《秦桑曲》是周延甲根據李白的詩《春思》“燕草如碧絲，秦桑低綠枝。當君懷歸日，是妾斷腸時。春風不相識，何事人羅幃?”。的內容創作的古箏獨奏曲。燕，古地名，包括現今河北北部及遼寧西南部。秦，亦為古地名，大致位置在今陝西一帶。燕地為征夫所在地，秦地為征夫家所在地。燕地寒冷，秦地溫暖，燕草還像青絲一般，秦桑卻已茂盛得低垂了。這首詩描寫的內容是夫婦兩^分處異地，雖然兩處春天到來的早晚不同，但相思的真切卻是易地皆然。妻子認為丈夫只要一觸及春的氣息，就會產生急切的思歸心情。正是盼婦如此信任丈夫，希望丈夫像她一樣，所以她連春風也不讓吹八羅幃，因為她和春風素不相識。此詩的意思是說，你去的地方的草才像青絲一樣剛剛冒綠長出來，我們家中的桑樹卻已茂盛得低垂了。當你看到碧草感到春的氣息想念親人盼望回家時，也正是我見到桑樹想念你而斷腸的時候。春風啊，我和你素不相識，你有什麼事要進我的簾帳’。
作者借用了李白的詩句所表現的內容，運用古箏的傳統技巧，融合當地的地方音樂，並加進創新的古箏表現手法，描述了一個年輕美麗的女子深深懷念遠方丈夫，盼望早日和丈夫團聚的急切心情。整個樂曲從第一人稱的角度，即盼婦的角度出發，通過對其形象的完整刻畫來深化樂曲主題。《秦桑曲》的內容可用四甸詩來概括“秦桑低垂苦思君，長夜難眠淚沾巾。春風飄入羅幃帳，疑是夫君拭淚痕。”此曲旋律優美，音樂形象鮮明，慢板如訴如泣，悲悲切切，催人淚下，快板緊張激烈，急急切切，充分表現出盼婦思夫盼望早日團聚的心情。“盼婦思夫傷悲切，一曲‘秦桑’淚萬行”。此曲自問世以來深受廣大群眾的歡迎，具有較大的影響。此曲已被認定為中國古箏名曲，被選人《中國古箏名曲薈萃》和《中國古箏考級教程》，並作為優秀占箏教學曲目，被選人《古箏教學法》。
演奏《秦桑曲》，首先需要了解掌握《秦桑曲》所要表達的內容，這是彈好《秦桑曲》的前提條件。樂曲是表現、反映一定內容的，而內容和演奏者情感必須通過對樂曲的處理來表現。好的演奏者不是在彈曲，而是在彈情；不是在彈音符，而是在彈內容。演奏者要站在主中國社會科學院文學研究所編《唐詩選》第5頁，^民文學出版社978年版。◎這首詩涉及到了古時候的徭役制度。徭役是古代國家強迫平民從事的無償勞役一般有力役’軍役以及其
他雜役。這種制度在各國歷史上都有存在。中國的徭役制度起源很早《豐L記#83;王制沖已有周代征發徭役的規定《孟子》中則有“力役之征”的記載。秦漢更有更卒、正卒、戍卒等役。人公的角度去表現樂曲內容和思想情感，要帶著一種深深的思念之情和急切的盼望團聚的心情去啟動手指急搖快刮，轉入慢板，則應進人深深的思念之中，情到高潮，潸然淚下一曲終了，淚痕紅澠，真正做到“弦凝指咽聲停處，別有深情一萬重”。
如何演奏好《秦桑曲》，可用兩首詩來概述。其一“急刮密搖穩抓弦，輕托慢抹腕提彈，顫按推揉細品味，一弦一柱訴辛酸。”其二“指動心嗚咽，弦弦苦相思。曲到高潮處，人是斷腸時。”
《秦桑曲》定調為D調，二十一弦古箏定弦為倍低音l至倍高音。有的演奏家出於某種個人考慮，將D調改為F調，二十一弦古箏定弦為倍低音至倍商音。此種定弦法在某些樂句的演奏上比較方便，但高音音域不足，難以完全按照樂曲要求演奏，在處理某些樂句時，也會感到音樂的色彩不夠豐富，缺乏個性。
《秦桑曲》分為三個彈奏段落。第一樂段由十六小節構成，第二樂段由五十一小節構成，第三樂段由六十小節構成。
第一樂段雖然存在明確的小節劃分，但在節奏上並沒有嚴格的要求，演奏者可以根據樂曲情況自由發揮，視為散板處理。這主要是為了表現主人公那種雜亂的、感性化的思緒，是表達樂曲內容的需要。這一樂段要充分彈奏出急切感和一種思緒上的零亂感，左手的刮奏、節奏和反復次數是自由的，以充分表達樂曲內容為原則。此樂段快中有慢，慢中有快，快慢交替，右左手搖刮緊密配合，充分表達主人公思念丈夫盼望團聚的急切心情。第一小節是樂曲的開始，表現了主人公那種醞釀已久的如洪水決堤般奔湧而出的感情，所以刮奏及砸搖要有爆發力，將這種感情表現得淋漓盡致。後一小節的抓弦部分是對前一小節感情基調的總結，也是樂曲行進的一個動力。這一小節表現出了一定理性的成分，與第一小節的純感性表露有所不同。這一小節也是樂曲向下進行的一個過渡。接下來的三小節為一自然樂句，運用下行刮奏開始，表現出一種委婉的感情波動，而食指的無限反復刮奏更是深化了那種悲涼的思緒。在這裡，我們可以感覺到一種理性的思考，而不再是那種完全的、不顧一切的情感宣洩，與開始的**爆發形成鮮明的對比。在這裡要注意左手食指與拇指的配合，強弱要適當，不要過重，以免破壞這種對比，使音樂平淡。接下來的三小節可以看作是一個部分，第六小節的雙手配合抓弦和第二小節在技巧上幾乎完全一樣，但是在處理時則大不相同。第二小節承接樂曲的開端，雖然表現出一點理性的內容，但是其基調還是以感性的表露為主。而第六小節所要表現的則是幾近於純理性的情感內容的總結，相對於第二小節來說更顯得深沉。在處理時要對音色加以控制，觸弦位置應該靠近箏弦的中點，假甲觸弦時要正面接觸，並且注意角度不能過大，這樣所奏出的音將更為純淨。在節奏上，比較嚴密的節奏一般象征著嚴謹、莊嚴、邏輯等較為理性化的內容；比較放松隨意的節奏則根據其快慢不同和旋律的走向而象征著放松、緊張、愉快、悲傷等不同的感情色彩。所以，第六小節在節奏上應處理得比較嚴格，基本上是按照節拍來處理，這也是與第二小節的一個很大不同之處。而在第二小節中，速度非常自由，幾乎每一個音都可以非常自由地處理，不必過多考慮曲譜標記的限制。這樣就突出地表現了感陛色彩，突出刻畫了主人公的藝術形象。後面兩小節的搖弦所產生的連續音都需要左手進行顫弦，以表現主人公內心的辛酸苦悶。在中國傳統音樂中，7音本身的色彩就是比較灰暗的，加以顫弦後以主音的地位出現，就更適台表現酸楚、哀怨的心情。在這裡，7音的音准一定要控制好，否則就會影響到整體的音樂效果。顫弦的密度一定要大，這樣才能更好地描繪出主人公的內心世界。在第七和第八兩小節中都存在顫弦，但其力度是不一樣的。第七小節中，顫弦的力度要相對小一些，音的變化大概在二分之一全音左右，而第八小節的顫弦力度要大一些。音的變化大概在二分之一全音到一個全音左右，並且要隨著音的不斷進行來逐漸增大顫弦力度，表現了主人公思念之情的不斷升華，更好地從側面表現“愛情”這一永恆的主題。如果單純從彈奏角度來考慮，這樣處理也很必要。因為在第七小節中，搖弦是持續的，在這個音上的顫弦力度如果過大的話，就會產生較為明顯的滑音，影響整體的音樂效果。第八小節則不同，兩拍之中只有一拍是搖弦，另一拍是休止。在搖弦的一拍中。顫弦處理與前一小節一致。在後一拍，搖弦已經停止，這樣就避免了顫弦力度過大而出現滑音的情況。並且由於音的衰減，更需要加大顫弦力度來彌補聽覺上的不足。第九小節至第十一小節在樂譜上沒有明顯的速度標記，但在實際處理時，在速度上要遵循“漸快一突慢”的規律，在強弱上要遵循“漸強一稍弱一突強”的規律。這樣的處理，看似無規律無節奏，但實際上卻可以更好地體現出一種茫然、空虛的心理。不穩定的節奏，正適合表達這種情感，所以要注意把握這種看似沒有節奏的處理方法。
