對吟遊詩人一職業的印象，多半來自動漫遊戲，羅德島中有一首歌《吟遊詩人的回憶》感覺也是很美的，不過本人其實對這個職業並不瞭解，特意去查了一下，發現跟自己所想的大有謬誤。
最後喊一下，本書沒有TJ沒有不，VIP裡周周都的啊~~~TAT
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章節1.
序曲
為買酒的人干1杯，
他的酒供人們開懷暢飲；
為囚犯干2杯，
再為活著的人干3杯，
為所有基督徒干4杯，
為因信仰而死者干5杯，
為柔弱的姐妹干6杯，
為森林的守護者干7杯。
為漂泊不定的兄弟干8杯，
為分佈四處的僧侶干9杯，
為船員干10杯，
為爭吵反目這干11杯，
為懺悔的人干12杯，
為出門旅行者干13杯，
就像教皇和國王一樣，
人人都無拘無束地痛飲。
——《布拉納之歌》
輕快的曲子縈繞著一間中世紀的鄉間小酒店，它出自我們主角靈巧的雙手，那便是迷人的吟遊詩人。他們行走在中鄉間的小道，穿梭於各個村莊，其中有人甚至在各國王庭之中出入自如。為大家帶來音樂和歡樂。講述著古往今來的傳說和故事。當然其中還有各處流傳的小道消息，自然那需要你用心來聽才能知道。或許這只是我們的幻想，但是他們的生活實在令我們浮想聯翩。而奇幻小說、漫畫、以及遊戲中，又時時刻刻閃現著他們神秘的側影。那麼，就讓我們撩開那神秘的面紗，進入他們的神秘世界一探究竟。
第一樂章久遠的歌與英雄的夢
就歷史事實而言，廣義的吟遊詩人出現的時間事實上遠比我們想像的早上許多。或許是因為音樂和語言，是伴隨著人類的誕生而誕生的藝術形式，而詩歌和音樂又是一對雙生子的緣故。那時的詩人，既不在幽雅的花叢中和某位公主或小姐花前月下，也不在新天鵝城堡的大廳中展現自己的才藝，而是至身於雅典狹窄的街道與羅馬喧鬧的廣場上。當然，最起初的吟遊詩人和我們在奇幻小說裡讀到的大不相同，他們有的甚至不會使用樂器，只會些簡單的故事和說唱。那時候的樂器技術也遠遠不如幾百年後來得發達。因此就算是手指撥動了琴弦，也未必能發出天籟般的悅耳聲音。聽上去是否和現在街邊賣藝的沒什麼區別？但他們的表演對於當時缺乏娛樂的人們來說，實在極具魅力。直到了中世紀，吟遊詩人們才顯現出我們在奇幻作品普遍熟悉了的形象，背起他們鍾愛的樂器與簡單的行囊，行走在旅店與酒館之間、荒野與城市之間、浪漫與激情之間，吟唱起他們優美的歌曲，講起那些久遠的故事。但是，如果你以為這就是他們生活的全部，那就錯了。他們中有人能進入的地方是普通的平民一生也無法企及的。很多時候，他們成為領主和王侯的座上之賓，成為宮廷詩人。實際上，很多青年貴族也會偶爾選擇吟遊詩人的生活方式，因為，那實在太有誘惑力了……
在詳細地介紹中世紀的吟遊詩人之前，先讓我們把眼光投向那個基督教還為廣泛傳播的歐洲，和與它同樣古老的凱爾特人。因為在奇幻作品中經常被提及的「bard」一詞中就有「凱爾特的吟遊詩人」這層意思。凱爾特（Celt）是歐洲幾個比較古老的民族之一，可以說是中歐的「土著」。曾生活在中歐，在意大利、西臘、巴爾幹地區、小亞西亞、法蘭西（當時稱為高盧）、西班牙、以及不列顛島。他們是擁有白皮膚，金色頭髮以及藍色瞳孔，身材魁梧的民族。他們曾一度是歐洲文明最發達的民族。凱爾特人擁有了讓羅馬帝國元帥愷撒所驚歎的戰車，最先開始穿方便的御寒褲子，最早開始暢飲啤酒，就是奇幻小說裡經常出現的麥酒。他們為了尋找可以飼養羊群的土地登陸不列顛三島，而且維持著分氏族定居的傳統。然而，停留在部落時代的鬆散民族，怎能抵擋住律令國家的強大軍隊。當羅馬帝國的軍團們橫掃整個歐洲大陸的時候，他們就被驅逐到歐洲的偏遠一角——愛爾蘭島。