煉字」和「惜墨如金」，務必簡潔，以一字傳神，而相對忽視細節的描寫和鋪陳。在音樂上，我們也有類似的傳統。相對於西方音樂，我們的傳統音樂大多忽視和聲的運用，追求以簡潔的手法來表達意境。古箏藝術的發展在一定程度上遵循了這種藝術思想，這是必要的。但是，由於受到傳統觀念的影響一種認為在演奏古箏時左右手的分工應該明確的意見曾在一段時間裡佔有相當的地位。這種觀點認為，古箏演奏左手居左額按推揉，右手居右勾抹劈托，二者涇渭分明，不能有任何改變，否則就是離經叛道。有的人甚至大聲疾呼「左手要是能彈箏，那腳也就能彈箏了!」所以，在很長一段時間裡，古箏一直得不到充分的發展其強大的和聲功能一直沒有得到應用。而在音樂中和聲的作用極其重要，從某種意義上來說沒有和聲就沒有現代豐富多彩的音樂。於是古箏藝術常常被人誤解，有的人因此得出「古箏最簡單」和「不值得為其耗費一生」的結論。古箏獨奏曲《慶豐年》的出現，使古箏向著和聲樂器的方向邁出了重要的一步。雖然現在看起來，它運用到的和聲技巧比較簡單，彈奏起來也沒有太大的難度，但在當時卻是一次重大的改革。從無到有，這是一個質變的過程，具有重大的意義。樂曲問世後，也曾經遭到過一些否定和批判，但通過實踐的檢驗，這首樂曲逐漸被人們所接受，成為具有劃時代意義的代表性作品。
古箏獨奏曲《慶豐年》的意義，並不僅僅體現在使用左手參與彈奏上。在《絃索十三套》中的《軍令》一曲中，即有左手演奏的記載。在古箏獨奏曲《慶豐年》之前的一些箏曲創作中，也出現過左手技巧的使用，但這些使用相對來說都比較簡單。最重要的是，這些技巧並沒有真正以體現古箏的和聲功能為主。而古箏獨奏曲《慶豐年》一曲開始真正把左手彈奏部分當作整體的一個有機組成部分來考慮，盡可能地充分展現古箏所具有的和聲功能。在編配上，可以看出作者花費了一定的功夫，力求創作出古箏歷史上前所未有的作品。這首樂曲打破了原來古箏左右手界限分明的戒律，開創了古箏雙手系統彈奏的先河，也給後來的古箏曲目創作打下了良好的基礎。所以。將這首樂曲賦予劃時代的意義，並不算溢美之詞。古箏獨奏曲《慶豐年》一改古箏形象，一展古箏風采，為古箏藝術園地增添了一枝馨香的花朵。一石激起千層浪，在古箏獨奏曲《慶豐年》的影響和推動下，一首首優秀古箏曲目相繼推出。
古箏獨奏曲《慶豐年》屬D調曲目，應用D調來彈奏，二十一弦古箏定弦為倍低音至倍高音l。但是使用G調來彈奏也具有可行性，有些版本的音像資料就是利用G調演奏的。古箏獨奏曲《慶豐年》可大致分為十個彈奏樂段。第一樂段，也是整首樂曲的第一部分，為散板。第二樂段由十五小節構成，第三樂段由十三小節構成，第四樂段由二十小節構成，第五樂段由二十三小節構成，第六樂段由二十四小節構成。這五個樂段構成了樂曲的第二部分行板。第七樂段由三十九小節構成，第八樂段由三十一小節構成，第九樂段由二十四小節構成，第十樂段由十七小節構成。這四個樂段組成了樂曲的最後部分——快板。如果劃分得更詳細一些，還可以將第十樂段作為尾聲部分獨立出來。不過考慮到整體的速度、節奏著熱烈，悠閒企盼著喜慶的感覺，為後面加快速度烘托氣氛打下基礎。二是套抓彈奏的力度。此樂段的套抓為左右手交替彈奏，要注意彈奏力度。總的要求是左右手的套抓均要奏得紮實飽滿、堅定有力，兩手的彈奏力度要一致+各個手指的具體彈奏細節也要一致保證聲音效果的統一。三是套抓速度。左右手快速套抓、交替彈奏是此樂段的彈奏難點，要彈奏得迅速敏捷，和弦準確，左右手交替無痕跡，渾然一體。快是由慢而來的，要想彈得快，聲音質量高，首先得慢彈，把音位抓准抓熟，把腕部的啟動功能和手指的抓奏功能訓練出來，提高左右手配合彈奏水平。在這個基礎上，逐漸加快彈奏速度，達到本曲要求的快彈速度。此處在彈奏過程中要盡量放鬆兩臂、兩腕和手指，要靠腕部帶動手指快速抓弦，而不是靠臂部帶動手指彈奏。四是演奏動作和演奏情感。演奏動作和情感要與音樂有機地融為一體，充分表現樂曲內容，展現喜慶豐年的熱烈火爆、歡天喜地的場面。形同木偶，呆若木雞，情曲相離，心手不一，是無論如何也彈不好此樂段的。