第一樂段第一小節和第二小節的彈奏，需要注意以下幾個具體問題
一是起身彈和砸搖技法的運用。為了突出氣勢和豐富樂曲的表現力，第一小節中要采取起身彈和砸搖的全新技法進行彈奏。起身彈，嚴格地說應該是一種輔助性動作，並不完全算作古箏彈奏技法。它是指在彈奏時打破坐姿的彈奏方式，利用身體的較大動作來輔助彈奏技巧的實施，從而獲得較大的力度，增強音樂效果。砸搖是新創的一種古箏彈奏技法，它是砸弦和搖弦相結合的一種彈奏技巧。砸搖的彈奏方法是實砸搖前，右手食指捏住拇指指肚，成半握拳狀；然後右手迅速揚起，大約與眉等高，再迅速下落，用拇指假甲尖砸響要搖奏的箏弦，緊接著進行搖弦彈奏。此處要將起身彈和砸搖結台起來，左手刮奏前起身，在身體復原過程中右手進行砸搖彈奏。起身動作要自然優美、大方得體，砸弦要穩准，力度要大，與搖弦的彈奏銜接要緊密，使整個彈奏融為一體。
二是後切入彈奏技法的運用。此處右手的彈奏屬於後切入搖弦彈奏，這樣左右手的彈奏就不能同步進行，而是左手的彈奏在前，右手的彈奏在後，在左手結束刮奏的同時右手搖弦左手的刮奏采取拇指連劈的技法來進行，要刮得有氣勢，從弱到強，從慢到快。這裡的由弱到強和以前強調的一般的刮奏不太一樣。在一般的刮奏中，由弱到強的過渡是很平穩的，整體的音樂效果給人以恬靜優美的感覺。而這裡的刮奏則不同，強弱的變化較一般為快，整體給人一種情緒化的感覺，充分表現主人公的思想活動。左手刮奏前，食指指肚要捏住拇指假甲根部，保證拇指假甲的穩定，不至於在刮奏時產生角度的變化，影響刮奏音色的統一。手部運行時，腕部要帶動手掌反向半翻手掌，即左手掌外翻。右手的砸搖要由強漸弱，快結束時再由弱漸強，結束在一個較強音上，不過這個音的強度還是小於起始的砸搖強度的。最開始時，一定要把弦砸響，產生的音要有爆發力，突出表現主人公那猶如黃河泛濫般的摩晴。最後搖弦結束時應該果斷堅決，不要遲疑不決。
三是節拍的變化。在第二小節，節拍發生了變化，由四分之四變為四分之二，要注意其強弱規律。這一小節要彈出急迫感，實際的彈奏速度比曲譜上標記的要快，而且幾個音的時值並不是平均的，可以根據自己對樂曲的理解來處理。但有一點必須注意，就是最後的音時值要長於這一小節中所有的音，最少要持續一拍，以與後面的刮奏分開。彈奏力度相對要大一些，突出強弱的對比，借以表現出一種急切的心情。
四是雙手抓奏的配合。第二小節的彈奏是以左右手同時的八度和聲抓來完成的，注意雙手抓奏力度要均衡，使兩個聲部音樂效果統一。左右手所抓奏之音要嚴格對位，不可出現錯音現象。這一小節的彈奏動作要稍有稜角，第二小節結束時要有暫短停頓，姿勢要優美。
第一樂段第三小節至第五小節的彈奏，需要注意以下幾個具體問題一是左手下行刮弦彈奏。左手要先於右手的搖弦彈奏左手刮弦經過右手搖弦音後，右手馬上進入角色，進行搖弦彈奏。右手的搖弦要注意強弱的變化，注意音色的柔和ｅ強弱變化的規律大概是這樣弱起，漸強，再漸弱。二是左手下行刮奏後要立即轉人自由反復拇指、食指交替刮奏。自由反復交替刮奏要注意強弱的對比，其力度、速度、次數要與右手的搖弦彈奏一致起來。三是搖弦的彈奏。右手的搖弦彈奏要逐漸加大彈奏力度和搖奏密度，盡量減輕換弦搖奏的痕跡。為了減少換弦的痕跡，應該注意指法的排列。前一個搖奏音應根據下一個音的高低來決定是結束在托上還是結束在劈上。如果下一個音比當前的搖奏音高，那麼就應該調整搖弦速度，使音結束在劈上，這樣手順勢下移，就可以接著搖奏下一個音而避免停頓。如果下一個音比當前音低，那麼就應該使音結束在托上，這樣手順勢上移，就可以接著搖奏下一個音而避免停頓。熟練掌握這種換弦技巧，可以在連搖時保持音與音之間的連貫流暢。四是彈奏與動作的配合。左右手彈奏，要與身體動作密切配台。動作要盡量大些，充分表現主人公的急切心情。需要強調的是，動作要盡可能以腰部為主要軸心運動，而不要以頸部為主要軸心來晃動頭部。五是刮弦的彈奏。第五小節的搖前左手下行刮奏起音為倍高音l，止音為低音5；自由刮奏由起止音倍低音5至5和低音5至高音5組成；結束刮奏起音為倍高音l，止音為倍低音2。在此小節完成後，應停頓一拍左右再接著下一小節的彈奏。
第一樂段第六小節至第八小節的彈奏，需要注意以下幾個具體問題；一是雙手八度抓的彈奏。第六小節的雙手八度抓彈奏需要注意三點第一，要在上小節彈奏結束稍有停頓後再進行這主要是為了體現人在較大的精神壓力下思緒的不連貫性。第二，彈奏時要放慢彈奏速度，但不能減輕彈奏力度，要彈得扎實有力，稍稍緩慢而不拖泥帶水在這裡，手指觸弦的技巧很重要，假甲一定要與箏弦正面接觸，保證音色的純淨。第三，左右手的抓奏要密切配合，力度要一致，所彈奏之音要嚴格對位。二是右手上行刮弦的彈奏。此處要彈奏得飽滿扎實、連貫圓滑，刮奏速度不要過快，注意嚴格遵守起止音的限定。三是右手下行刮弦的彈奏。此處下行刮弦彈奏，要以清脆明亮、連貫流暢為基本原則在彈奏位置上要稍靠近前岳山一些，以追求比較理想的音樂效果。同樣，此處也要注意按照准確的起止音來處理。四是按搖顫的彈奏。按弦音要准，搖弦密度耍大，力度要適中，搖奏收指要敏捷靈活，顫弦要具有個性，顫出明顯的顫音效果，尤其不能忽視搖弦結束後的余音顫。按、搖、顫三者要融為一體，充分表現出主人公的心情，給人一種急切感。五是刮奏與搖弦的結合。出於整體效果的考慮，第七和第八兩小節的彈奏要注意刮奏與搖弦的結台。這裡出現的搖弦不是一般的搖弦，而是在按音基礎上的搖弦。所以，在刮奏時要嚴格按照起止音來進行，不能越過所按音刮奏，以免在撥響按音所在箏弦時出現滑音等影響音樂效果的雜音。在右手刮奏的同時，左手應該將箏弦按到所需音高，這樣可以使刮奏結束後的搖弦與刮奏緊密結合，最大限度地避免在按弦時出現滑音。為了使兩種技法銜接緊湊，應該這樣處理在刮奏結束後，根據下行或上行的不同，順勢托響或劈響7音，然後接以搖奏。這樣，刮奏和搖奏之間就不會產生停頓現象。
