其實李世明的教學方法很簡單，用一句話來概括的話就是，就是時時刻刻都入戲。
唯一不同的時候，在拍攝的時候，李世明和權侑莉分別飾演的是史勇和沈翠。
而拍攝結束到開始授課的時候，李世明扮演的則是導演，權侑莉扮演的則是一個在片場碰到各種磨難的女演員。
李世明通過各種說辭，模擬和規定出各種在飾演這些鏡頭時的各種場景。來讓權侑莉提前適應劇組的高強度和高壓迫壓力
也就是靠著這種辦法，，李世明把權侑莉來了一個徹徹底底的蛻變。
不得不說，李世明的這種方式的教學是瘋狂又充滿實際作用的。
對於權侑莉成為一名好演員更是有非常大的提點和警惕。也就是因為各種的模擬，權侑莉才會在拍攝時表現的完全不像一個新人。
該怎麼解釋呢，還是要把一個劇組如何運行的姿態和碰到的問題和大家簡要的介紹下。
各位看電影或者電視劇的時候，一定會覺得那種大場面鏡頭都是看的非常過癮，看著某些騎兵步兵殺將過來或者殺將過去，連帶上電影院裡或者電視裡面逼真震耳的音響，沒等看清楚怎麼回事呢，鏡頭已經過去了。只留下一陣的視聽震撼和熱血沸騰的感覺。
但是要說起拍這些鏡頭地過程，不能不說，這絕對是一件無趣之極的事情，其煩瑣的程度甚至足以令人崩潰自殺。
為了拍攝那些鏡頭，劇組先是要僱傭當地的馬術出色地群眾演員；然後一個群眾演員道具師要給準備將近十幾二十件大大小小的道具，從身上的甲片到馬鞍上的一小片猛獸繡像。
所有的細節都必須得設想到了，才能出來那種「古意」的感覺，稍微馬虎一點就會被人罵的是狗血領頭。
不過最麻煩的還要數實際拍攝的過程。
就算是導演和副導演在牛叉，他們也僅僅只有兩個人，一個在現場指揮，負責和群眾演員交流，一個在監視器後面看效果。
經常是導演自以為自己交代的很充分，把自己的要求地感覺描述的很充分了，但是一到副導演執行下來就發現根本不是那麼回事。
群眾演員的問題，主要角色的問題這還是其次了。很多大場面都是非常容易僵硬的。
mbc這部《朱蒙》可以說是韓國古裝電視劇的典範之一。
在不考慮和大明星演員的檔期碰撞的前提下，《朱蒙》劇組在拍攝某一集時，通常都是先把難拍的大場面鏡頭提到前面來優先拍，盡可能先給它拍完。
中間穿插一些需要細琢磨的演員的表演戲。這樣可以大大縮短群眾演員和一些小配角隨組的時間，省下不少錢。相應的場地租用費和道具及其原材料的租用閒置方面的損耗也會大大減少。
但即使如此這天下來，各種費用包括道具、錄音設備、美術投入、場地租用、馬匹、群眾演員以及化妝場工等人員的薪水人工。再加上膠片的損耗、軌道車和吊頂威亞等大樁道具的損耗，以及尋演、攝影、美指、錄音人員和演員的折合酬勞……總之只要一出動大場面的拍攝，一天的費用差不多就要上千萬韓元。
這樣的花費巨大往往是劇組非常頭疼的一件事情。更是導演深惡痛絕的事。
最令人生氣的是花了錢拍不出東西來。到時候導演背後的老大要罵人，導演要為所有的開支勞心勞力
大家應該看到過，在香港新聞裡香港的導演開機的時候拜神求佛，燒香供乳豬。
大家肯定會覺得這是迷信，但是事實上，要真的幹上了這一行，你才能明白在那種環境下真是很難變得不迷信。
有時候一天，一個劇組拍不了一個鏡頭，白白花了更狠多錢，不是這個群眾演員笑場，就是另外一個場工不小心入畫了；再不然就是眼看拍下來了，突然道具或者燈光或者錄音什麼的給你來個小狀況？？
總之不順就是不順，鬼使神差的，根工本沒法用科學規律解釋。
