在沈信贏得諾曼的讚揚之後，諾曼的態度變得兢兢業業，每一場戲都要求得很嚴格，但無論他要求多麼嚴苛，沈信總能達到他的要求。
隨著影片的拍攝，沈信對南美音樂的研究也逐漸顯出效果。連續幾天，諾曼發現沈信的動作中多了一些很有韻味的東西，卻一直搞不懂是怎麼回事。
「沈信，你最近在忙些什麼？怎麼一拍完戲就找不見你了？」諾曼似乎漫不經心地問道。
「沒幹什麼呀，就是聽音樂，桑巴舞曲，我喜歡，探戈舞曲，我喜歡。」沈信唱歌般回答道。
諾曼忽然眼前一亮，似乎找到了原因。細細回想沈信拍攝中的表現，諾曼忽然明白沈信給他的韻味是什麼東西了。
就像不同的舞蹈有不同的韻味一樣，沈信在不同的動作戲中，那表現也是不同的風格。比如說行走間，明顯地帶有探戈優雅的風格，而一旦激戰或打鬥開始，卻時不時能夠表現出那種桑巴舞的激情來。
這樣一來，沈信演出的動作戲都是觀賞性和藝術性並重的精華，可謂是動作片的藝術化版本。在這方面，已經有「暴力美學」作為總結，但要達到沈信這麼高的境界，似乎還沒有先例。
仔細回味著沈信拍攝的一切場面，諾曼再想到如果最後的配樂也來個南美風格，這部片幾乎就是一部完美的精品了。
第一次，諾曼開始抱怨馬天成的劇本太爛了。此前，他甚至不準備承認自己是這部電影的導演，只想拿到錢後走人。反正中國和美國那麼遠，沒人會知道他曾在中國拍過這麼一部戲。私心裡，他覺得這是一件很丟人的事。帶著對中國電影的偏見，他認為怎麼也拍不出經典來，也就懶得在劇本上挑刺了。
但現在不同了，他意識到，沈信的才華這麼出眾，完全是可以出經典的嘛，可惜拍攝已經開始，對劇本的大幅度改編完全不現實，真要認真，也只能在大框架不動的情況下做細微修改。諾曼後悔不已，不過還是想盡力挽救一下這部影片，所以在後面的拍攝中更加強了要求，力求達到可能範圍裡的最好。
對於諾曼的要求，其他演員也沒什麼意見。說起來，他們當中的大多數人的想法都和諾曼差不多，一開始，他們都只當是一個淘金機會，但隨著與沈信的相處，也意識這可能是一部不錯的影片，都嚴格要求自己，力求出彩，至少，也要做到不給片子抹黑吧？
所以，這後面的拍攝是越來越精細了，在諾曼指出沈信的動作戲韻味十足後，另有奇妙的構思出來，沈信的表現完全激發了大家的創造力。雖然不能整體提升這部影片的品位，但一些新的構思，還是讓這部片子的趣味性大大提升了。
在這樣的氛圍下，劇組簡直就成了最團結最友愛的創作群體，所有人都盡力想著，到底如何才能讓這部影片拍得更好。群策群力，在眾人紛紛出謀劃策之下，馬天成劇本的很多薄弱環節得到了彌補，整個劇情更趨合理，也更有趣。
這也要歸功於沈信的人格魅力，對於一開始眾人對中國電影人的輕視，他並不為此爭個臉紅脖子粗，而是靠自己的努力贏得了自己應有的尊重。
英語過關，與其他人交流完全沒有問題，沈信在劇組剛開始集結時，已經讓所有人感到友好了。而當沈信在演藝方面的才華一一展露之後，所有人都以他為榮，並不甘落後地想將自己的一部分也做到最好。說白了，大家都是靠演戲混飯吃的，沒有人不願意自己演的電影大紅大紫。原先的怠慢也只是覺得沒有前途，真正看到光明，所有的積極性一下都被調動起來。
這樣的情形一直持續到整部片的拍攝結束，雖然難言完美，但每個人都很滿意，更期待電影的發行上映。很多人都覺得，這是他們拍的最好的一部電影。
而說到拍攝過程，眾人都是眾口一辭，覺得從來沒有這麼愉快過。到全劇殺青，所有人即將各奔東西時，每個人都覺得欲走難離。這一個月的拍攝，實在是留下了很多美好的回憶。就連一向不苟言笑的諾曼，也在慶功會上說了一句：「我從來沒有經歷過這麼美好的拍攝過程，謝謝大家的合作了。」
慶功會後,其他演員都各自回家，只有沈信和諾曼回到香港，他們還有影片的後續工作要做。
在沈信離港拍攝的過程當中，無論多忙，沈信每天都會回去看典嬈一次，雖然典嬈看起來狀態越來越好，但直到沈信返回香港，她還是沒有醒來。對於典嬈醒來的具體時間，沈信也沒有把握，不過既然一切順利，他也沒有理由擔心。
一聽到沈信回來的消息，劉德華馬上拍馬趕到，第一時間觀看了樣片。在觀看的整個過程中，劉德華一言不發，只是眼中似有異光閃動，不知道在想什麼。倒是諾曼一改往日傲慢，滔滔不絕地讚美著沈信。
看完樣片，劉德華也只是拍拍沈信的肩膀表示嘉許，還是什麼話也沒說就離開了。沈信看得分明，劉德華並非對影片不滿意，實際上影片的效果可能超出他的預計，但對於這個結果，他的喜悅還是有克制性的，似乎另有心事。
很想問劉德華到底有什麼事，但不等他開口，劉德華已經快步離開了，只留下沈信一人滿腹疑竇。
劉德華直接回到辦公室，關上門，一個人陷入了沉思。正如沈信所估計，他有心事，而且是一個從來沒有提起，卻一直在他心底的秘密。
（第三十章完）
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