雖然有位羅馬統帥曾說過只需要一個軍團就可以輕易拿下它，但卻遲遲沒有動手。於是殘存的凱爾特人在那裡頑強的紮下根來，使自己民族的文化和風俗得以完整的保留。在他們的文化與風俗中，音樂無疑是舉足輕重的一環。古代凱爾特的國王和邦主們在結束一天的辛勞之後，晚上回到自家的大廳裡的時候，他們總是會招來詩人和樂師來為他們演奏音樂和吟唱歌曲，如同今天我們每天回家倒在沙發上看電視一樣。於是，詩人們彈起豎琴，唱起往昔的故事。其中有天神，有魔鬼，有夢想，有追求，有英雄好漢，更有傳說和奇跡，當然還有人類歷史長河中永恆的浪花——戰爭與愛情。此時的吟遊詩人的社會功能可不只是體現在提供娛樂這方面而已，他們博學多識，對附近流傳的逸聞無所不曉，他們所講的故事概括了這個地區的歷史，其中很多故事直到現在都為我們津津樂道。事實上，在沒有專職史官，或者專職史官記錄的古代凱爾特王國，很多珍貴的歷史資料是在吟遊詩人的口中流傳至今，而沒有被人們遺忘。因此，吟遊詩人在凱爾特社會中擁有著十分獨特的地位。就算是行走沙場，舉止粗魯的武士對待他們也是畢恭畢敬。吟遊詩人在那裡影響著輿論，可以說是無冕之王。在愛爾蘭有一個分佈全境的姓氏「沃德」（MacanBhaird），它意思就是「詩人」或「吟遊詩人」，由此可見在凱爾特社會中詩人分佈之廣。如今，凱爾特的音樂文化依然在世界舞台上顯得獨特而艷麗，以神秘園（SecretGarden）和恩雅（Enya）為代表的NEWAGE音樂中，或多或少地融合了一些凱爾特音樂的因素，其中也許有當初支撐並傳承著凱爾特音樂文化的吟遊詩人的一份功勞。另外，此時的凱爾特吟遊詩人，已經和我們在遊戲和奇幻小說裡看到的沒什麼不同了。
另一個吟遊詩人文化非常繁盛的民族，是長期與愛爾蘭的凱爾特人為敵的北歐海盜——維京人（Viings）。維京人生活在一千多年前的北歐斯堪的納維亞半島和日德蘭半島上，歐洲大陸人稱之為「Nordland」或「Northland」，即「北地」之處，也就是今天的挪威、瑞典、芬蘭和丹麥一帶。因此，當時的歐洲人也將他們稱為「Northman」或「Nordland」，即北方人，北地人之意。而「維京」則是他們的自稱，在北歐的語言，即古代北歐文字（Rune）中，這個詞語包含著兩重意思：首先是旅行，然後就是掠奪。維京人也是最後一些被羅馬帝國歸入「日爾曼人」（German）的蠻族部落，他們曾經使整個歐洲處於恐怖之中。從位於斯堪的納維亞半島上的故鄉出發，他們乘坐船頭雕刻有高昂的龍頭的威武的龍頭戰艦，穿越北海和波羅的海對其它文明發動突襲，縱是同為「蠻族」的法蘭克人（Fran）和哥特人（Goth），也受過維京人的無差別侵略，至於富饒的羅馬帝國高盧行省和不列顛行省，就更不在話下。公元793年，維京人劫掠了英國東海岸的林第斯法恩修道院，預示著維京時代的來臨，預告一段將持續近三百年的慘痛歷史的開始。起初，維京人一般在被襲擊地區的正規武裝力量抵達之前，迅速完成掠奪等一系列行動就撤退。但是隨著自身實力的增強，他們的膽子也變得越來越大，一度在某些時期，維京人佔領了歐洲許多重要地區，並在被佔領區定居下來。作為基督教徒眼中的異教徒，維京人會毫不猶豫地殺死教堂裡的神職人員，並搶劫教堂中的貴重財物。出於對他們冷酷無情和兇猛殘暴的恐懼，當時的大陸人把維京人比作地獄裡來的魔鬼。然而維京人遠航的足跡遍及了整個歐洲大陸，南臨紅海，西到北美大陸，東至阿拉伯半島上閃爍的明珠——巴格達。然而，他們帶給這些地方的，不是貿易，不是文化，不是宗教，而是就是以海盜的身份肆無忌憚地搶劫與掠奪。從公元八世紀到十一世紀，維京人四處征戰，侵略鄰國。隨著人口的增加，統治的分野，與部落的了聯合。國家概念逐漸出現在維京人之中，逐漸有了瑞典維京人，挪威維京人和丹麥維京人。每個國家各自選擇一個戰場：瑞典人朝東打；丹麥人向西航行；挪威人經常在海上打劫，侵佔未開發的地方或人口稀少的地區。維京人縱橫四海數百年：他們發現格陵蘭，駕著長船直達美洲，移民冰島，他們掠奪愛爾蘭，遠征俄國，陷法國於血海。八世紀的歐洲，四處都響起這樣的祈禱：「上帝啊，保佑我們逃過北方人的暴行吧！別叫我們遇上他們的暴行。」