第一樂段進入正板後到此樂段結束，節奏為四分之二拍，基本上是連續的上行自然音階彈奏，應該用連抹技巧來完成。應該注意此處的彈奏與一般刮奏有一定區別，不要混淆。從理論上來說，連抹的節奏限定很嚴格，其中?拿懇桓鱟槌梢舳加凶約旱奶囟ㄊ敝擔墪匭敫樬堇制桌囪葑啵歡𤀹巫勒嘍宰雜桑姉渲械淖槌梢舨⒚揮屑右匝細竦氖敝迪薅ǎ㛃梢願樬菅葑嗾叨雜誒智椂睦斫夂褪導是榭黿煅惺實貝蘐懟４瞬糠值牡𦭑啵𡠨枰𠖎⒁庖韻錄父鼉嚀邐侍猓?lt；BRgt;一是與快速套抓彈奏的銜接。要在節奏上與前面保持一致，這樣會有較好的一體感。另外，還應該注意撥弦時力度的掌握，不能與前面出現太大差異。銜接要嚴密自然，順暢連貫，不要出現中斷現象，盡量避免出現銜接痕跡。二是連抹的彈奏。此處連抹在時值上有比較明確的要求，彈奏時要注意穩定性，不要忙亂，突出每一個音的效果。整體的音樂感覺要好，應該連貫流暢。為了達到這種要求，應該將食指稍立起來一些這樣會使假甲與箏弦的角度適當增大，在發力的時候，就會使箏弦產生較為合理的振動，奏出圓滑優美、連貫流暢的音樂效果。不要擠壓箏弦，避免乾癟嘶啞的效果和雜音的出現。三是左右手連抹彈奏的銜接。此銜接屬於左手彈奏部分重複右手彈奏，右手彈奏又部分重複左手彈奏的交替銜接。要注意銜接時間的掌握，交替要自然，銜接要緊湊。同時，在認弦時要準確，避免發生錯音現象。四是裝飾琶音的彈奏。此樂段最後的裝飾性琶音屬於分解和弦，需要用左手來彈奏。要按快琶弦彈奏要領，將此琶音彈奏得明亮清脆。具有玻璃般的透明感。最後的5音為主音，在力度以及音色上要突出其主導地位。
第二樂段出現了真正具有實際內容的旋律。此曲後面的內容，基本是在它的基礎上發展而成，所以這一樂段具有一定的主導性，在演奏時要注意領會。
第二樂段第一小節至第六小節的彈奏，需要注意以下幾個具體問題一是彈奏速度。此幾小節的彈奏速度納人正常行板要保證節奏的規範化，不可忽快忽慢。一般來說，一首樂曲的節奏具有相對的穩定性，如果沒有要求，是不會發生明顯變化的。前面的速度要延續到後面，所以在開始彈奏確定速度時就要比較細心，防止過快或者過慢。如果過快，後面也許就會有些比較複雜的部分難以處理，影響樂曲的完成程度；如果過慢，就會使樂曲的內容表現得不夠充分，讓人感覺拖沓冗長。此部分的彈奏速度，控制在每分鐘95拍至0拍比較合適。如果基本功過硬，可以適當加快速度，但不要超過每分鐘20拍，否則會顯得氣氛太緊張，有悖於樂曲歡快的基調。二是下滑弦的彈奏。此幾小節中有三個上滑音，要注意按照下滑弦的彈奏要領，把上滑音效果彈奏出來。特別要注意同小節中的同音連續上滑音的彈奏，這需要連續運用下滑弦技巧，滑音要到位而不要過。在這種情況下，要注意避免出現回滑音性質的雜音。整體上手法要嫻熟，韻味要突出，效果要明顯。三是顫弦的彈奏。此幾小節中有三個顫音，使用一般的顫弦技巧來處理即可。彈奏時要注意掌握顫弦力度和顫動頻率，既要彈奏出明顯的顫音效果，又不要因為顫弦力度過大而彈奏成重顫音。四是反覆時的低八度彈奏。此處存在一個反覆標記，在反覆此段時要低八度彈奏。在低音區域的演奏應該注意保證音的質感，不要過於靠近中彈位置。
一小節右手彈奏指法為托抹托托勾；第二小節右手彈奏指法為抹托勾托；第三小節右手彈奏指法為抹托抹托；第四小節右手彈奏指法為托托托托托勾；第五小節右手彈奏指法為抹抹抹抹托勾；第六小節右手彈奏指法為抹托抹托勾。