第一樂段第九小節至第十一小節的彈奏，需要注意以下幾個具體問題一是小節間連接的刮弦彈奏。此刮奏音可視為長裝飾慢彈奏的裝飾音，要采取食指連抹的技法彈奏。要靠近箏弦中點來彈奏，這樣可以把此上行刮奏彈得飽滿扎實，使刮奏音具有穿透力。在節奏上要由慢漸快，並注意音與音之間的連貫性。二是裝飾刮奏音和本音的銜接彈奏。要將二者銜接好，使整個彈奏渾然一體，但同時也要注意突出主音，不可使主音與裝飾性的刮奏音混淆難辨。三是抹托的彈奏。在抹托彈奏時，要充分發揮拇指和食指小關節的作用，由慢及快，由輕到重，再由快重到慢輕，利用此處的無限反復表達出主人公強烈急切的心情。
第一樂段第十二小節至第十六小節的彈奏，需要注意以下幾個具體問題一是裝飾性刮弦的彈奏。要稍靠近前岳山彈奏，整個刮弦要彈奏得連貫流暢，音色要清脆明亮，刮弦起止音要准確。二是按搖顫弦的彈奏。此處彈奏的基本要求是按音要准確，顫音要明顯，搖音要均勻。刮奏與搖弦的銜接要緊密，不能有停頓，在強弱對比中突出主音。也就是說在4音的搖奏上要加大力度，突出其與刮奏音的區別，防止出現主次不分的情況。三是搖弦力度的控制。第十三小節和第十四小節的搖弦，力度要逐漸加強密度逐漸加大，這樣的音樂效果比較突出。四是換弦搖弦的掌握。在換弦搖弦時，要避免出現明顯的換弦痕跡，防止在換弦時碰響其他弦而出現雜音。要將手部的活動控制住，移動幅度要適中。幅度過大，會影響整體的連貫性；幅度過小，碰響鄰弦的機會就會大大增加。五是自由反復刮弦的彈奏。左手拇指和食指交替自由反復刮弦彈奏，左手應先進行，在左手刮過右手搖弦音時，右手再進行搖弦。左手的刮奏由慢漸快，由弱漸強。再由快漸慢，由強漸弱，最後由慢速連抹結束自由反復刮奏。右手的彈奏，力度和密度均應逐漸加大再由強變弱。要特別注意最後的搖奏和左手食指慢速連抹的有機配合，右手要先結束彈奏。結束時要明顯提腕，雙腕所提高度和姿勢要協調一致。另外，自由反復拇指、食指交替刮奏的起止音應該基本按照曲譜的標記來處理，不要過於隨意
第二樂段是慢板樂段。此段應抒情地、深深思念地、回憶往事地進行彈奏，要充分地抒發出盼婦思夫的真摯情感。憶過去，相親相愛；看眼前，帳內空空。盼婦出帳，見桑生情，不禁潸然淚下。此樂段是整個樂曲的感情基調所在，也是最重要的一個樂段。這個樂段處理得好壞與否，是決定壘曲彈奏水平的重要標志。此樂段屬於慢板，利用大量顫弦、滑弦等技巧，塑造了一個情深意重，對愛情執著專一的女性形象。要想把這一段落彈奏好，真正地把音樂形象塑造得飽滿豐富，具有真實感和較強的感染力，必須注重每一個細節的處理。
在第二樂段中，出現了很多後起顫音。後起顫音是由後起顫弦技法產生的，這種顫弦和一般的顫弦不同。以第二樂段的第一個後起顫弦為例，它是在較長音上實施，音的前一半時值沒有變化，仍然是單純的自然音，在後一半時值上則要加以力度較大的顫弦。由於其結構的特點，後起顫音表達了悲切、思念、淒涼等感情，音樂效果相當獨特，具有一般技巧所不能取代的特點。前半拍保持音的穩定，後半拍上起顫，這樣產生的聲音類似於人激動時所發出的聲音。人在激動時，由於腎上腺素以及其他一些激素類物質的分秘，會影響到神經系統對機體的控制。就運動系統而言，這將會使某些肌肉產生一種類似痙攣的現象，尤其是有關呼吸的肌肉會由於呼吸運動的外在性表現得比較突出。這些肌肉會產生一定程度的不由自主的振顫，而這種振顫使氣流的強弱產生變化，從而使產生的聲音具有一定的波動感。尤其是在人哭泣時，這種情況表現得更為明顯。在哭泣時，膈肌的痙攣程度很大。由於受到神經系統的抑制，其痙攣是間歇性的，這樣聲音就會產生間歇性的顫動。而後起顫音顫動的節奏和哭泣時的聲音極為相似，處理得當的後起顫音可以很容易使人聯想到哭泣。在此曲中，後起顫音正是起到這樣一個暗示的作用，使人聯想到盼婦思夫，悲切難當，掩面而泣的情景。所以，此曲中的後起顫音要處理得到位，真正使人感到似乎隱約有一個哀怨的聲音在哭訴。在顫音的前一半時值中，要保持音的平穩直白。這時不需要左手的任何活動。在後一半時值中，左手應該大力顫弦，力度應該由輕到重快速過渡。在音的變化幅度上，應該大於正常的顫音，幅度在一到兩個全音之間。這樣處理可以使後一部分的顫音較具突然性。如此處理的後起顫音，在效果上給人一種不穩定的震顫感，暗示著主人公內心世界的情感變化，突出地表現了她對丈夫的思念之情。
第二樂段第一小節出現的後起顫音，作為整個樂段的開始，其處理是非常關鍵的。它確定了整個樂曲的情感基調，引出下面的樂句。彈奏此音時，要注意觸弦位置，保證音的純淨。觸弦點在中點靠右一點比較合適，這樣產生的音音色比較優美柔和，並且具有一定的穿透力。而且可以保證在顫弦時弦的震動衰減不至於過快。接下來的同度按音和顫音表現了主人公內心世界的活動，在處理時要注意強弱對比。同度按音應該是這一小節中最強的部分，後面的顫音相對要弱一些。這樣處理可以更好地反映感情的波動，淋漓盡致地表現出主人公內心的酸楚，使人聽來有肝腸寸斷的感覺。要注意按音的音准，按照前面所講的要求來處理。後一小節中，存在一個基於搖弦技巧所產生的持續音之上的顫音。搖弦的最後四分之一拍左右不要持續搖奏而是空出來施以顫弦。搖奏時要注意強弱的變化，不要簡單地固定一個力度。富於變化的彈奏力度，可以使人聯想到內心世界的復雜活動。在彈奏時值較長的搖弦時。可以利用呼吸來調節細微的強弱變化。在吸氣時，手部的力度一般會增大一些；在呼氣時，力度就會減小一些。如果能把握這種方法，那麼在彈奏時的力度變化就會非常自然。在第三小節中，出現了下滑音和上下滑音，處理時要注意適當延長過渡音。這樣可以使音樂更加婉轉，符合表達樂曲內容的需要。第四小節的搖弦類似於第二小節的搖弦，主要是注意強弱的對比變化。接下來的四小節屬於一個樂句，在這句中，音的行進方向較為復雜，但多數情況下以下行為主。