不過，他們同時也是出色的手藝人、勇敢的海員、無畏的探險家和精明的商人。特別是維京人的部落酋長，這些選舉或挑戰產生的首領，大多是些知識和智慧過人的傢伙。他們熱衷於激動人心的傳奇與漂亮的幽默，也同樣熱愛美術和精緻的工藝；即使是用於血與火的戰船和長劍，他們也一定要裝飾得富麗堂皇。這就構成了維京人的一個非常有趣的特點：他們崇尚強大智慧的程度恰好同崇尚強大武力相同。在他們中間，一個出口成章的詩人和一個戰無不勝的勇士都能贏得同樣的讚譽，同樣出人頭地；而對一個既能出口成章，又能殺敵無數的維京人來說，整個世界幾乎就拜倒在他的腳下。
有個詞「Sald」，意為「古代斯堪的那維亞的吟唱詩人」，就是維京吟遊詩人的名字。這個詞曾在著名電腦奇幻遊戲《博德之門II——安姆的陰影》裡以吟遊詩人的宗派出現。維京的吟遊詩人必然也承擔了所有吟遊詩人的最重要的工作——娛樂大眾。事實上，在維京人的宴會上通常坐滿粗魯的戰士，擺滿豐盛的美食，此時，當然也少不了詩人們所吟唱的英雄史詩。與凱爾特人相似，吟遊詩人也掌握著維京人的言論與歷史。至少每一個北歐王都希望自己的功績被後世的人所牢記，這時他們就需要歷史的喉舌——吟遊詩人。如今，我們所知道每一位北歐國王的功過，都自他們的口中流傳下來，然後才被人記錄於紙上的。據說，有一位北歐貴族，曾經列出自己引以為豪的九大才能，其中就包括誦詩和彈奏豎琴，其餘的幾項是讀寫北歐文字，滑雪，划船，製作手工藝品和射箭。
在其中最為有名的莫過於那首埃吉爾的贖命詩。相傳聰慧，善戰的埃吉爾-斯卡德拉格裡姆遜在英格蘭北部遭到船難。沒想到上岸後又落入他的老對手——血斧王埃裡克的手中。他早些年在挪威得罪過這個王。現在埃裡克被其弟從挪威趕出來，成為了這裡維京人的國王。埃吉爾被判處死刑，血斧王埃裡克按慣例給了他一個晚上做準備。雖然沒有武器，但他確信言語就足以拯救自己。因為他不但是名英勇的戰士也是一位出色的詩人。一首不凡的詩歌便在一夜之間完成。
第二天，當埃吉爾準備在國王面前行刑的時候，他將自己的詩作奉上：
我向國王獻上
一首頌歌，
祈求你能
把這小詩接下……
國王感到好奇，決定等他將詩吟誦完畢再做定奪。於是一首充滿讚美國王在戰場上的英勇無敵的詩歌湧入了血斧王的耳中。其中充滿令人眩目的隱喻，將國王那顆高傲的心被頌揚之詞讚揚的興奮非常：
利矛如雨
猛擊盾牌陣
國王一箭射出
縱身躍入敵軍；
在那沙灘之上
在波濤拍岸的海濱，
血跡斑斑
戰鬥不停……
猛力向前的戰戟
可怖的與盔甲上的火星對抗，
如飛的利箭
射進勇士的心臟；
冰冷的鋼刀
對我把一切訴講，
兵器如風
倒下奧丁神的脊樑。
埃吉爾的詩歌在讚頌埃裡克的寬宏大度中結束。這首詩如同魔法一樣產生了不可思議的效果。國王告訴他，「饒你一命，作為獎賞」。埃吉爾的這次成功地保命，有人說其實是一位宮廷顧問為他求情的結果，但是這首詩的作用也是不容忽視的。至此以後，它作為埃吉爾的「贖頭」詩而聲名大振。此後他的後裔將其記錄在《埃吉爾英雄傳奇》中，並著書解釋了像埃吉爾這樣的宮廷詩人們常用的各種隱喻。比如：「盔甲上的火星」，想像一下劍砍在盔甲上時火光四濺的樣子，便可知道是在暗示利劍。而「倒下奧丁神的脊樑」，是指戰鬥中的北歐戰士，因為他們都是獻身於奧丁神，由神決定他們在戰鬥中的生死。由於相傳詩學的蜜酒是由而侏儒釀造，巨人看管，是奧丁將他竊取與崇拜者分享，所以他們也常將詩歌稱為「侏儒的美酒」。