第二樂段第七小節至第十五小節的彈奏，需要注意以下幾個具體問題一是連托的彈奏。第八小節中，第一拍音符需要使用連托技巧奏出，要注意力度的控制。此連托音應該圓滑連貫，考慮到後面存在重音，彈奏時要有一定的漸強趨勢，以便與後面的銜接穩定自然。不過需要注意漸強趨勢的把握，過渡要圓滑，不能突然。此種漸強在曲譜上並沒有標注，與一般漸強還有距離，需要注意。二是重音的彈奏。第八小節連托之後有一個重音，此重音屬於和弦音，需要使用套抓技巧奏出。參與抓弦的三指力度要一致，形成完美的和聲效果，並在此基礎上適當加大力度，奏出重音。三是左手連抹和右手八度抓的配台彈奏。左手第一個連抹要稍靠近前岳山一些彈奏，以後的連抹要隨著音的降低逐漸遠離前岳山。連抹要彈奏得清脆明亮，連貫流暢，具有顆粒感，不要有粘滯的感覺。右手要彈奏得堅定有力，節奏感鮮明。左右手的彈奏要相互配合，銜接自然嚴密。四是強弱關係的掌握。此處一般的規律是左手的彈奏為強拍，右手的彈奏為弱拍。但是如果考慮到演奏者自身對樂曲的理解和處理，在強弱上可以適當地加以調整，可以漸強漸弱交替出現，這樣可以避免整體音樂過於直白。
第三樂段基本上是左右手交替抓奏，它和第四樂段一起起到一種烘托氣氛的作用，要注意在技巧相對較單一的彈奏中營造氛圍。
第三樂段第一小節至第四小節，是相當典型的簡單左右手交替抓奏。此處的彈奏方法和彈奏要求基本同第一樂段。對於水平較高的演奏者來說，還需要考慮整體音樂效果以及與後面部分的銜接問題。此幾小節的彈奏要特別注意彈奏速度，一開始要慢起，然後逐漸加快。在反覆之後，彈奏速度要更快，最後在第四小節將速度漸慢下來，恢復到正常的彈奏速度。要奏得堅定有力，保證音的質感，抓弦要準確，尤其是左手的套抓更需要注意不能錯弦。
第三樂段第五小節至第}『二小節，各小節的音型和彈奏方法基本一致，只是在音高上有所變化。這幾小節需要突出比較鮮明的節奏感，基本上完全由左手來掌握控制，所以左手的彈奏任務比較重，左手部分的曲譜在每一小節都為連續的同音反覆，在這種情況下，可以利用力度上的逐漸變化來增強節奏感。第一個音要稍弱一些，然後漸強，這樣的力度變化比較自然和諧。也可以把這種處理方法看作是一個規律，一般的同音反覆彈奏都可以照此處理。不過需要指出的是某些時候也會出現相反的處理方式，即第一個音相當強，然後漸弱下來。音樂沒有普遍適用的規律，任何所謂規律均具有相對性，不具備絕對的意義。此部分右手的彈奏要具備一定力度，奏出適當的強音效果。這幾小節的彈奏要有氣勢，節奏感要鮮明，和弦效果要明顯。左右手配合要協調，動作要優美自然，不要機械模仿。
第三樂段第十三小節的彈奏，要特別注意與上一小節的彈奏銜接好。因為都是左手彈奏，在轉換時也許會有一點不適應。尤其是對於基本功不夠過硬的演奏者來說，這裡比較容易出現問題。左手的連抹要稍遠離前岳山一些彈奏，力度不要太大，具有漸強的趨勢。右手的彈奏要注意和左手的彈奏銜接好，右手的自身彈奏也要注意配合，食指抹的彈奏和八度抓的彈奏要順暢自然。
第四樂段第一小節至第五小節，各小節音型和彈奏方法基本一致。這幾小節右手的彈奏均用套指方法進行，即每小節均用勾托劈加抹托指法來彈奏。左手除了正常揉弦外有一處需要顫弦，要加以注意。這幾小節的彈奏還要注意把握住樂曲正常的強弱關係突出節奏感。第四樂段第六小節至第十小節，各小節的音型和彈奏方法完全一致。這幾小節仍要注意體現強弱關係，形成一定對比來豐富樂曲內容。注意左手連抹彈奏和右手抹托彈奏的配合，右手彈奏的八分音符要和左手彈奏的兩個十六分音符嚴格對位。此部分對左手連抹的要求比較高，連抹音應該清膪晚耳，具有跳動的節奏和明亮的音色。左手的手指在撥弦時應該適當加大觸弦角度，發力要果斷，不能猶豫。雖然是連抹，但不能過於拖沓，否則聲音質量會受到一定的影響，缺乏金屬般的質感。如果左手戴假甲，問題就相對比較容易解決第四樂段第十一小節和第十二小節的彈奏，需要注意的具體問題是第十一小節需要右手用連抹指法來彈奏要彈奏得連貫流暢圓滑優美，注意每個抹音的時值，特別注意不要把第一個抹音彈奏成附點音符。第十二小節右手的套抓要注意和左手套抓銜接。