這一句是前面內容的深化，更加豐富了主人公的形象，揭示了其內心的思維活動。在這裡要注意的是4的上滑音，在處理這個上滑音時，應該先在原音位的基礎上稍稍放低一些，再快速按回到原音位，然後施以下滑弦技巧。這樣的處理就顯得更加有地方特色。第九小節至第十六小節，可以發現音的不斷波動，尤其是大量按顫音的使用，讓人感到酸楚。這也可以理解為主^公開始逐漸進人一種回憶狀態。除了曲譜上標記的大量顫音之外，還要注意揉弦的處理，“能揉則揉”這一原則在這裡要有充分的體現。最後的刮奏表示一種思維狀態的結束，也標志著樂曲進行到了下一個階段。一直到第二十小節，所有的音都是利用搖弦技巧來完成的。細膩綿長的延續音給人的感覺是宛如夢幻，體現了思維的細密和連貫，已經進入了一種無意識的狀態。從心理學角度來說，這時的思維活動是最能表現人的內心世界的。在此曲中，這一部分揭示了整個樂曲的情感線索。這裡投有復雜的技巧，也沒有華麗的和聲配備，但卻是不是高潮的高潮。在平常的技巧之間，卻真實地表現了人物的內心世界。如果對樂曲有深刻的理解，就會發現這裡是最感人的部分，令人情不自禁，潸然淚下。天各一方，帶給有情人的只是深深的無盡的思念和期盼，而這種期盼又是那麼渺茫，那麼遙不可及。除了含淚追思之外，再也投有其他的辦法了。為了體現出這種感情，在處理時一定要注意音的連貫性，不可出現換弦痕跡甚至是觸碰鄰弦，否則苦心營造的意境便會被一點雜音破壞殆盡。如夢如幻的回想之後，主人公又回到了現實中來。面對著空空如也的房間，濃濃的悲涼＊襲上心頭，剩下的也只有無可奈何。失落、無奈、疑問應該是第二十一至第二十八小節的主導情緒基調，在這裡要注意顫弦的運用，真正表現出一種失落的情緒。在第二十九小節以刮賽為標志，感情又有了變化。主人公開始幻想丈夫回來家庭團聚後的幸福生活。左手的打抓以五度和聲為主，極為緊密地配合了右手搖弦產生的旋律，形成了非常和諧的音樂效果。這裡和前面形成了對比，更加突出了一種理想化的境界。但接下來的感情發生了變化，又重新向著趨向於現宴而發展。濃重的悲涼和無奈又開始取代了曇花一現般的希冀。這種意境一直持續到第四十二小節。第四十二小節最後的上行刮奏標志著另一種情感的出現。從第四十三小節開始，前面的旋律再次出現，深化了主題。但和前面不同的是，這裡的感情有了變化。快節奏的大抓後接大抓套同度按弦使人感到了激動，在這裡節奏也要適當變化，以符合激動感情的需要。這裡可以理解成為主人公在經過一段往事的回憶之後，發現了現實與想象之間的差距，有如太夢初醒一般，心裡開始逐漸放松，情緒上也變得樂觀起來，充滿了對愛情的希望。所以在彈奏時要注意感情的把握，表現出樂曲的意境。此樂段最後兩小節，屬於向第三樂段發展的過渡。由於第三樂段是慢起漸快的，所以這兩小節在節奏上應該放慢一些，以便與下面的樂段緊密銜接。稍慢一些的節奏，還可以帶給觀眾懸念感，在主觀上提起觀眾對後面樂曲的興趣。但也不能過慢，那樣就一定會給人以拖沓冗長之感。一般來說，這裡的速度是前面正常速度的三分之二左右。當這一部分處理完之後，樂曲便進行到最後一樂段。
第二樂段第一小節和第二小節的彈奏，需要注意以下幾個具體問題一是後起顫弦的彈奏。此處容易被忽視，只揉不顫，或彈成正常顫音。此音需要用後起顫技法彈出，一定要注意後起顫弦的彈奏要領，彈奏出明顯的後起顫音效果。二是按變音顫弦的彈奏。此處彈奏有一定難度，因為這個按音並不是一個准確的降7。而是一個處於7與降7之間，較為靠近降7的音。所以，在處理時要把握音准。此曲中的所有降7，如果沒有特殊說明的話，都應該按照此要領彈奏。顫弦時的力度要適中，由於此音本身是一個按音，在顫弦時音的變化在二分之一全音即可。顫弦頻率一定要高，不應該少於每秒鍾次。如此高的頻率，只有采用典型的腕部顫弦法來彈奏，才能很好地完成彈奏任務。三是八度抓套同度按弦以及同度按弦的彈奏。在這裡要注意把握好同度按弦的彈奏技巧，右手彈奏與左手下按同時進行。四是上滑弦的彈奏。此處滑音是從降7音至音的下滑音，不要彈成從7音到音的下滑音。在這裡滑音過渡音時值應該長一些。要注意上滑弦彈奏要領，彈奏出標准規范的下滑音。
第五是搖後顫弦的彈奏。此處搖弦後要加顫弦彈奏，搖弦要由弱到強，顫弦應在搖弦尾音上進行。
第二樂段第三小節和第四小節的彈奏，需要注意以下幾個具體問題一是上滑弦和按弦、按弦和下滑弦的彈奏銜接。此處連續使用的三個彈奏技巧均在一根箏弦上進行即下滑音結束後馬上在同一弦上彈奏按音，按音彈奏結束後，馬上在同一弦上彈奏第二個下滑音。此處要特別注意的是兩個下滑音中間的按音的彈奏，此按音是一般性按音，而不是按滑音、按顫音、按滑顫音，演奏者在彈奏中不要加滑弦或顫弦等其他技巧。此處彈奏要避免出現技巧更換的彈奏銜接痕跡，尤其是在音和音過渡時不要出現滑音痕跡。避免滑音出現的方法和避免同弦本音按音連彈出現滑音的方法是在下一個音彈響之前，右手先扶住要彈的箏弦，阻止弦的繼續振動，然後左手將音按到合適的高度，右手再繼續彈奏。
二是按音和按滑音彈奏的銜接。要注意按音的音准，按音和按滑音銜接要自然嚴密，不要緩腕，誤彈成從3音到5音的上滑音。
三是搖後顫弦的彈奏。搖後顫效果要明顯，搖和顫要融為一體。第一拍的彈奏要注意處理好揉弦，這樣，當後面的顫弦出現時，就不會顯得突然。揉弦所產生的振動音在這裡起到一個過渡的作用。為了保證音色的統一，避免換指彈奏的細微差別影響整體細膩的效果，第三小節各音應全部用托的指法來彈奏，這樣做也符合指法的規范性。
第二樂段第五小節和第六小節的彈奏，需要注意以下幾個具體問題
一是兩個連續同度按弦的彈奏。此兩個同度按音緊密相連，彈奏這種類型的同度按音、除了要注意音准、為度和上滑音效果等同度按弦的技巧要領外，還要注意上滑音余音的終止，防止在同度按音連續彈奏過程中帶出下滑音，以避免產生上下滑音效果。