第二樂章魯特琴的弦與樂笙的風
現在回到我們的主題中世紀，回到十二世紀，回到那個擁有著騎士、貴族、公會浪漫卻又黑暗的遙遠年代。具有嚴格意義上的中世紀吟遊詩人，誕生在法國的普羅旺斯、阿奎丹和圖盧茲一帶，最初的吟遊詩人們多數是貴族子弟，相傳阿奎丹公爵威廉九世就是一個相當不錯的吟遊詩人。畢竟只有悠閒的紈褲子弟們才有那個時間和財力帶著自己的僕從來往於各個貴族領之間，炫耀自己的曲風和才華，或者與別的紈褲子弟利用音樂互相爭風吃醋，以獲取夫人小姐們的芳心。然而，紈褲子弟終究只是紈褲子弟，他們對女人和美酒的興趣遠勝於對音樂的興趣。因此一個「吟遊詩人」貴族若是沒有幾個捉刀之人扶佐，是完全沒有任何炫耀資本的。而在等級森嚴的總世紀，平民若是想過上好一點的日子，唯有迎合貴族在各方面的需要，於是平民中學習作曲與音律的人逐漸多了起來，並將一些民間的音樂元素帶入了貴族們的世界之中。這些生活在貴族旗下的僕役歌手多半才氣並不輸給他們的主人，因此也成為貴族之間極為受寵的表演者。逐漸地，這種時尚的生活方式先從法國傳到了德意志境內，從貴族階級那裡傳到了平民之間。它感染了全歐洲，成為浪漫風潮的推動者。特別是在西班牙與意大利，貴族少年們往往願意成為吟遊詩人，為的是能在自己的心上人窗下吟唱一首動人的情歌，贏得她的芳心。而平民也用名正言順以它作為謀生的工具。最終，伊比利亞半島與亞平寧半島的聲樂發展到了一個後人永遠無法企及的高度，而那些為樂而生的樂器，如吉他，曼駝林，魯特琴誕生於這個時代也是順理成章的。
在歷史典籍中，吟遊詩人的相關記載並不多，也許是因為口頭的吟唱不需要文字，而被歷史的汪洋湮沒了吧。然而，音樂卻能描述音樂本身，我們可以在數部歌劇中見到歷史中吟遊詩人的影子。比如威爾第的四幕歌劇《吟遊詩人》。此劇作於1851-1852年，1853年初演於羅馬，1857年修訂，由卡馬拉諾根據古鐵雷斯的同名戲劇撰寫腳本，是威爾第最著名的作品之一。它體現了威爾第在創作技法上爐火純青的境界。它講述的是，15世紀，西班牙貴族盧納伯爵之父曾將一個吉普賽女人當成女巫燒死。這個女人之女阿蘇切娜將伯爵尚在襁褓中的弟弟盜走，打算燒死以報母仇，不曾想卻將自己的兒子誤投入火堆。伯爵多年搜捕劫持其弟弟的吉普賽人，卻一無所獲。此後西班牙內戰爭爆發，伯爵屬皇室一方，並由此而熱戀上了皇室女官萊奧諾拉，但她卻深深愛著受宮廷邀請而來表演的吟遊詩人曼裡科。盧納與曼裡科相遇後，方知他為敵方首領。兩人決鬥，曼裡科獲勝，但饒恕了盧納。可是盧納非但不知感恩，還下令衛兵追殺他。他負傷被母親阿蘇切娜救回。之後，他帶兵將萊奧諾拉救出，然而，兩人正要舉行婚禮，伯爵卻帶將其保衛包圍，並抓走了阿蘇切娜。詩人為救其母而被捕。萊奧諾拉以嫁給盧納為代價令他釋放了兩人。但她為保住自己清白，服毒死於曼裡科懷中。盧納下令將曼裡科處死，並要其母目睹兒子之死。行刑時，阿蘇切娜冷漠地告訴盧納，曼裡科就是他的親弟弟。但此時行刑已畢，阿蘇切娜高喊著：「媽媽，你的仇已報了！」接著就倒了下去。
這部歌劇生動地描繪了一個吟遊詩人生活的場景。當時的軍人、平民都讓威爾弟用合唱和重唱清晰地展現在我們了出來。而曼裡科的高傲，浪漫與勇敢的氣質，則一度成為在人們心中吟遊詩人的典型形象。