第五樂段，樂曲的另一個主題出現了。此部分的和聲應用較多，具有獨特的風格。與前面的旋律比起來，此處的旋律具有語言般的效果，如同傾訴一般。第五樂段第一小節至第四小節的彈奏，需要注意以下幾個具體問題
一是右手八度抓的彈奏。抓弦應該充分發揮腕部的彈奏功能，關節一定要靈活，利用關節自身的活動能力，減少對手臂的依賴。抓奏音除了具備一定的力度之外，還要有彈性，音與音之間的距離感要明顯，節奏感要強。另外注意附點音符時值的準確性，這一點很容易被忽視。
二是右手八度抓和左手套抓的配合彈奏。右手注意抓弦力度，彈奏出具有厚重感的八度和聲音。左手注意所抓三音的準確性，突出和弦效果。左右手的彈奏要密切配台，銜接要自然緊湊。一個需要引起注意的細節是左手三個手指的彈奏力度左手三指所彈的三個音構成一個典型的大三和弦，三指的力度要統一，保證和弦本身的色彩以及效果。如果適當強調一下此和弦中的三度音，整體上的效果會更出色一些。
三是右手的連托彈奏。要稍靠近岳山一些彈奏，以此在音色上與前面形成對比，獲得頗具戲劇化的效果。連托要奏得清脆明亮。
四是上滑弦的彈奏。滑弦技巧的各個技術細節要處理準確，按弦要一次到位，要有較高的精確度。下滑音中起音、過渡音、止音各個部分的時值比例要合適，基本功不夠紮實的演奏者往往容易忽視過渡音，使其過短，要防止這種情況發生。
第五樂段第五小節至第八小節的彈奏，需要注意以下幾個具體問題一是按弦的彈奏。第六小節中出現的一個按音，是利用按弦技巧奏出的原本存在的自然音。這種情況並不罕見，一般這種做法是為了得到某種音色上的對比，或者是出於前後技巧銜接的考慮等。此按音要用劈的指法彈奏，要彈准彈實。在按弦過程中，不要出現明顯的過渡音。二是下滑弦和上滑弦的接續彈奏。有關下滑弦和上滑弦的接續彈奏方法和要求前面已經有比較詳細的講解，可參閱。還需要強調的是腕部要穩，不要緩腕，以免造成二次按弦。三是顫弦的彈奏。要掌握好顫弦的度，注意顫音效果。此顫音在起顫時力度可以稍大一些，然後再進行一般顫弦，這樣會比較有地方特色。四是連續托劈的彈奏。第八小節中的連續托劈力度要均勻統一，速度不要過快，應該考慮。這就需要注意彈奏觸弦位置和假甲的觸弦角度，使所彈之音具有較高的音質，保持個性。
第五小節右手彈奏指法為托劈抹托勾托；第六小節右手彈奏指法為托劈托托托勾；第七小節右手彈奏指法為托托托托；第八小節右手彈奏指法為抓托劈托劈。
第五樂段第九小節至第十二小節的彈奏，需要注意以下幾個具體問題一是兩個按音的彈奏。此兩個按音情況不同，前一個要在按音的基礎上加顫音，屬於按顫音+後一個不加顫音。前一個需要用按顫弦技巧來處理，相對具有一定難度，要保證顫弦過程中按音的音準。兩個按音的彈奏均不要加帶滑音。二是短音符的彈奏。此處短音符的彈奏，速度較快。可用連托指法來彈奏，觸弦位置要稍靠近前岳山一些，音色要明亮，整體效果要連貫流暢，時值準確。此處也可以運用花指技巧來彈奏，如此彈奏會使節奏相對自由一些，比較活潑。三是左手連抹的彈奏。要稍遠離前岳山一些彈奏，力度也不要過大。彈奏方法和彈奏要求前面均已講過，可參閱。四是左手裝飾琶音的彈奏。彈奏方法和彈奏要求同第一樂段中的左手裝飾琶音的彈奏。四指的力度要均勻，產生的音應該具有很好的相容性，不能出現過於有個性的音色。
第九小節右手彈奏指法為托抹托托托托抹托。