二是按顫音的彈奏和下滑音彈奏的銜接。這裡要注意音色的對比。按顫音4的前面一拍較強，為了突出音樂的波動性和人性化，這個4音要相對弱一些。為了體現出音色的對比，還應該中彈。此處還需要注意按音4的音准，按照一般的彈奏標准，此音按照正常的4音音高處理即可。但如果仔細研究的話這個4音並不是一個完全符合十二平均律的4音，而是處在升4音和4音之間較為靠近4的音。這種細微的差別，是不同音律之間存在一定差距所造成的。在不同民族、地域的音樂中，其律制不一定完全一樣。現在國際上通行的十二平均律只是諸多律制中的一種，其他律制與十二平均律或多或少地會存在差距。為了更好地表現地方風格，在這種地方就要注意考慮到這種細微的差距並將其表現出來。前面所講的降7的處理方法，其根本原因也在於此。此處按顫音采取腕動按顫弦方法，顫弦應該在按弦的基礎上進行，顫音要以按音為基礎，顫動頻率要高，顫音要柔和細膩，不要用手臂僵硬地去捅弦。腕部顫弦結束後，左手“三指”馬上在原弦上下按至下滑音起音音位按上滑弦要領進行滑弦，彈奏出標准規范的下滑音。按顫上滑音與下滑音之間的銜接要自然圓滑柔和，不要出現銜接痕跡。
三是按滑弦和按顫弦的彈奏。要注意按弦要領和滑弦顫弦要領，在准確的按變音音位上彈奏出標准規范的滑音和顫音。
四是八度抓後勾抹指法的運用。八度抓要適當加大力度，突出其音的重要性。勾抹要輕彈，但要清晰明了，有連貫性。
第五小節右手彈奏指法為勾托托托托托；第六小節右手彈奏指法為抓勾抹托托抹托抹。
第二樂段第七小節和第八小節的彈奏，需要注意以下幾個具體問題一是三個八度抓同度按音的連續彈奏。彈奏方法和彈奏要求前面均有論述，可參閱。二是按變顫音的彈奏。彈奏方法和彈奏要求前面均有論述可參閱。三是上滑音和下滑音的彈奏。此兩小節中的上滑音是附點音符，滑音時值要准確，下滑音要從按音降7音下滑至音，而不是從7音下滑至音。四是搖後顫弦的彈奏。要注意搖弦顫弦的彈奏質量，注意搖弦和顫弦的銜接，注意搖後顫的整體音樂效果。
第七小節右手彈奏指法為抓抓抓抓托托托托。
第二樂段第九小節和第十小節的彈奏需要注意以下幾個具體問題一是強弱對比的處理。第九小節的最後一拍和第十小節的第一拍都是八度抓和八度抓套同度按弦彈奏，要注意強弱的對比。簡單來說，在各自的小節中，八度抓套同度按弦的力度要大於八度抓，而第十小節的第一拍總體要強於第九小節的最後一拍，不過第十小節的抓弦還是弱於第九小節的八度抓套同度按弦。二是八度抓套同度按弦的彈奏，三是按變音顫弦的彈奏，四是按變音顫弦後上滑弦的彈奏。這些問題前面均有論述，可參閱。
第二樂段第十一小節和第十二小節的彈奏，需要注意以下幾個具體問題一是按顫音的彈奏。彈奏方法和要求前面均有論述，可參閱。二是八度抓後的連托彈奏。八度抓奏要飽滿扎實，連托音要奏得連貫流暢。此連托音的起音為高音5，止音為。要特別注意連托的起止音的准確，不可有隨意性。三是上滑弦的彈奏。彈奏方法和彈奏要求前面均有論述，可參閱。四是搖弦和後起顫弦的彈奏。搖弦力度要漸強，密度要漸大，後起顫效果要明顯。
第十一小節右手彈奏指法為托抹抓連托托托托托。
第二樂段第十三小節和第十四小節的彈奏，需要注意“下幾個具體問題一是八度抓套同度按弦和上滑弦彈奏的銜接。要注意彈奏力度和音准，技巧轉換時不要緩腕避免出現二次運指現象。二是按顫弦和上滑弦的彈奏。注意按音要准，顫弦在按音音位上進行，顫音效果要明顯。上滑弦的起音為5，而不是4。上滑弦時，要一次果斷地按到起音音位，防止出現上滑音。有關的具體技術細節前面均有論述，可參閱。三是按變音顫弦下滑弦的彈奏。此技巧的彈奏方法和彈奏要求前面均有論述，可參閱。第十三小節右手彈奏指法為托抹托抓托托托托；第十四小節右手彈奏指法為抹托抹托抹。
第二樂段第十五小節和第十六小節的彈奏，需要注意以下幾個具體問題一是音符時值的准確把握。第十五小節第一拍各音的時值要准確，尤其要注意的是附點音符的時值，不要隨意處理。二是兩個按變顫音的彈奏。第一個按變顫音和第二個按變顫音有所不同，第一個按變顫音是附點音符，要注意區別。按變顫音的彈奏方法和彈奏要求前面均有論述，可參閱。三是下點滑弦的彈奏。此下點滑弦需要用左手拇指彈奏，拇指應按照左手正常揉弦按弦的基本手形，斜按在所按的箏弦上，與食指斜對，兩指觸弦點平行距離為二點五公分左右。點滑音起音止音要准確，此音的本音是4，而不是通常的5。在處理時，滑音效果要明顯。四是下滑音的彈奏。此處音的下滑音的起音為7，而不是7或l。此處要特別注意，不要誤彈。五是左手拇指連劈刮弦的彈奏。此刮奏不是拍前裝飾性刮奏，而是占拍刮奏，占半拍，後半拍起音。刮弦時要由慢漸快、由弱漸強，刮出氣勢，起止音要准確。
第十五小節右手彈奏指法為托抹托托托托托。
第二樂段第十七小節至第二十小節需要用持續搖弦來彈奏。要彈奏好此四小節，必須有扎實的連續搖弦基本功。對於一般的練習者而言，最大的問題是臂部肌肉易產生疲勞，從而導致搖弦不能持久。這樣，搖弦所產生的持續音的密度、均衡的強弱以及音色的對比將不能得到充分的保證。這種疲勞一般有兩種原因一是自身的肌肉不夠發達，不能滿足高頻率、長時間搖弦的需要，導致肌肉很快疲勞。如果是這種情況，就必須加強訓練，使相關肌肉發達，以適應搖弦技巧的需要。二是不必要的肌肉緊張所造成的疲勞。搖弦的彈奏從理論上說只是前臂肌群參與運動。但實際上，搖弦需要一定的姿勢保證，所以在前臂運動時，上臂的肱三頭肌也會有一定程度的緊張，三角肌由於肘部的外支也會有一定程度的緊張，但這些肌肉只是起到輔助作用。如果肌肉的控制能力不強，上臂最主要的幾塊肌肉——肱二頭肌、肱三頭肌、三角肌都會處於緊張狀態，這樣很快就會導致上臂的疲勞。很多演奏者在長時間的搖弦後，最先感到疲勞的不是前臂而是上臂，原因就在於此。多數的搖弦疲勞問題是由第二種原因造成的，判斷方法很簡單，在演奏者進行搖弦時觸碰其上臂，如果堅硬得像木頭一樣，那就一定是第二種原因。演奏者自身也可以通過感覺來判斷。要想避免這種緊張，就需要加強對肌肉控制能力的訓練，使主要的骨骼肌能夠受到自己意識的控制。此四小節的彈奏，需要注意以下幾個具體同題一是對整體效果的處理。要彈奏出強弱關系+節奏感要鮮明。二是保證持續音的質量。搖奏密度要大，搖音要勻，要連貫、流暢、圓滑，不可出現暫短性中斷現象。三是保證滑音起止音的准確。3音的下滑音的起音為5，而不是4。四是避免在換弦搖弦時出現雜音。換弦搖動作要快，不可出現換弦痕跡；過弦搖弦要注意手形的正確，不要碰響鄰弦，以免出現雜音。五是按音與搖弦的配合。按音、變音的搖奏要准確，不要出現滑音的痕跡，顫音、下滑音和搖後顫音的彈奏效果要明顯。第二樂段第二十一小節至第二十四小節的彈奏，需要注意以下幾個具體問題一是小抓按顫弦和節奏顫弦的彈奏。此處彈奏，最重要的是注意音准和顫音效果。二是上滑弦和六連音的彈奏。此下滑音的起音為4，而不是5。此六連音屬於花音性六連音，要奏得連貫流暢、清脆明亮，時值為四分之一拍。三是按變音顫弦的彈奏。要按先按後顫的原則進行彈奏，具體彈奏方法和彈奏要求前面均有論述，可參閱。四是花指同度按弦的彈奏。第二十三小節的花音屬於拍前裝飾性花音，注意時值和占拍定位。彈奏應該流暢圓潤，遵循由弱到強、由慢到快的原則。此處花音起音為高音5，止音為2。同度按弦要注意音准和同度和聲效果。五是裝飾搖的彈奏。此裝飾搖音要先托出裝飾音，然後從劈開始進入搖弦彈奏。