另一位歌劇大家瓦格納的作品《唐-何塞》，則將貴族吟遊詩人的放蕩生活展現的栩栩如生，如果說《吟遊詩人》這部歌劇給了我們一個正面的詩人形象，那麼《唐-何塞》則恰恰相反。歌劇《唐-何塞》的全名叫做《唐-何塞和瓦特堡唱歌比賽會》，它取材於中世紀的兩個古老傳說：一個是關於維納斯堡騎士唐-何塞的故事。另一個是關於十三世紀瓦特堡戀歌詩人的故事。由於唐-何塞沉溺於與美神維納斯的肉慾，從而成為維納斯堡的一個忠實衛士。後來他厭倦了這種生活，回到了瓦特堡。然而，他在參加唱歌比賽時卻忘乎所以地讚頌維納斯堡妖冶嬌媚的美女，那些盛怒的騎士認為他敗壞了美德與倫常，違背了騎士道精神，幾乎將他殺死。而深愛著他的伊麗莎白此時則給予了他無私的保護和解救。為此，唐-何塞深感悔恨，並參加了朝聖者的行列以祈求教皇赦罪。然而，當他終於完成了試煉之旅，獲得寬赦返回家鄉時，伊麗莎白卻早已因他杳無音信而憂愁致死。
然而，這些吟遊詩人也由於在各王公貴族之間的交遊，往往可以在酒酣耳熱，人們失去戒心之時得知許多重大的秘密，因此，他們也成為謠言和情報的重要來源，也正因為如此，警覺性高的皇室開始聘請專屬於自己的宮廷樂師，避免重要的情報外洩。然而，宮廷樂師卻也依然是宮廷陰謀的製造與傳播者。公元1286年，丹麥國王艾力-克理平在田獵中遇刺身亡，王子艾力-孟斐德繼位。王子剛剛即位之後，便以設計謀害先王為由處死了大批貴族。據說，在丹麥王宮中擔任宮廷樂師的吟遊詩人講述了一個離奇的故事：老國王與一位非常忠誠的貴族的妻子有染，貴族一次外出歸來時，無意中發現了妻子的訪客。感到被出賣與背叛的他，邀集了另外幾位密友在國王出獵時報復了國王的淫行。儘管在人名都做了巧妙的演示，也沒有宮廷樂師將此作品公開演出，但是，新國王還是知道了。於是，新國王便報復了貴族的不忠與大逆不道。相對於宮廷專屬樂師制度的興起，民間的吟遊詩人就再也受不到貴族的垂青了，漸漸地淪落為走唱賣藝，只求溫飽的庸俗之輩了。
中世紀，流傳於個各類吟遊詩人口中的詩歌，大致上說來分為四類：英雄史詩、騎士抒情詩、騎士傳奇和寓言。英雄史詩是歷史與傳統的產物，他們大多反映了日爾曼人和諾曼人接受基督教一的軍事民主制度時代的生活。例如盎格魯撒克遜史詩《貝奧武甫》；還有的則是反映了民主神話與民族傳說，比如在德意志地區廣為流傳的《尼伯龍根之歌》；當然，也有神話與歷史結合的產物，比如法蘭克一帶流傳很廣的《羅蘭之歌》和伊比利亞半島上流傳的《熙德之歌》。《羅蘭之歌》無疑是其中影響最大的。聖武士（Paladin）首領羅蘭伯爵隨查理曼大帝征討西班牙的撒拉遜人，為掩護主力撤退而率部斷後，最後英勇戰死。這個故事因為吟遊詩人的傳唱，在歐洲幾乎眾人皆知，而羅蘭的英名，也因為它的關係，響徹了整整數個世紀。
羅蘭感到死亡攝取了全身，寒冷從頭頂直透心尖……
他急忙跑到一株松樹下，
在一片草地上將身子臥倒……
羅蘭躺在那株松樹之下，
面對西班牙，回憶著往事：
他想起，攻佔的廣大河山；
想起美麗的故鄉法蘭西；
……
羅蘭合掌停止了呼吸。……
英雄的死亡，總是壯烈感人。而吟遊詩人們也用這些壯烈與感人將聽眾的心緊緊抓住。
如果說，英雄史詩是平民們最愛聽的故事，那麼騎士抒情詩就是前面所說到的中世紀貴族吟遊詩人們所作曲與表演的詩歌，內容太多反映貴族生活的準則及理想，即是對愛情的讚美，以及對言語、禮儀、狩獵、比武、歌唱等諸多方面的描繪。當然，亦如前文所述，愛情仍然是其中最重要的，也是永恆不變的主題，尤其是宮廷愛情以及其中貴族的行為，最為這些宮廷詩人們津津樂道。不過，你卻不能把騎士抒情詩描寫的愛情等同於他們的生活。事實上，它們是折射了貴族的愛情生活。有人說：「它是一種高不可攀的愛情，其特徵是謙卑、恭謹、通姦，它是愛情的宗教。」不過，這些詩歌也確實充滿了細緻而浪漫的色彩。
