就彈古箏者在演奏中存在的緊張現象，我覺得應該重視正確彈奏方法的訓練。
樂器演奏講究方法，古箏也不例外，正確的彈奏不該存在緊張的現象。彈奏——即彈指的用力和放鬆的交替進行的過程。由於用力是瞬間，彈即松。所以演奏的過程，外在觀感不會有緊張的感覺，要求演奏中內在和外在、心裡和生理上都處於鬆弛自如的狀態，只有掌握好用力和放鬆的關係，演奏樂曲中強弱變化及其它相應的技法，方能把握處理得當，達到理想的聲音效果和音樂意境的要求。
在各地考級活動中，我看到很多彈古箏者，彈弦緊，就是彈指持續用力，當指力不能爆發於指尖時，就借用臂力和身體其它部位用力。致使發音死，音質噪，彈奏不能得心應手，影響音的強弱變化及細緻的音樂處理。
有人提倡孩童的早期古箏教育，應看到這是抱著一顆為發展古箏事業的心，應予以肯定。但由於孩子小，他的直感接受能力強，而領悟能力差，一開始打基礎，彈奏方法掌握又很重要，真是走錯路，將會給他今後的古箏學習造成困難。如果能有辦法啟迪他的悟性，使其能夠明白所講的方法和道理，並能實際力行，早期教育何樂而不為。
古箏彈出韻味來，這是習箏者時刻追求的。古箏這件樂器所以能夠傳留至今並能發揚光大，就是他的鮮明民族風格和醇厚的音韻特色，如單是音的堆砌，毫無聲色，毫無修飾，那能算作音樂嗎？音樂是一種感情的表達，讓音流動起來，表達出意境、情趣及各種豐富的感情變化，讓人感動，引起共鳴，這是音樂要達到目的。所以囿於單純的技術演練，會使箏的演奏誤入歧途。
單純技術觀點的形成也是由於不理解音樂內容，缺少音樂修養所致。就是彈奏的簡單小曲，它也有一定的旋法要求，搞音樂必須明白這些，懂得技法的安排如何恰當的表現音樂內容。至於大曲的彈奏，由於表現的音樂內涵深刻，音樂的深度廣度，橫向縱向的音樂變化關係，相對採用的表達音樂內容的技法也更加豐富了。表現音樂內容的技術沒有高低之差，但通過技法表達的音樂內涵是有深淺不同的差異。讓音樂感人，必須彈奏的細膩，做到細膩，必先對音樂內容的很好理解。
做為彈奏者，對所彈樂曲的結構層次，旋法的進行規律，要有明晰的理解，這樣才能恰當的安排技法和運用技法。否則，隨意的或是照貓畫虎似的彈奏，知其然，不知其所以然的將一大音連接起來，致使音樂乏味，無感染力。
初期的訓練，為了打好基礎，當以傳統樂曲為教材，有人對此有異議。
提到「傳統」，就會生起離我們很遙遠的陌生之感，這種感覺會阻礙對民族音樂文化的接受。縱觀古箏傳統箏曲，也就是年代稍長一點，有些歷史更接近於現代。傳下來的箏曲，大部分是民間小調，戲曲的開場曲、過場曲、曲牌或在此基礎上發展成的單獨器樂曲。他們是民間音樂作為箏曲形成保留下來，帶有較強的地方特點，和流傳下來的民族音樂有一脈相承的聯繫。要說對傳統音樂的詮釋，也即是「規矩」的音樂，「規範化」了的音樂。是經過歷代箏家對樂曲長期演奏並不斷推敲、琢磨、加工使期更臻完美化了的音樂。傳統箏曲技法突顯出箏的特色。以傳統箏曲為教材，更能準確的掌握古箏演奏要領，是箏藝探求的捷徑。
有人把現代曲和傳統曲，現代技法和傳統技法割裂開來。其實二者是一脈相承的，現代曲正是在傳統曲的基礎上進行技法的豐富和充實，現代曲的創作，也正是應了社會發展的需要。現代技法發展是為了豐富音樂內容。難道表達的音樂內容的技術有高低之分嗎，說傳統的技法是落後的，現代的技法是先進的，能這樣認識嗎。其實，你不彈傳統樂曲，你也是在走傳統鋪下的路，是在按照傳統音樂的脈絡在運行。因為傳統是扎根在民族，失掉了民族的根，藝術生命將會終結。對於現代古箏曲的創新，如果脫開傳統之路，獨闢它徑，可能取悅一時，終不能長久。
由於錯誤的認識，使我們誤入歧途，走了彎路。看到有的演奏者彈著技術難度很大的曲子，累得滿頭是汗，然而，卻沒有一絲的美感和音樂的趣味，可憐的他還洋洋自得。其實他是在勞作，不是在進行藝術創作。這種現象應引起我們的深思。當技術變成表達音樂的技巧時，音樂才能有生命力，才能喚發出感人的魅力。