第五樂段第十三小節至第十六小節的彈奏，需要注意以下幾個具體問題一是連續八度抓的彈奏。此處所出現的抓弦音時值短，抓奏速度快，要用短音抓技法來彈奏，要注意整體的節奏感以及音色的純淨。彈奏要果斷，運指要有彈性。要稍靠近前岳山一些彈奏，以求得清脆明亮的音樂效果。
二是連續顫弦的彈奏。第十六小節的所有組成音都需要進行顫弦彈奏，奏出連續顫音。這裡的顫音要奏得重一些，快一些，顫音效果強烈一些。此處顫弦無論是從力度上還是從持續時間上，任務都重於一般的顫弦。如果腕部的力量不夠，應採取臂動和腕動相結合的顫弦法，使臂、腕、指結合為一體，進行既有力又有彈性的顫動。此顫弦為連續的同弦音顫弦，在左手顫弦的時候，右手還要在同弦上撥弦，這就需要將顫弦的節奏加以調整，在左手撥弦時右手正好將音完全放開。三是八度抓揉弦的彈奏。要堅持能揉則揉原則，沒有顫弦標記的八度抓彈，要注意進行揉弦處理。對於剛開始接觸雙手彈奏的演奏者來說，很容易在左手承擔一定的彈奏任務後忽視揉弦技巧，這一點值得重視。
第五樂段第十七小節至第十九小節的彈奏，需要注意以下幾個具體問題一是八度抓下滑弦和按弦的接續彈奏。在第十七小節，出現了八度抓下滑弦和按弦的接續彈奏。從理論上來說，這種接續彈奏幾乎不能避免雜音的產生。在此類情況下，避免或者更確切地說減少雜音的做法一般有兩種，分別適用於速度較慢和速度較快的情況當速度較慢時，可以等前一個滑音的餘音消失後再放開手指，然後進行接續彈奏；當速度較快時，要在放開下按的手指之前，迅速果斷地將正在振動的箏弦停止振動，然後馬上放開左手，隨即彈響下一個音。這種方法需要熟練地掌握才可以有比較好的效果，因為在制動箏弦時不可避免地會出現一些雜音。不過在較熟練的控制下，這種雜音不會非常明顯。二是按弦的彈奏；三是顫弦的彈奏。這兩個應注意的問題前面均已講過，不再贅述。
第十七小節右手彈奏指法為抓抓抓抹；第十八小節右手彈奏指法為托抹托托托；第十九小節右手彈奏指法為抓托劈勾托。
第五樂段第二十小節至第二十三小節的彈奏，需要注意以下幾個具體問題
一是八度抓套同度按弦的彈奏和八度抓上滑弦的彈奏。要按照同度按弦的彈奏技巧要領進行彈奏，注意要同時彈響兩根箏弦，音高要相同在彈奏的同時左手下按。此處應該適當突出同度按音的效果，中指的力度可以適當減小一些。除此之外，還要稍靠近前岳山一些彈奏，以求得清脆明亮的音樂效果。
二是拇指小關節搖技巧的運用。此「小搖」所搖之音為按音六連音，首先將按音按准，中指、無名指扎樁，以拇指小關節為軸托劈彈奏。要注意六連音時值的平均和力度的一致，充分發揮拇指小關節的獨立彈奏作用，將弦真正地搖動起來。搖弦不要把鄰弦碰響，以免出現雜音。此處要特別注意，不要將六連音按音奏成六連音同度按音。
三是下滑弦和顫弦的彈奏。彈奏方法和彈奏要求前面均已講過，可參閱。
第二十二小節右手彈奏指法為抓抓托抹。
第六樂段第一小節至第四小節的彈奏需要注意按滑弦和按顫弦彈奏的銜接。此處按滑弦為按弦下滑弦，所產生的音為按音上滑音，按顫弦產生的音為按顫音。這兩種技巧均為由按弦、滑弦、顫弦等基本技巧組合而成的組合技巧，彈奏要領及彈奏要求前面均已有講解，不再贅述。此處要講的是按音上滑音和按音顫音的彈奏銜接問題，按音上滑音結束後，左手按弦「三指」應馬上退回到下滑弦前的按音音位上，在此音位上進行顫弦，盡量避免「回指」時出現下滑音，必要時可以採用前面講過的方法強制箏弦停止振動。不能將上滑音彈奏成上下滑音或者回滑音。第一小節右手彈奏指法為托托托；第三小節右手彈奏指法為托托抹托。
第六樂段第五小節至第八小節的彈奏，需要注意以下幾個具體問題
一是連續八度抓的彈奏。要稍靠近前岳山一些彈奏，要奏得堅定有力，節奏感要強，和聲效果要突出。在強拍上，需要注意手指動作的控制，假甲的觸弦時間要盡可能短，奏出具有爆破音性質的音。同時，應該防止力度過大產生噪音。