騎士傳奇則是英雄史詩和騎士抒情詩歌結合的產物。傳奇一般是取材於古老的故事，例如最重要的傳奇《亞瑟王傳奇》，它是12世紀上半葉的英國吟遊詩人們的傑作。亞瑟王可能是6世紀左右的一位信仰基督教的凱爾特人王子，在抵抗盎格魯撒克遜人的入侵時戰死。死後，他被其同胞神化成為了基督教的英雄，他的傳奇故事也迅速傳遍了歐洲。關於他的傳奇故事，主要有兩類主題：一類是宗教的，為了尋求耶酥於最後晚餐用過的那只聖盃，亞瑟王不為任何物質的和生活的誘惑所阻礙，與他的圓桌騎士們經歷了千辛萬苦後終於成功；一類是世俗的，亞瑟王與神秘、美麗，而優雅的少女瑪麗的愛情故事。兩者都是這一系列傳奇中的重要部分。英雄史詩中，對領主的忠誠是第一位的；而在傳奇中，對女士的愛情則最重要。因此在傳奇中，騎士們往往是愛上了領主的妻子，並最終愛情戰勝了對封建領主的忠誠。儘管情人們最終都在愛情走向了毀滅，但在死亡裡，愛情得到了成全。這樣的情節與橋段，無疑體現出了作者——吟遊詩人們心中一些有異於傳統道德觀念的東西，那就是對情感的重視與尊重。
至於寓言，則是城市市民的娛樂方式。一些詩人不採取吟唱詩歌，而是採取更為通俗的配樂講故事的方式來娛樂大眾。然而，也不僅僅是娛樂，這些寓言中也包括了吟遊詩人自身對於社會的思考。例如英國的寓言詩歌《貓頭鷹與夜鶯的爭辯》，便借助兩隻鳥兒的眼光來思考宗教的意義。夜鶯看見了修士們午夜在教堂中歌頌，它便以自己的歌喉與他們一起歌唱祈禱以求得到永恆。而貓頭鷹則嘲諷倒，僅僅歌唱是難以到達天國的，人們需要洗清他們的罪孽。此外，其他一些寓言諸如《列狐傳》，《玫瑰傳奇》等，各自諷刺了貴族與教士們，人格化了情感，透露出當時吟遊詩人們一種講求實際的生活態度。
事實上，另有一些中世紀的吟遊詩人不僅追求著音樂與情感，也追求著各式各樣的逸聞與知識。然而，由於中世紀教權的極大興盛，和教會對人們思想的絕對控制，這寫人的地位卻遠遠不如其他詩人那樣得到社會主流的絕對喜愛。在巴黎，在博洛尼亞，薩萊洛和倫敦都有他們的身影。他們被稱之為「哥德利亞（Gothoria）」，一個帶有貶義的稱呼，意思為「貪吃鬼」或是「牛皮大王」。事實上，他們也常常被別人罵為「流浪漢」、「浪子」、「小丑」，或是「花花公子」。人們把他們當作飯桶，冒牌大學生，然而，卻又陶醉於他們所帶來的音樂與詩歌，於是，他們以時而驚恐，時而激動的眼光或是輕蔑，或是崇拜地看著他們：這些來自城市、鄉村、來自貴族或平民家庭的年輕人或老者。他們背井離鄉，來到天堂般的城市。他們隱姓埋名，忘記了背景，忘記了過去，他們沒有身份，沒有背景，當然，也就沒有財富。然而，他們貧窮而驕傲。因為貧窮，他們不得不賣藝為生，不得不向權貴們獻媚；因為驕傲，他們對社會屢加批評。他們追隨著自己熱愛的音樂和知識，從一個城市走向另一個城市，從一個傳說走向另一個傳說。在流浪中，他們充實而高貴。他們熱愛學習，喜歡冒險與獵奇。當然，他們也從來不會忘記吟遊詩人的本分，他們吟詩作賦，歌頌自由、美酒與愛情。他們曾作下如下的詩歌：
我是個輕浮的東西，
像片葉子，聽憑狂風玩弄。
……
少女的美貌打動了我的心，
要是無法觸動她，那我就把她裝在心裡。
我情願死在酒館之中，
那裡美酒就在垂死者的身邊，
然後天使歌隊從天而降，並且放歌：
「上帝賜福給這個善良的酒鬼。」
然而，看似頹唐，其實卻充滿希望：
當春回歸大地，蓓蕾再一次綻放，
林中萬千樹枝又欣逢綠意，
草地上百花盛開，鮮艷甜美。
夜鶯亮開她奔放的歌喉，縱情歌唱，
預言春天和夏天的抄襲，在這嘹亮宛轉的歌聲裡。
眾鳥的歌聲在那邊響起，清亮賽過長笛，
那叢林那灌木，處處都有歌唱，
帶著春天的迷醉和春天的燦爛輝煌。
