「ACTION！」
隨著時間踏入九月底，TV秋季檔拉開戰幕的同時，開機拍攝一個半月多的《和莎莫的500天》已經臨近殺青。
它的工作進展可謂穩定迅速，與外界很多人想像中的情況不同，王揚並沒有受到傷情的影響，相反昏迷一周似乎真的憋壞他了，幾乎連週末都不肯放過；而經過執導製作9部電影，從1萬美金的超小成本到2億美金的超大成本，怎麼可能還是南加大的青蔥壞小子？如何第十部電影回到小成本現實題材，對愛情進行一番闡述，他很有得心應手、行雲流水的感覺。
導演的狀態好，演員的狀態也好，他們的出色發揮正是片場快步走向收工的重要原因之一。整部電影的出場人物不算多，大部分鏡頭都是男主角、女主角，所以劇組每天的收穫很大程度採取於約瑟夫-高登萊維特、娜塔麗-波特曼的表現，從片記板的「TAKE」最高紀錄未破10次、諸多鏡頭一條過就知道，兩人都有著天賦盡顯的天才演繹。
「揚，我有一個問題？」、「我明白了！」、「我不那麼認為。」……娜塔麗一如既往地讓王揚十分省心，她對莎莫充滿了共鳴和個人理解，把這個不可捉摸的個性女孩演得淋漓盡致。
王揚和她不是沒有爭吵過，主要在於莎莫的一些情緒表露程度的分歧問題上。兩人是第三次合作了，無論天然的投契和後天的熟悉，他們早已有了相當高的默契，稱為「最佳片場搭檔」一點都不為過，但不同於《朱諾》的朱諾、《MIT-21-TEAM》的阿曼達都是鋒芒畢露類型的酷，莎莫是既平靜內斂又熱情健談型的酷，看似善變，給人一種女神的距離感，可是她還要在某些時候暴露自己的不酷。
除了兩人共同節奏的熱戀部分，莎莫對湯姆的內心真正態度該用怎麼樣的情緒級別表達？她明明很在乎，她明明很失望，那她看起來是什麼樣子？
王揚覺得這是決定莎莫這個角色、娜塔麗這次演出是否成的關鍵一點，因為普通觀眾在觀影的時候，他不會想那麼多那麼快，尤其影片又以一些鏡頭手對其造成困惑之後，搞不好甚至會有觀眾認為「莎莫根本就沒有愛過湯姆，她就是無情地甩了他」、「莎莫喜歡過湯姆，但從來不在乎他」、「莎莫感情，湯姆是受害者」，繼而把影片主題看作是湯姆一廂情願的迷戀後的自我治癒之類。
如果演員一味顧著塑造莎莫的酷，而沒有表現出她其實沒有那麼酷，成了一個太過高高在上的女神，就會是失敗的表演，使得觀眾們對她的感官簡單地臉譜化，無留下深刻的印象；並且這很難讓人感受到湯姆的留戀，以及惋惜這段戀情的結局。首先他們的確彼此深愛過對方，觀眾要明白這一點。
所以必須要為莎莫的似是而非找到一個適合的位置，這個位置就是王揚和娜塔麗爭吵的重點，他傾向於更外放，一個正常個性女孩依然是普通人，她掩藏不了那麼多，觀眾們亦不是被熱戀蒙住眼睛的湯姆；娜塔麗則認為莎莫需要保持住一定程度的迷惑性，這就是她愛湯姆的方式，也是她與眾不同的魅力。
「NO，神奇揚，你完全想錯了！」賀卡公司辦公室的實景片場，看著電視屏幕回放數字攝影機拍攝的畫面，兩人爭論著一個細節，這只是一組普通的鏡頭，莎莫從湯姆旁邊走過，湯姆親密地打招呼，但她表現得就像普通同事。娜塔麗堅決地搖頭：「莎莫不應該微笑，有什麼好笑？她已經產生不滿了。」
隨著她的目光，第一AD南希、約瑟夫幾人都望去王揚，他卻點頭道：「YES！莎莫會微笑，你只要有一點點笑意，一點點！」
微笑是對真的普通同事，她跟湯姆又不一樣，這不就是她不應該酷的地方嗎？娜塔麗仍然不同意：「我認為她不會笑，如果她這時候笑，很多時候都會笑！這造成混亂，不是嗎？」偶爾爭論又彷彿顛倒過來，然而娜塔麗沒有把握好心態漸變的階段性，王揚好好地給她分析了一番，最後道：「反正她要微笑，拜託！別以為生過三個孩子就是媽媽，你的戀愛經驗太少了。」這下幾人頓時真的笑了，娜塔麗馬上道：「但我是個女孩，你是個女孩嗎？」