二是八度抓上滑音的彈奏和八度抓重音的彈奏。要注意彈奏要領，彈奏出八度抓上滑音效果和八度抓重音效果。
三是按弦的彈奏。弦要按准，音要彈實。
第七小節右手彈奏指法為抓抹托托托。
第六樂段第九小節和第十小節的彈奏，需要注意的具體問題是第九小節的音型、彈奏方法及右手彈奏指法同本樂段第一小節，可參閱。第十小節要採取提彈法彈奏，要彈奏得活潑紮實。要注意弱拍中後半拍重音抓弦的彈奏，此處要加大彈奏力度。其前方相鄰各音要注意控制力度，防止喧賓奪主。
第十小節右手彈奏指法為抹托抹托抹托抓。一第六樂段第十一小節至第十四小節的彈奏，需要注意以下兩個具體問題
一是八度抓後半拍重音的彈奏。要調整好彈奏力度，既奏出重音效果，又不能因為力度過大產生雜音。同時，為了突出重音效果，前面的相鄰音也要適當弱化。
二是連續自然音與按音的同弦彈奏。此處彈奏具有相當的難度，很容易在結束按弦技巧將按音放開到自然音時出現滑音。應盡量避免按弦彈奏過程中出現上精音，防止出現明顯的滑弦痕跡，這就需要採用強行停止箏弦的振動使餘音消失的方法。另外，此部分還要稍靠近前岳山一些彈奏，以求得清脆明亮的音樂效果。拇指的彈奏要採取「小搖」的奏法，將連續同弦按音彈准彈實，強化整體的節奏感。
第六樂段第十五小節至第十八小節的彈奏，要彈得輕鬆，彈得圓滑，切忌生硬，切忌力度過重。要充分注意音樂效果，突出音樂美感。要注意按音和上滑音的彈奏，注意音準和韻味，還要注意左音的飽滿和餘音的放開延長。
第十六小節右手彈奏指法為抹托抹托抹托抹托；第十八小節右手彈奏指法為抹托抹托連抹。
第六樂段第十九小節至第二十三小節的彈奏，需要注意以下幾個具體問題
一是八度抓的彈奏。八度抓要有力度，注意突出低音的厚重感。雖然一般來說要強調參與抓弦的手指力度一致，但這並不是說每個手指的力度都一樣，「一致」和「一樣」是有差別的。此處要適當突出低音，也就是要求中指稍稍加大力度，但不要掩蓋拇指所彈的高音效果。
二是八度抓下滑弦和按顫弦的彈奏。要注意音準韻味和音樂效果。因為滑弦和按顫弦都是在高音上進行的，這時就要及時轉變力度，適當突出這些經過裝飾的音。關於滑弦以及按顫弦的具體技巧要領，可參閱前面有關的講解。
三是同音連續八度抓的漸強彈奏。此處並無技巧性難點，只是需要演奏者注意曲譜漸強彈奏標記，不要馬虎。
四是節奏處理。彈奏時，最後一小節在速度上是漸慢的，連抹音尾音的上滑音根據當時的速度來確定滑弦動作的快慢，滑音中的各個組成部分時值比例要準確，突出上滑音音樂效果。最後一拍的自由反覆要在漸慢的同時逐漸減輕彈奏力度，直至停止。
第七樂段可以看作是第二樂段主旋律的變奏樂段，節奏感更加鮮明，氣氛也更加熱烈，要注意把握。
第七樂段第一小節至第四小節各小節的音型和彈奏方法完全相同，各小節均需用連抹和八度抓指法彈奏。此幾小節在彈奏中要熱情奔放，情緒激昂，速度逐漸加快。連抹要奏得連貫流暢，稍離開前岳山一些彈奏。連抹後和八度抓的銜接要嚴密緊湊，重音要加大彈奏力度，彈奏出明顯的重音效果。
第七樂段第五小節和第六小節的彈奏，需要注意的具體問題是第五小節的連托彈奏要奏得熱烈奔放，連貫流暢，一氣呵成。第六小節右手和左手的套抓要奏得短促有力，節奏感要強。雙手所奏之音要嚴格對位，成為一個和聲體。
第七樂段第七小節至第十小節的彈奏，主要應注意右手和左手彈奏的配合。此幾小節的雙手彈奏屬於右手彈奏旋律，左手套抓伴奏型的雙手復合撥弦。這種類型的雙手復合撥弦好掌握的方面是雙手同時同向運作，也就是說，右手和左手在每拍的開始同時彈奏，而且用力方向一致，比較順手；不好掌握的方面是右手運指兩次，左手運指一次，右手基本彈奏單音，左手彈奏和弦。所以，要彈奏好這幾小節，關鍵是要解決雙手彈妻對位問題，即右手彈奏兩個音和左手套抓一個和弦相對應，不可有錯位現象出現。沒有經過專門雙手復合撥弦訓練的演奏者，在開始彈奏這裡時可能不太習慣，甚至會影響到進度這都是比較正常的現象。如果遇到這種情況，可以先把右手要彈的部分彈熟，再把左手要抓的音抓准，然後雙手再合在一起彈奏這樣問題就好解決一些。