他們的詩歌既感歎著秋天葉兒的凋零，愛情的失落，又讚美與盡情享受著春天。敏銳的目光敏感的心靈，這些流浪的詩人構成了中世紀吟遊詩人中一道獨特的風景線。他們是頹廢的嗎？是，也不是。他們耽於淳酒婦人，追求感官享受。然而，他們卻也追求知識，真理與自由，以至於不在乎榮辱。這樣的一群歌德利亞詩人，是中世紀等級森嚴、循規蹈矩、忘記自我而追求彼岸社會中的不和諧音。如果說，吟遊詩人是歷史忠實的記錄著，是人們生活的記錄者，吟遊詩人總是歌唱著屬於那個時代的精神的話，那麼，這群歌德利亞詩人，則已經在歌唱著自我，追求著思想自由與精神自由：
像追求永生之福那樣，
更貪婪地去追求肉慾之樂吧！
要是我的靈魂已死，
使**心的只有肉體
……
抑制自由的天性，人力而不能為。
還有目睹美麗，卻要保持靈魂的純潔。
年輕人無法甘心於這樣的枷鎖，
去無視他們本能的憧憬……
當時人們還相信，詩人如同巫師一樣擁有神奇的力量，所以誰也不敢不計後果的衝撞他們。即使是國王也不敢對他們任意胡來。詩人擁有魔力，他們的魔力也許是來自於見識並包容了人類各種情感的內心，也有可能來自他們為了表達那些情感而掌握的音樂。有這樣一個故事講述了詩人的魔力：
在德國中部威悉河畔有一座美麗的古堡哈默林，相傳數百年前該城鼠疫猖撅，嚴重威脅著人畜的安全。一日，一個身著花衣、手拿風笛的陌生人來到該城，聲稱能滅鼠災。人們欣喜若狂，允諾如能滅鼠，必以重金酬謝。花衣笛手吹響風笛，在魔笛聲中，成千上萬的老鼠應聲出洞，隨著笛聲跳入威悉河中淹死了，整個城市得救了，但人們卻背棄了諾言，不肯酬謝笛手。第二年的六月二十六日，花衣笛手又出現在該城，再次吹響魔笛，一百多名中了魔的孩子隨他出走，消失在遙遠的山谷之中。此後，人們就把他視若神明，規定在每年的七月舉行花衣笛手節。節日裡人們化裝成笛手和老鼠，再現他當年救災懲罪的場面，以此教育後人。如今，該市的城徽就是一個面帶微笑的花衣笛手。
這個故事的主角到底是不是一個吟遊詩人對我們並不重要。但他向我們展示了音樂的魔力。也使人瞭解掌握音樂的人所特有的力量。所以告誡各位魯莽的人千萬不要惹一位吟遊詩人哦，否則天知道會怎樣……
雖然我們這裡出現的吟遊詩人都是男性，但是也不是沒有出現過女性吟遊詩人。只不過由於一些中世紀特有的原因，她們的身影極少出現在歷史記載中。但有證據表明婦女們有的時候會請女性詩人在她們的聚會上表演。但她們的作品也就此消失在時間的長河裡。而雖然我們所說的主要是歐洲的詩人，但在很多文化裡都有他們身影。阿拉伯的詩人在沙漠中的帳篷裡吟唱著豪邁的歌曲，印度詩人在恆河邊和這鱗鱗的波光彈起悠揚的旋律……
第三樂章成為吟遊詩人
說了那麼多，各位已經躍躍欲試了吧。就讓我們先來看看作為一個吟遊詩人你需要帶些什麼東西。
首先，一件漂亮的樂器是少不了的，如果是一件大師的作品就更好了。也許你像我一樣只喜歡講故事，但是在故事的間隙來一段悅耳的樂曲不是很棒嗎？我最喜歡的是豎琴，因為它具有無以倫比的美妙音色，尤其在演奏琶音音階時更有行雲流水之境界；音量雖不算大，但柔如彩虹，詩意盎然，時而溫存時而神秘，是自然美景的集中體現。但大多數詩人都會隨手攜帶一把魯特琴，它常常和傳奇聯繫在一起，它的彈奏方法和吉它有點相似。當然還不要忘記曼駝林，它最顯著的特點是有一個略向後仰的琴頭，還有別忘了帶上彈琴的撥子。用它們來配合表演實在是最好不過的了。當然如果你喜歡小提琴也不是不行，只是當時還沒有出現。當然還有不要忘了鼓、長笛、風琴、風笛等其他漂亮的樂器。它們在那時也許只有個雛形而已，但如果你只是寫奇幻小說那就無所謂。