但是有的時候，它就一點道理都沒有，狀態好的時候，要是狀態爽了，一個大鏡頭花一個小時就搞定了。大家這樣的情況下，做導演的能不信神嗎？
說了這麼多，其實就是要告訴大家一個問題，導演身上的重擔是非常的重，他要考慮到預算，他要考慮到一切的東西。
那種壓力往往會使導演長期處於精神緊繃狀態。
按說李曙寰導演平時是挺大大咧咧的，不涉及原則問題的時候他總是嘻嘻哈哈懶懶散散，即便說不上溫和，至少也不是個脾氣暴躁的人。
但是一旦進入片場，李曙寰導演就會開始不由得開始發怒。特別是當他一而再，再而三的在同一個鏡頭上NG，又得把剛才交代的細節再重複重複再重複的又重複一遍，那種反覆反覆又反覆的挫敗感足以使世界上耐心最好的人精神崩潰。
不過這也不能說是李曙寰一個人有這個問題，凡是當導演的都會碰到九成九都會失控。所以導演在片場罵人也成為這個行業裡最司空見慣的事情。
尤其是遇到同一個人多次因為相同或者相近的錯誤影響整組人的進度時，那種憤怒簡直令人抓狂。
而李曙寰導演在《朱蒙》撲了很多心血。記得有一次在連續NG了六七次之後，一為天生樂觀的群眾演員，副導演邊罵他，他還在笑。
李曙寰一個精神控制不住，就直接一腳照著那個群眾演員踹了過去。暴跳如雷之極，幸好當時有人拉著，要不鬧大了傳出去，估計還會出現什麼mbc殺人事件。
當然就是因為如此高壓的狀態，導演是特別欣賞演戲演的乾脆激靈的演員。例如李世明。
李世明前世吃了多少虧啊，積累了多少經驗啊，說句很實在的話，李曙寰拍的李世明的鏡頭。每次都是有如神助，拍攝的非常順利。
這麼順利不僅僅是預算能大大縮減一筆，最重要的是，導演可以少了些煩心事。把更多的時間，花到藝術創作上去。
但是這並不代表，李世明不會被罵了，可能是因為燈光問題，有可能是群眾演員問題。因為那些問題，李世明自己都可能被莫名其妙被李曙寰的罵了一把。
這換做是李世明當然沒有問題，畢竟他本人就是被罵著經歷了很多風雨。
可相對的，侑莉這個新兵蛋子會怎麼樣。劇組所有的一切不是看看就會，百分之九十的新人要出了問題，一定會被導演罵。這麼一罵，百分之九十估計會失神心理失常。從而出錯的越來越多。
而李世明現在這個教學方法，就是要把那種罵的情景和姿態氣勢給展現出來，爭取把一個鏡頭所有的都要面對的問題都搞出來。
特別是這個最容易影響演員的言辭問題。
「你是豬嗎這種台詞都會背錯」李世明是又當史勇，又當導演。綵排也是來真的，讓權侑莉根本就是把綵排當成是拍攝現場。
李世明的豐富經驗和模擬場景，不說是全部，至少也能被李世明模擬出來了。
權侑莉在這種被罵的懵了的情況下，自然對所有飾演的台詞和場景更加深刻。
習慣了，並且適應和改正了各種錯誤。再加上時時刻刻都浸入那個角色中，權侑莉一個在場景適應過程裡，外加李世明修改技能的幫助。出錯自然少了
當然這樣教，一般的學生和老師都是承受不住的，李世明時時刻刻進入暴怒教學狀態，權侑莉時時刻刻都是被虐狀態。提心吊膽的狀態。
如果不是這個學生特別相信老師，老師也信任學生，並且互相都有能力可以互相交流。這麼瘋狂的教學方法也不能實現真正的成長。
這種表演方法，對於身在a組的劇組成員們自然見怪不怪了。因為一個月來他們早就聽李世明解釋過了。
不過對於偶爾來b組的劇組成員們。看到了那裡會不亂想。
更何況像允兒和汐延這種好久沒有來的人。
而剛才她們見到的其實就是李世明和權侑莉深深進入表演狀態後的一種姿態罷了。只不過不巧合的是，她們兩個剛好看到了李世明大罵權侑莉的場面而已。