第七小節右手彈奏指法為抓托托托勾；第八小節右手彈奏指法為抹托托勾；第九小節右手彈奏指法為抹托抹托；第十小節右手彈奏指法為連托抓。
第七樂段第十一小節至第十四小節的彈奏方法和彈奏指法與本樂段第七小節至第十小節基本相同，可參閱。
第七樂段第十五小節至第十九小節的彈奏，需要注意以下幾個具體問題
一是套指的彈奏。此處的套指彈奏具有典型性，速度不快。在彈奏時，手指動作不應該過大除了必須活動的手指和關節之外其他部分不應該運動。
二是右手拇指連托的彈奏。要奏出重音，並且在重音奏出之後馬上將力度減弱到一般的彈奏力度。整體連托要奏得連貫圓滑，優美流暢。
三是八度抓顫弦的彈奏。此顫弦需要以較大力度來彈奏，基本上接近重顫弦的彈奏力度，奏出明顯的顫音效果。
第七樂段第二十小節至第二十五小節有個明顯的特點，即每拍均用食指抹同度按音，拇指連托四個三十二分音符。彈奏此幾小節應注意以下兩個具體問題
一是同度按弦的彈奏。要注意音準，注意力度，注意效果，按照同度按弦的技巧要領彈奏，注意前後的彈奏銜接。水平較高的演奏者還應該注意到，此處的同度按音比一般性的同度按音更具有滑音色彩，在處理時要適當把握。
二是短音符連托的彈奏。此處是四個三十二分音符連托的彈奏，彈奏時要迅速敏捷，通透性要好，應該充分發揮腕部的彈奏軸心作用，盡可能利用腕部的力量來彈奏。要奏得連貫流暢，清晰明亮，和同度按音的彈奏銜接要緊湊嚴密。
第七樂段第二十六小節至第三十小節的彈奏，需要注意以下幾個具體問題
一是右手套指指法的運用。要科學運用套指指法抓後托劈要奏得紮實敏捷，抹托要奏得飽滿靈活。
二是四個重音的彈奏。要加大八度抓彈奏力度，彈出重音效果。
三是左手四度小抓的彈奏。要抓得紮實有力，使餘音延長，與右手的彈奏要協調起來。
第七樂段第三十一小節至三十五小節的彈奏需要注意以下幾個具體問題
一是右手快速劈托抹托彈奏。要稍靠近前岳山一些彈奏，音要飽滿，並且具有明亮的色。
二是左手小抓的彈奏。要彈奏出重音效果，手指的動作要控制好，防止彈奏過程中手指之間產生碰撞，出現雜音。
三是左右手彈奏的配合。左右手的彈奏要協調，所奏之音要嚴格對應。
第七樂段第三十六小節至第四十小節的彈奏，需要注意以下幾個具體問題
一是重複彈奏。前三小節的重複彈奏要奏得紮實有力，雙手配合要自如，餘音要全部故開。
二是下行音階型連托彈奏。要奏得連貫流暢，各音時值均等。
三是左手裝飾音彈奏。要用連抹技巧，本音要用拇指托，連抹和托的銜接要自然嚴密，不要出現錯彈現象。
第八樂段第一小節至第五小節的彈奏，需要注意右手托抹托指法的運用和抹托劈指法的運用。要根據樂曲要求，彈奏出強拍效果。要注意右手和左手的配合右手的勾托，要與左手四音連抹兩兩相對位。也就是說，右手的勾與左手連抹中的前兩音嚴格對位，右手的托與左手連抹中的後兩音嚴格對位。此部分左手的彈奏全部是弱拍連抹，整體上的音量要小但音的質量要高，不能出現模糊不清的情況。要運用左手腕部帶動手指運動，體現出腕部的靈活性及其在彈奏中發揮的主動性。每一個連抹彈奏前，左手腕要帶動手指稍稍揚起然後再輕輕放下，使連抹箏弦有一種起伏的感覺。
第八樂段第六小節至第八小節的彈奏，右手食指連抹彈奏要注意與上一節左手連抹彈奏緊密銜接要自然連貫，緊湊嚴密，沒有痕跡。還要注意左手套抓與右手連抹的銜接以及右手套抓與左手套抓的銜接。
第八樂段第九小節至第十一小節的彈奏，需要注意以下幾個具體問題