選好樂器，詩人行走在危機四伏的道路上是不是需要一件武器來防身呢？畢竟詩人雖然以動嘴為生，但是有的時候還是要有一點武裝，至少能用來嚇退有些不解風情的傢伙。巨劍啦，戰斧啦，是戰士的武器，我們帶著實在是有點不雅。一把漂亮的長劍很合適我們的身份，幽雅而不失威嚴。而細劍也不失為一個好選擇，也是件漂亮的武器，它輕巧的劍身最合適詩人靈巧的手腕。雖然戰鬥不是我們的強項，但又不能缺少。如果你喜歡遠程攻擊，那可以選擇一把十字弓。只是上弦花的時間多了點，不過它的威力還令人滿意。把它掛在腰帶上，以備不時之須。當然這些並不是唯一的選擇，短劍、悶棍、短弓、長弓，甚至一條皮鞭也是個不錯的選擇，一切都看個人的愛好。
接下來沒有件漂亮的衣服怎能演出呢？一件華麗的藝人服裝看來是最好的選擇。閃亮惹眼而且價錢也不貴，最可貴的是設計合理，不論想跳舞，還是想翻跟斗皆不在話下，即使在連走索也沒有問題。最棒的是在狂奔的時候，也不會帶來任何麻煩。你問我為什麼有的時候要跑？當然是某些觀眾顯露出「特別」的熱情的時候，當然那是極其個別的時候。如果喜歡歌舞的話穿上件小丑服裝，一定會為表演帶來好的效果。如果想到野外去，建議穿上件冒險者套裝。它附帶有冒險的一切配備，包括手套和鞋子，尤其是口袋特別多，特別適合像我這樣一個喜歡收集各種物品的人。當然這樣的衣服如果碰到意料之外的麻煩，也是不會為你提供保護的，所以我習慣在裡面穿上件柔軟的皮甲，如果上面鑲嵌點鐵片就更好了。你說完全沒必要？如果護甲為你擋下飛箭或匕首的時候，就會覺得它是的物超所值。當然它會使我們動作變的不太靈活，特別是你調用音樂的魔力或是和人比試跳遠，游泳游的快或是要爬過矮牆去會美麗的姑娘的時候，所以這時就看個人喜好。我們還可以使用鱗甲之類的中型盔甲。我上次還看到一個穿全身甲的詩人，當然我是在開玩笑。如果你覺得還是不夠放心，可以帶上一個盾，雖然大鐵盾和高大的塔盾會帶來不錯的防護效果，但也它們為你帶來的麻煩會比為你提供的保護還多。所以在背包裡放上個小巧的小圓盾是個不錯的選擇。
現在你已經有最冒險的基本裝備。靈感總是稍縱即逝，不記錄下來怎麼是好？這時候發現手邊沒有紙筆就麻煩了，所以最好隨身攜帶。當然，既然有了紙筆墨水也是缺少不了的。如果你喜歡在晚上看個書寫個東西，那帶個提燈或是蠟燭就是必須的了。對了探險的時候也可以在背包裡放上幾個照亮的火把。還有乾糧和水袋也不要忘了，萬一堂堂的吟遊詩人餓死渴死在路上是不是很沒面子？最後再揣上幾個金幣我們就可以上路了。
另外作為一位吟遊詩人必須富有魅力，博學智慧，身手敏捷。但是如果有一個良好的身體或是強壯的肌肉對你也會有所幫助。但由於這些原因也使的大多數詩人處於一個三腳貓的尷尬境地。不過我們並不在乎。對付敵人可以讓戰士去幹，如果施展魔法那是法師的活兒，解除陷阱遊蕩者完全可以勝任。我們在戰鬥中永遠是一個漂亮的輔助角色，這樣可以保持詩人幽雅的形象。但如果進了城，要和領主交涉或是和商人討價還價，那我們就責無旁貸。我們通常成為隊伍的發言人。當冒險結束的時候，可以用筆將所見所聞寫成激動人心的詩篇，在酒店裡傳唱，讓英雄可歌可泣的事跡為人們傳誦。
另一方面，吟遊詩人的中立視角也常常受到著書立說者的關注，竟而使自己也融合成歷史的一部分。
尾聲
一曲終了，美妙的音樂仍然在酒店里餘音繞樑。年輕的詩人收起自己的樂器，露出他那迷人的笑容。然後消失在人群之中，他要去哪裡？沒有人知道。只留下他的幽雅的儀表和具有魔力的詩歌令人久久難忘。
吟遊詩人的神秘面紗好像被我們揭開了不少，但越是如此我們就越想瞭解的他們，更多的未知又出現在我們眼前。這又激發了我們的好奇心。看來還是讓我們的主角保持這種神秘感，也許新的詩歌已在吟遊詩人的筆下悄悄寫就。
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