第二十一小節右手彈奏指法為小抓小抓小抓小抓；第二十二小節右手彈奏指法為小抓連托抹托抹；第二十三小節右手彈奏指法為花托抹托托。
第二樂段第二十五小節至第二十八小節的彈奏，需要注意以下幾個具體問題一是八度抓後起顫弦的彈奏和按顫弦彈奏。要按照彈奏要領進行不要隨意處理。二是下滑弦和上滑弦的彈奏。具體的彈奏要求和技巧要領前面均有論述，可參閱。要注意此處3音下滑音的起音為4，而不是5。三是右手搖弦中的左手刮弦彈奏。此刮奏應用拇指連劈刮奏法開始起刮奏音，這樣音樂效果比較明顯。
第二十五小節右手彈奏指法為抓托托托；第二十六小節右手彈奏指法為抹托抹托；第二十七小節右手彈奏指法為抓抹托托托。
第二樂段第二十九小節至第三十二小節的彈奏，需要注意以下幾個具體問題一是搖弦重音的彈奏。此音要與前面的左手刮奏銜接好，搖出重音效果。具備相當基本功的演奏者可以采用砸搖技法來處理此音。二是按弦與同度按弦彈奏的銜接。按音要彈准彈實。按音彈奏完後，按弦指停在按音音位上向下滑弦，奏出同度按音。彈奏時不要緩腕，避免造成二次運指。三是下滑弦和上滑弦的銜接。在下滑弦到位後，手指要停在上滑音止音音位上，不能放松。緊接著，在上滑音止音音位上彈奏下滑音起音。彈奏時不要緩腕，避免造成二次運指。四是按顫弦彈奏和上滑弦彈奏的銜接。關於按顫弦的彈奏要領和上滑弦的彈奏要領前面均已講過，不再贅述。此處要注意的是按顫音結束後，在按音4的音位上彈奏3音的下滑音，不要在5音音位上彈奏3音的下滑音。五是裝飾音搖後顫弦的彈奏。要用托的指法彈奏裝飾音，從劈切人搖弦。要把裝飾音和本音明顯區分開，彈奏出“裝飾搖”的音樂效果。彈奏時要由弱漸強再由強漸弱，在一個較弱音上結束搖弦的彈奏後進行顫弦。
第二十九小節右手彈奏指法為搖托；第三十小節右手彈奏指法為抓托托托；第三十一小節右手彈奏指法為抹托抹托托托托托。
第二樂段第三十三小節和第三十四小節的彈奏，需要注意以下幾個具體問題一是注意拍節變化和強弱變化。在彈奏時，要把因拍節變化而引起的強弱關系變化明顯地表現出來。
二是同度按弦彈奏、按顫弦彈奏、上滑弦彈奏的相互銜接。在彈奏時，具體技巧之間的轉換、過渡要順暢自然，無銜接痕跡。此處3音下滑音的彈奏是從4音下滑到3音，而不是從5音下滑到3音三是左手無名指打和小抓的彈奏。這兩小節的左手無名指打和小抓的彈奏規律比較一致，可等同來處理。無名指的打弦音是起到鋪墊作用，為以後的小抓打下一個基礎，使其不至於顯得過於突然。所以，在彈奏時要將這個音處理得稍弱一些。後面的小抓要漸強，突出和聲效果。但在最後的小抓上要減弱力度，相對左手來說，右手的力度要稍大一些。這樣處理，可以使音樂的層次非常分明。有一種鮮明的節奏感。無名指打音耍飽滿扎實，不能因為音比較弱而彈奏不實。小抓要准確認弦，不能錯位。最後一個小抓音非常重要，它是這一句所表達的情感總結，要認真對待。左手的小抓和右手搖後托音要嚴格對位，不能出現“犬牙交錯”的現象。
第三十三小節右手彈奏指法為抹托托托搖托；第三十四小節右手彈奏指法為抓托托托搖托。
第二樂段第三十五小節和第三十六小節的彈奏，需要注意“下幾個具體問題一是八度抓同度按弦、按變音顫弦、上滑弦彈奏的銜接。第一個銜接過程不要出現滑音，要彈得果斷堅定；第二個銜接要注意下滑音起音的准確，此下滑音是從降7音到音的下滑音，而不是從7音到音的下滑音。這裡要注意降7音應該稍低一些。二是搖弦按顫弦的彈奏。此音要適當加大彈奏力度，搖弦密度要大，顫弦要細膩，搖後托注意後起顫。三是八度抓的彈奏和抓後按變音顫弦、下滑弦的彈奏。八度抓彈奏力度要強，下滑音的起音為降7，而不是7。
第二樂段第三十七小節至第四十小節的彈奏，需要注意的問題是一是八度抓套同度按弦彈奏、按變音顫弦彈奏、上滑弦彈奏的銜接，二是後起顫弦和按變顫定時滑弦的彈奏，三是八度抓套同度按音、下滑音’按顫音的彈奏。這三個問題前面均已講過，不再贅述。
第三十七小節右手彈奏指法為抓托托托抹抓；第三十八小節右手彈奏指法為托托托托抹托抹抓；第三十九小節右手彈奏指法為托抹托抓托托托托；第四十小節右手彈奏指法為抹托抹托抹。
第二樂段第四十一小節和第四十二小節的彈奏方法、彈奏要求和彈奏指法同本樂段第十五小節和第十六小節，可參閱。
第二樂段第四十三小節至第四十六小節的彈奏，需要注意以下幾個具體問題一是八度抓套同度按弦、按變音顫弦、上滑弦彈奏銜接。彈奏方法和彈奏要求前面均有論述，可參閱。要特別注意的是，按變額音後下滑音的起音是降7。二是八度抓後連續八度抓套同度按弦的彈奏。要注意八度抓和同度按弦彈奏要領，同度按弦過程中的上滑音不要拖，連續彈奏時不要出現明顯的下滑音。音要准，力度要均勻，節奏感要強。三是按顫弦彈奏和上滑弦彈奏的銜接。銜接方法和要求前面均有論述，可參閱。要特別注意的是，下滑音的起音是4。四是五連音的彈奏。此五連音屬占拍花音性質的五連音，占四分之一拍。要彈奏得連貫流暢，止音和下拍的第一個音要銜接緊密、自然，無停頓痕跡。和五連音同一拍的按顫音要彈准，顫音效果要明顯。八度抓力度要適當加大。五是按滑弦和勾抹相連的彈奏。彈奏方法和彈奏要領前面均有論述，可參閱。第四十五小節右手彈奏指法為托抹抓連托托托托托；第四十六小節右手彈奏指法為抓勾抹托托抹托抹。
第二樂段第四十七小節至第四十九小節的彈奏，需要注意的具體問題是一是拍前裝飾性花指的彈奏，二是同度按弦彈奏和上滑弦彈奏的銜接，三是按顫弦彈奏和上滑弦彈奏的銜接，四是按變顫下滑弦的彈奏。這四個問題前面均已講過，不再贅述。
第四十八小節右手彈奏指法為抹托抹托抹。
