桓真的是很任性的。
這一部書就是他任性的集大成表現。
然而我卻很羨慕他的這種任性。
說起來這不算是一部完美的作品，但是如果都完美了，那麼也就沒有個性存在了，個性就出自這種非完美性，就像冷然的性格，雖然他多少帶著點病態，卻能給我們留下極為深刻的印象。
然而這又是一部非常完美到讓我嫉妒的作品，能夠完全按照自己的想法去展現，在這個喧囂的網絡，守住了自己，至少，我是做不到的。
很多次鼠標在這本書的標題前滑過，想看卻始終缺乏足夠的勇氣，因為我大概知道這是怎樣的一個故事，當我讀到這些文字的時候又會跟著人物而多麼的糾結，於是告訴自己，我要等桓完結了再看，就在我幾乎以為不會完結了的時候，桓真的做到了，恭喜。
從西方最開始以王爾德為代表的唯美主義，到被日本漫畫家狹義化了的耽美主義，再到時至今日被國人簡單地從題材上就被判定的耽美主義，耽美越來越被指向為是一種題材的類別，很多人甚至認為只要是表現同性愛的文學作品就是耽美主義，這是不對的。
最開始的日本耽美漫畫家或者文學家，每當完成一部作品的時候，幾乎是將生命裡的所有熱情都消耗殆盡，那種極致的美感如果不是傾盡全力是無法做到的，我們能從中窺到生命的律動，體會到完全燃燒的熱情以及至情至性的閱讀體驗，很榮幸，在不知過了多少年之後，那種極致的閱讀體驗我又在這部書裡感受到了。
謝謝桓。
字裡行間，我們無時無刻不感受到一顆鮮活跳動的心，一個殘缺卻是真切的生命，一幅血淋淋的現實圖景，我不知道桓是在什麼狀態下寫出的這些文字，但是，他沉進去了，達到了物我兩忘的境界，有的時候我似乎忘記了作者和人物之間還有一個敘述者，而直接將作者就等同了人物本身，寫出這樣的一個文，那一定是很過癮的，因為作者一定會跟著這個文的過程完成了一次靈魂的洗禮、哪怕他將自己完全掏空，那也無異於將生命變得通透了一次，可以讓心靈變得更加純淨。
我不想用任何諸如現代主義啊、意識流等等這些條款來給這個文做定義，因為它就是它，哪怕它全篇都是冗長的內心獨白和囈語，它也是最獨一無二的，冷然亦如是。
還是說回作品，這本書的主角其實是三個人，冷然、白皓，還有一個雖然不存在卻又無處不在的冷心，冷心是全文的線索，正是因為他的死在冷然的心上釘上了一個十字架，在他的心只要稍稍動一動的時候，就會提醒他，讓他隱隱作痛，後來冷然乾脆習慣了這種疼痛，甚至開始利用這個十字架，在他矛盾的時候，在他不確認自己感情的時候，在他想要拒絕又找不到理由的時候，他就會利用冷心，來擋在他和外界之間，做他的保護傘，因為他知道這個十字架摘不掉，他只好利用它。
所以在第一卷，冷心出場的次數非常之多，那是因為他還有利用的價值，進入第二卷，冷然幾乎已經確認了自己的感情，那麼冷心就很少再出現了，這個十字架也在慢慢消失，象徵著冷然幾乎可以利用自己對白皓的感情而得到救贖，但是注意，這只是幾乎。
從這個意義上來說，冷心其實就是另一個冷然自己，不然他不會反覆的確認「我是冷然」，他的確認其實是求證，原因只是因為他不確定，當冷然在雙重人格間不斷徘徊撕扯的時候，這是全文的亮點，被作者表現的非常精彩，淋漓盡致。
而人物情感的轉變過程也是循序漸進，自然而沒有斧鑿的痕跡，人物表達情感的方式也是熱烈而充滿激情，所以這是一部濃抹重彩的情感大戲。
第一人稱的選擇非常契合這個文的主題和表達方式，不過，很顯然，作者有的時候非常需要第三人稱的視角來表現主人公，所以，當我看到這種視角的突然轉換時，多少有些擔心，不過還好，這種轉換只是局部，並且被處理的井井有條，絲毫不會造成閱讀上的困擾和混亂，我突然想，乾脆全文都採用這種視角交替的方式進行同一敘事，沒準也是個新鮮嘗試，呵呵。
整個文的底色無疑是暗的，但是情感的刻畫描摹卻是熾烈的，就像黑夜中綻放出來的曼陀羅花，紅與黑永遠都是一對完美的色調搭配，作者將這兩種顏色處理得水**融，恰到好處，就像一幅油畫，這種從灰暗中衍生出的絢爛，讓我不能不想到「物之哀」，就像川端筆下那在烈火中翩翩起舞著走向死亡的女子。
在最後一刻，死亡無疑是最好的一種解脫方式，這樣處理，至少讓我鬆了口氣，這個結局是從一開始就必須要走向的那個點，沒有選擇的餘地，也只有這樣，冷然才能真正找到自己，獲得救贖。
曾經同桓說過，等這本書完結的時候我要為他寫個評，恐怕我食言了，因為這實在不像是個書評，完全沒有章法，只能算是個小小的讀後感，還是非常淺顯直觀的那種，不過，在隨著這本書經歷過一番洗禮，還沒有完全恢復到平靜理性的我時，將自己最真實的感受寫出來，才能對得起冷然，是不是？