一是弱起漸強的彈奏。第九小節整體彈奏要弱起漸強，注意表現出由弱漸強的音樂效果。開始的弱起要弱而不虛，然後逐漸加大彈奏力度，突出明顯的漸強音樂效果。在這麼短的時間內完成一個漸強的過程還是具有一定難度的演奏者要加以注意。
二是顫弦的彈奏。此幾小節中有兩處顫音，彈奏時要注意顫弦要領，彈奏出明顯的顫音效果。
三是連托的彈奏。要彈奏得連貫流暢，富有深度，各音時值準確。
第八樂段第十二小節至第十五小節的彈奏，需要注意以下幾個具體問題
一是右手的勾托彈奏。彈奏時要注意力度，音要彈得飽滿。
二是左手的連抹彈奏。連抹音要連貫流暢，時值要準確，尾音力度要適中，防止餘音過強。
三是彈奏的銜接。右手的彈奏與左手的彈奏銜接要嚴密右手和左手的交替要自然。
第八樂段第十六小節至第十八小節的彈奏，需要注意以下兩個具體問題
一是六連音的彈奏。此六連音用右手食指連抹的指法彈奏，時值為一拍。各音時值要平均，並要注意連貫性和流暢性，不能因為過多考慮連音的時值問題而失去一氣呵成的效果。
二是針對拇指托音的揉弦。要堅持能揉則揉的彈奏原則，揉弦的處理要細膩。這樣可以增加樂曲的柔和程度，突出音樂效果。
第十八小節右手彈奏指法為抹托勾托。
第八樂段第十九小節至第二十四小節的彈奏，需要注意的具體問題是第十九小節至第二十二小節的音型和彈奏方法及要求，與本樂段第十二小節至第十五小節完全相同，可參閱。第二十三小節和第二十四小節的彈奏要有力度，有氣勢節奏感要鮮明。此兩小節完全用食指連抹指法來彈奏。在彈奏過程中，要具有一定的漸強傾向，這樣效果會更好。
第八樂段第二十五小節至第三十小節的彈奏，需要注意以下幾個具體問題
一是左手和右手八度抓的交替彈奏。雙手彈奏力度要一致，雙手抓弦位置距離要合適，不要過遠。對於一般演奏者來說，距離兩公分左右比較合適。如果演奏者年齡比較小也可以根據手的大小適當調整兩手的距離。
二是左右手拇指連托彈奏的配合。左右手連托要有力度，具有明亮的色彩，各音要嚴格對位，奏出和諧的效果。
三是左右手套抓的彈奏。抓弦要堅定有力，準確無誤，左右手彈奏的銜接要嚴密緊湊。
第九樂段第一小節至第十九小節的各小節音型和彈奏方法完全相同，全部是右手小抓彈奏和柱音彈奏的結合。要注意小抓、三勾彈奏要領和柱音彈奏要領，注意彈奏出重音，注意小抓彈奏和柱音彈奏的緊密結合以及三勾彈奏和柱音彈奏的緊密結合，使整個彈奏融為一體
第九樂段第二十小節至第二十四小節的彈奏，需要注意以下幾個具體問題一是六連音和五連音的彈奏。要將各音時值彈準確，要彈得流暢自然，圓滑連貫，突出連音音樂效果。二是食指連抹和拇指連托、拇指連托和食指連抹彈奏的銜接。要銜接得嚴密、自然，無明顯痕跡。三是左右手套抓的彈奏。要彈奏得堅定有力，時值節奏準確，相互銜接緊湊嚴密。
第十樂段第一小節至第四小節是典型的右手連抹和左手連抹交替彈奏段落。彈奏時要由弱到強彈弦位置由左及右。要彈奏得連貫流暢，銜接得嚴密自然。
第十樂段第五小節至第九小節是典型的雙手套抓交替彈奏段落。彈奏時要注意左右手彈奏的配合，注意雙手彈奏力度的一致，注意抓弦的準確，不要碰響鄰弦，以免出現雜音。
第十樂段第十小節至全曲結束的彈奏，需要注意以下幾個具體問題一是兩個五連音和兩個六連音的彈奏。五連音、六連音及相連的重音均需用連抹指法彈奏。注意每個音時值的準確，注意和重音彈奏的銜接。二是和聲六連音及和聲七連音的彈奏。要注意雙指彈奏力度的一致和雙指彈奏的準確。注意各音時值的準確，雙指所彈各音要嚴格對位，奏出和聲效果。此和聲六連音及和聲七連音應採取連劈連勾的彈奏指法來彈奏，也可使用連劈連抹的彈奏指法來彈奏。採用連劈連勾指法，用食指捏住拇指假甲根部，拇指和中指同時連劈連勾。三是注意左右手套抓的配合彈奏。