第二樂段第五十小節和第五十一小節的彈奏，需要注意以下幾個具體問題一是左手上行刮弦的彈奏。此刮弦應采取拇指連劈刮弦法進行刮奏，這種刮弦音清脆明亮，有氣勢，有利於樂曲內容的充分表現。二是右手持續搖弦的彈奏。要注意力度由強到弱、由弱到強，再由強到弱，最後的搖弦音在更弱音上結束。換弦搖弦時，要防止出現換弦痕跡，不要碰響鄰弦，以免出現雜音。三是按變音的彈奏和下滑顫音的彈奏。按變音要准，下滑音從按變音運行至本音，顫音效果要明顯。四是要注意延長和停頓。根據樂曲內容需要，此兩小節不受拍節的嚴格約束，可相對自由一些。右手彈奏結束後，要提腕甩指左手顫弦，稍稍休息，做好彈奏下一樂段的准備。
第三樂段是高潮樂段。主人公經過了思念、回憶、幻想、期盼的幾次反復之後，所有的情感匯集在一起，產生出第三樂段。前面的兩小節從嚴格意義上來說還是屬於過渡性的，要慢起，然後由慢到快。這樣的處理暗示了主人公的思想變化是漸進的，有過程的，也突出了一定的理性色彩。這樣的處理給後面的樂曲進行打下了基礎。上下滑音的處理要細膩，表現出思考的痕跡，要有思維的具像化感覺。在具像化的理解方面，可以聯想到一個女性伏案沉思，然後站起踱步，速度越來越快，表明此時她的思維活動已經到達了高潮。後面的反復是對主人公意識的一種強調。通過反復，強化了音樂色彩。從第七小節至第二十一小節是這一樂段的主題所在。在這一部分，主人公看到了希望，似乎愛情的彼岸觸手可及。因為春天到了，這是一年的開始，所思念盼望的人應該就在返家的路上。但是，這位忠於愛情的女性在沒有見到丈夫之前，還不能確定丈夫是否平安。也許他明天就回來，也許他永遠都回不來了。所以，在興奮之余，還透露出深深的擔憂。為了更好地表達這種喜憂參半的感覺，就要在顫弦和揉弦上下功夫。顫弦和揉弦所產生的振動音自然會給人以細膩的感覺再加上大量的固定按音和同度按音，尤其是同度按音所帶來的小音程快節奏的滑音，的。雖然這裡的彈奏速度較快，但顫音的完成一定要到位，揉弦一定要做到能揉則揉，不能馬虎。很多基本功不夠扎實的演奏者在處理快板時幾乎沒有揉弦，這種情況對於音樂形象的完整塑造是不利的。最後第二十一小節的兩個抓弦表示一種思維狀態的結束，在處理時要使音有質感，給人一種終結的印象和表示主人公思維停頓的暗示。接下來，從第二十二小節至第二十八小節，可以看成是主題的變奏，也可以理解成主題的發展。主人公的形象進一步豐滿，同時也表明其擔憂程度的加深。這可以從大量的按顫音體會到。這位忠於愛情的女性，在想到也許會有自己寧願去死也不願見到的事情發生時，心都在滴血顫抖。她彷徨、無助，只有向上天祈禱，保佑自己心愛的人平安歸米。在彈奏時，這裡的重點應該是按顫音4的處理。在這種快節奏的樂曲行進中，要注意按音的准確，顫弦的頻率和力度的把握。接下來一直到第四十八小節，音樂的感情基調又產生了變化。較慢的節奏和後面較快的節奏產生了鮮明的對比，而大量按顫音和自然音的相對集中出現又使旋律分為兩個部分。按顫音為主的旋律象征著絕望，自然音為主的旋律代表著對愛情的希望。兩者的矛盾沖突在第四十八小節的強音左右手大抓及套抓上得到了解決。最終出現的是象征希望的一個包含有八度及五度的最為和諧的和聲，這表明對愛情的希望終究戰勝了絕望，愛情取得了最後的勝利。從第四十九小節一直到全曲結束，這是樂曲的最終部分。在矛盾解決之後。緊接著就是一個響亮的搖弦刮奏配合，而且主音均為最具光明色彩的5，這無疑是強化了愛情的勝利。我們可以設想，在主人公為愛情進行了一番思想斗爭之後，突然門開了，她朝思暮想的人出現在面前，這怎能不教她欣喜若狂!接下來的抓弦配合以及搖刮配合都充滿了明亮的色彩，表現出有情人久別重逢時那種喜悅的心情。後面出現了一個4音上的搖後顫，但這個音表示的已經不再是悲觀，而是喜極而泣的那種最高境界的喜悅。後面出現了右手搖弦伴奏，左手在低音區抓奏主旋配合，而且在每一拍上都有明顯的停頓。這裡左手低音部分象征著征夫，而高音區的搖弦象征著盼婦。在處理此處時，關鍵是要突出左手的節奏感，要表現出一字一頓的感覺，把久別重逢的那種感覺描繪出來。這裡還應該注意節奏要漸快以突出主人公情緒化的思維方式。最後兩小節，是整個樂曲的收尾段落。這裡應該處理得含蓄，讓人有回味的余地，就像童話中那個著名的結尾——“後來，王子和公主幸福地生活在一起”——給人的感覺一樣。最後還要注意，整個樂曲結束時的收勢動作不可過於死板僵硬，而是應該符合樂曲內容的要求，就像樂曲的結尾一樣讓人回昧無窮。這樣，才可以算是全部完成了此曲的彈奏。
第三樂段第一小節和第二小節的彈奏，需要注意以下兩個具體同題一是由慢漸快和由弱漸強的彈奏。起音要緩慢，彈奏力度要小一些，彈奏之音要完全放開隨著速度的增快力度要逐漸加大。二是托後下上滑弦和八度抓後下上滑弦的彈奏。注意本音音值和上下滑音音值的准確，滑音全部放開，不要囡急於彈奏下面的音而影響滑音效果。八度抓的力度可以適當加大與前面形成對比。
第三樂段第三小節至第六小節的彈奏，需要注意以下幾個具體問題一是彈奏速度的徹底改變。從第三小節開始到全曲結束基本上都是快節奏，大約每分鍾230拍左右，而且還有大量的顫音、按音、按顫音需要准確處理。所以，這裡的彈奏有一定的難度，對演奏者基本功的要求比較高。演奏者要適應彈奏速度的突然改變，整體的清晰度要高，按弦顫弦等技巧要運用到位。二是彈奏情感的徹底轉變。此處的彈奏，由第二段以思念、回憶為主的較為傷感的情感轉變為較為復雜激烈的情感。從全身的彈奏動作到面部的表情，都要體現出樂曲內容的變化和主人公情感的變化。三是同度按弦彈奏和同度和聲彈奏的銜接。同度按弦的彈奏完成後，馬上轉入同度和聲彈奏，按音要准，彈奏力度要均勻，銜接要嚴密，不要出現個別音過強或過弱的現象。四是同度按弦、連續按弦、按滑弦、顫弦等技巧的過渡與銜接。諸多技法的連續運用帶來了一定的難度演奏者應該給予足夠的重視。有關彈奏方法和要求前面均有論述，可參閱。五是抹勾連用指法的運用。中指和食指要有獨立性，要靈活有力，彈奏音要清晰明快，顆粒感突出。六是右手甩彈技法的運用。進人突快部分後，需要運用甩彈技巧來完成。甩彈的手形和一般技巧有所不同，甩彈時右手食指要捏住拇指假甲根部，五指成半握拳狀，以正常的彈奏姿勢開始，掌心順時針旋轉0度左右，手腕稍稍內收提起，做好彈奏准備，彈奏時甩動腕部，帶動拇指在箏弦上前後來回撥動，拇指假甲尖運行方向為右前方左後方。甩彈時手腕要放松，手腕的甩動要輕松自如而有節奏，給人一種瀟灑優美的感覺。