「哈！」幾人忍俊不禁，南希更笑了一聲，從《朱諾》到《和莎莫的500天》，揚和娜塔麗還是那樣爭鬥不休，這個大導演有時挺沒威嚴，難以想像他當初把別人罵哭的場面。
王揚突然伸出右手拍打了娜塔麗腦袋一下，她驚訝地捂頭：「為什麼打我？」王揚掃視著眾人，得意地攤開右手，發出哈哈笑聲：「打你就打你，你可不敢打我的腦袋，還有我的右手。」眾人紛紛失笑，娜塔麗咬牙切齒：「我可以起訴你的，大家都能作證，但我不。」她說著繞到他身側，忽然到身後，飛起一腳踢向他的：「我可以踢你的！」王揚恰巧想到什麼地喊了起來：「有了！」
兩人的矛盾程度從來只限於鬥嘴，沒有試過鬥毆衝突，最終這次爭執的解決方案為打招呼的湯姆伸手去拉莎莫的手，不過被她避開，她臉上是輕淡漠然的微笑。
這些爭執往往採取於感覺，原因在於考慮角度的不同，除了男女有別，王揚作為導演，需要考慮鏡頭帶給觀眾的細微感受，整體節奏的處理等等；娜塔麗則只想莎莫這個角色，當然演員的理解也反映了另外一些情況。
基本上總體而言，王揚給予了娜塔麗一個塑造莎莫的很大自由空間，讓她能將感覺對路的表演想保留下來，就像之前的朱諾、阿曼達，尤其今次拍攝《和莎莫的500天》是一次快操作，靈感方面的激發和運用非常重要。而除了表演本身，他通過鏡頭運用去輔助她到達那個適合位置，例如在幾個關鍵場景，他叫攝影師哈里-喬治把鏡頭的節奏放慢下來，再從分鏡上給她設計了一些單獨鏡頭，配合後期剪輯，使她表演的空間更足，觀眾感受的時間更長，當莎莫和湯姆不在同一個畫面，她就會特別的不酷。
這樣的處理暫時收穫到良好的效果，莎莫看起來是那麼迷人，也能讓兩人都滿意地喊CUT。
娜塔麗和約瑟夫都可以算是本色演出，又數約瑟夫更甚，他就是在做《對面的惡女看過來》長大後的事情，好像是一個美麗花瓶，往攝影鏡頭前一站就是戲，他將湯姆一開始對莎莫的不以為然，到暗戀、狂喜、迷戀等等階段心態變化詮釋得令人拍手叫好。而相比娜塔麗的目露狡黠，約瑟夫對王揚是言聽計從，兩人少有爭執的機會。
這也是因為湯姆演起來比莎莫簡單，他就像一個大孩子，內心的情緒根本不會掩蓋，全部直接地流露在臉上，高興就高興，得意就得意，發癡就發癡，沮喪就沮喪，憤怒就憤怒。
唯一比較難演的地方是湯姆失戀後情緒最猛烈的那一段發瘋日子，王揚總覺得約瑟夫演起來不夠激烈，不夠投入，未能令人感受到他有撕心裂肺的痛苦，都不知道是不是約瑟夫沒有被人甩過的原因；同樣他很難把沮喪和面無表情分辨清楚。往往這時候，王揚又想念了希斯-萊傑入戲太深的好來，如果約瑟夫亦能入戲太深，肯定比現在更好！
不過指望約瑟夫突然之間入戲太深無疑是天方夜譚，所以王揚靠自己地充分發揮導演的情緒指導工作，給約瑟夫來了一場想像中的分手，播放一些失戀憂傷的歌曲，不惜親自出馬演唱……這樣的結果當然是還不如不唱，除了前來探班的傑西卡會著迷地鼓掌，其他人都像剛剛度過了一個萬聖節。
兩位主演表現優異，而一眾配角，扎卡裡-列維、科洛-莫瑞茲等人亦有著可圈可點的表演，年僅8歲的小科洛一副大情聖的模樣的搞笑場面更讓人歡樂。而在導演熱情爆發的帶領下，劇組其他工作人員方面也效率高超，王揚越發感覺到哈里-喬治邁向成熟，隱隱有了一些瓦雷-菲斯特的影子又有所不同，約書亞漸漸有了一些自己的想意見，作為一個製片助理，他開始會說「我覺得」、「是不是？」，又能虛心聽從眾人的話，這正是製片人需要的態度；第一AD南希-麗諾沒有任何的出錯，她大概是片場成績最優秀的「新人」。
如此優秀的團隊，如此高效的工作效率，再加上《和莎莫的500天》沒有什麼大場面，劇組每天的工作質量很很高，收穫到滿意的工作成果自然不足為奇。