第三小節右手彈奏指法為抓托劈托托；
第四小節右手彈奏指法為抓托劈托托。
第三樂段第七小節和第八小節的彈奏，需要注意的具體問題是一是八度抓套同度按弦的彈奏，二是連續按弦的彈奏，三是按滑弦的的彈奏，四是一般性顫弦的彈奏，五是甩彈技法的運用，六是切分音同度按弦的彈奏。前五個問題前面均有論述，可參閱。第六個問題要注意彈奏力度的變化，明顯加大同度按弦彈奏力度，彈奏出切分音音樂效果。
第七小節右手彈奏指法為托托劈托托；第八小節右手彈奏指法為托托托。
第三樂段第九小節和第十小節的彈奏方法和彈奏要求同本樂段第七小節和第八小節，可參閱。
第三樂段第十一小節至第十四小節的彈奏，需要注意以下兩個具體問題一是甩彈法的運用和同度按音的彈奏。彈奏方法和彈奏要求前面均有論述，可參閱。二是八度抓後花指的彈奏。第十三小節和第十四小節中出現了八度抓後花指的彈奏，八度抓要敏捷有力度，拇指下行花指彈奏要奏得清晰、連貫、流暢，銜接要自然無痕跡，注意花音的起音和止音。這兩小節中的四個花音的起音均為高音，止音均為高音L。在這裡還要注意強弱的對比，應該按照漸強來處理。
第三樂段第十五小節至第十八小節的彈奏，需要注意以下幾個具體問題一是兩個重音八度抓的彈奏和兩個八度抓套同度按音的彈奏。彈奏方法和彈奏要求前面均有論述可參閱。二是花音後的連續顫弦的彈奏。要把每個音的顫音效果均彈奏出來，彈奏力度和顫動頻率要一致。第十六小節花音的起音為高音5，止音為5。三是甩彈技法的運用。彈奏方法和彈奏要求前面均有論述，可參閱。第十六小節和第十七小節均用此法彈奏，彈奏指法為連續單托。
第三樂段第十九小節至第二十一小節的彈奏，前三拍的彈奏方法和彈奏要求與第十三小節完全相同，其彈奏的起音為高音2，止音為3。十一連音彈奏要連貫、流暢、急切各音的時值要一致，整個十一連音占一拍。此十一連音應采取右手食指連抹的彈奏方法來彈奏。第二十一小節要注意彈出連續的重音效果。
第三樂段第二十二小節至第二十五小節的彈奏，需要注意以下幾個具體問題一是甩彈技法的運用。彈奏方法和彈奏要求前面均有論述，可參閱。二是同度按弦的彈奏。要加大彈奏力度，彈出重音效果。由於彈奏速度較快，要注意保證具體的技術細節不出現偏差。三是連續按音的托劈彈奏。彈奏要准確，注意假甲的觸弦角度，使產生的音扎實飽滿。托劈產生的音應該具有很好的一致性，不能因為指法的不同而產生差異。四是按弦、按顫弦、下滑弦的彈奏。要彈得細膩准確，韻味十足。此兩小節除了同度按音和連續按音的彈奏外，其他各音均用連續單托指法來彈奏，不可采用劈托或托劈指法來彈奏。
第三樂段第二十六小節至第二十八小節的彈奏，需要注意三個相同大連托和一個輕抹的彈奏。連托應該稍靠近前岳山一些彈奏。要按照彈奏要領，將其彈奏得連貫流暢，清脆明亮，時值要准確，銜接要自然。三個連托結束後的2音，要采取食指輕抹法來彈奏，要彈得含蓄優美，柔和動聽，輕而不虛。注意彈奏動作，抹後要提腕，做好彈奏下一個音的准備。
第三樂段第二十九小節至第三十二小節的彈奏，需要注意重音的彈奏效果，要彈奏得靈活、扎實、准確，要稍遠離前岳山一些彈奏。此四小節右手彈奏指法為托抹抹托托抹托抹。
第三樂段第三十三小節至第三十五小節的彈奏，需要注意的具體問題是
一是重音的彈奏，二是同度按弦的彈奏，三是上滑弦和顫弦的彈奏。這三個問題的基本演奏方法前面均有論述，可參閱。
第三樂段第三十六小節至第四十三小節的彈奏，需要注意的具體問題是
第三十六小節和第三十七小節要彈奏得靈活、輕松自如而急切，注意指法的運用。第三十六小節右手彈奏指法為抹托勾抹托勾。第三十七小節的彈奏指法和第三十六小節的彈奏指法完全相同。第三十八小節至第四十三小節的彈奏方法和彈奏要求同本樂段第十五小節至第十七小節，可參閱。第三十九小節中的花音起音為倍高音，止音為高音；第四十二小節中的花音起音為高音2，止音為5。
第三樂段第四十四小節至第四十七小節的彈奏，需要注意以下兩個具體問題
一是連續抹托的彈奏。耍彈得靈活有力，應該以漸強來處理。彈奏時要充分發揮拇指和食指小關節的作用，注意按照揉弦的彈奏要領進行揉弦，要遵循“能揉則揉”的原則。
二是連續八度抓的彈奏。要注意抓弦的技巧要領，注意假甲的觸弦角度，保證音的純淨。八度音要奏得扎實飽滿、清脆明亮，並帶有急切感。同時，應該注意揉弦的運用。
第三樂段第四十八小節和第四十九小節的彈奏，需要注意以下兩個具體問題[dvｅws_pａgｅ]
一是右手八度抓彈奏和左手套抓彈奏的配合。兩手及兩手各指的彈奏力度要一致，各音要在同時間內奏響，注意兩手所彈音的嚴格對位。此處的彈奏力度要大，速度要稍稍減慢。二是右手搖弦和左手刮弦的配合。左手先上行刮，右手後切人密搖。左手上行刮奏結束後進行下行刮奏，然後轉人自由反復拇指、食指快慢交替刮奏。拇指、食指第一組交替刮奏和最後一組交替刮奏速度較慢，中間交替刮奏速度較快。刮奏結束，出弦定格。出弦要優美，定位要准確。
第三樂段第五十小節至第五十五小節的彈奏，需要注意以下幾個具體問題一是與上一小節的銜接。第五十小節與上一小節的銜接處要稍稍休息，有明顯停頓後再起奏。這種停頓具有明顯的暗示作用，表示內容、情感上的某種轉換。二是右手八度抓和左手套抓的配台。彈奏方法和彈奏要求同本樂段第四十八小節。三是右手搖前左手刮弦的彈奏。此刮奏為下行刮奏，注意刮奏技巧的要領，保證刮奏音的扎實飽滿和連貫流暢。四是自由反復快慢交替刮弦和拇指、食指交替刮弦的彈奏。第五十二小節出現的自由反復快慢交替刮弦和拇指、食指交替刮弦，其彈奏方法和彈奏要求同本樂段第四十九小節。自由交替刮奏結束後，食指進行上行刮奏，起音為倍低音L，止音為倍高音。五是按音輕搖的彈奏。第五十三小節的按音輕搖，按音要准確，技法要熟練，防止出現雜音。搖弦彈奏力度要均勻，要注意技巧要領，產生的持續音應該具有一定的穿透力避免出現雜音。六是右手拇指下行刮與右手食指上行刮的配合及食指上行刮與拇指搖的配合。要刮得急切，搖得流暢，銜接嚴密，防止出現中斷現象。注意整體音樂效果，表現出整體音樂感覺。
第三樂段第五十六小節至全曲結束的彈奏，需要注意以下幾個具體問題一是留出拍與拍之間銜接停頓時間。第五十六小節的彈奏，要注意留出與上一小節銜接停頓時間，做好彈奏准備。